Ghost Mall ir sintezatoru / retrowave mākslinieks, kas atrodas Amerikā. Viņš savu mūziku raksturo kā "muzikālu ceļojumu laikā atpakaļ uz laiku, kad sajūtas tika uzkrāsotas neonā, sirdspuksti laiku uzturēja ar bungu mašīnām, un mēs tikāmies tirdzniecības centrā." E-pasta intervijā es viņam jautāju par to, kā viņš sāka darbu ar mūziku, savu radošo procesu un uzskatiem par synthwave skatuves pašreizējo stāvokli.
Intervija ar The Ghost Mall
Kārlis Magi: Kā jūs pirmo reizi atklājāt savu aizraušanos ar mūziku?
Ghost Mall: Nu, es noteikti esmu no mūziķu ģimenes. Abi mani vecāki bija diezgan paveicami dažādos mūzikas aspektos. Mans tētis septiņdesmitajos gados bija tautas dziedātājs un dziesmu autors, vienā brīdī pat gāja pusprocendā. Manai mammai bija drausmīga soprāna balss, kā arī strādāju korī un muzikālajā teātrī, bet viņa arī apjauta visu, sākot no bungām līdz klavierēm un beidzot ar ģitāru.
Mūzikas instrumenti un dziesmu dziedāšana bija lielas manas bērnības fona mājās. Piemēram, es spilgti atceros, ka man bija apmēram 7 gadi, un vai jūs atceraties karatē kazlēna skaņu celiņu? Daži no tiem melodijām izmanto japāņu shakuhachi. Nu, mans tētis nopirka Roland MT-32 skaņas moduli (retro spēlētāji un synth-nerds droši vien zina, par ko es runāju), piespraužot to līdz mūsu digitālajām klavierēm, un tajā bija skaņuhaku skaņa!
Es joprojām atceros, ka sēdēju tur kā bērns, kurš izdomāja šīs filmas no Karate Kid skaņu celiņa; un tādējādi mana mīlestība uz mūzikas producēšanu ir dzimusi! Es nesācu nopietni uztvert dziesmu rakstīšanu un producēšanu, kamēr man nebija apmēram 13 gadu, ieguvu savu pirmo ģitāru un pievienojos savai pirmajai grupai. Kopš tā laika man ir bijuši 25 dziesmu rakstīšanas un mūzikas producēšanas gadi! (Starp citu, man joprojām ir MT-32 plauktā manā studijā.)
KM: Kas jūs virzīja uz sinhronviļņu / retrowave mūzikas veidošanu?
GM: Man patīk stāstīt šo stāstu, jo patiesībā viss nozīmē justies vienatnē savā nostalģijā un pēc tam atrast veselu līdzīgi domājošu weirdos kopienu! Apmēram no 2010. līdz 2014. gadam es bieži izmantoju šo tirdzniecības centru manā vecajā apkaimē (tagad nojauktais White Flint Mall Merilendā); Es mīlēju šo vietu. Pārsteidzošākā īpašība bija šī neonainīgā, 80. gadu deko ēdienu tiesa, kas kopš tā laika bija burtiski palikusi neskarta. Tas bija tik retro, ka tas bija nereāli! Es mēdzu tur kaut kur pakavēties un atcerēties par tām halciānu dienām, būdama jauna, par mūziku, visu to. Es sāku iedomāties, kā būtu izmantot savas mūzikas prasmes, lai kaut ko patiešām atgādinātu to laikmetu.
Pakāpeniski tirdzniecības centrs sāka kļūt arvien brīvāks, un galu galā tas tika aizslēgts un nojaukts. Jūs zināt, ka man lielveikali parasti bija kā 80. gadu popkultūras un sabiedrības dzīves iemiesojums, tāpēc, lai redzētu, ka viņi kļūst par “spoku centriem” un kaut kā izmirst, tas manu nostalģiju patiesi pastiprināja.
Tā tas bija man: es sāku 80. gadu nostalģiskās un retro mūzikas projektu. Es nezināju, kā to dēvēt, jo tajā brīdī nezināju par “synthwave” vai “retrowave”, tāpēc es to nosaucu par The Ghost Mall. Tikai pēc mēnešiem un mēnešiem, pēc domāšanas burtiski biju vienīgais cilvēks uz šīs planētas, kurš bija ieinteresēts atdzīvināt 80. gadu skaņas, es atklāju, ka ir visa šī ļaužu ainava kā es! Cik lieliska sajūta tā bija.
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kuri ietekmējuši jūsu darbu, un kāpēc viņi to ir izdarījuši?
GM: Nu, man tas vienmēr attiecas tieši uz māksliniekiem, kuru melodijas manī ienāca zemapziņā, kad es biju jauns, 80. gados un 90. gadu sākumā. Tā ir 80. gadu popmūzikas kombinācija - amerikāņu aktieri, piemēram, Maikls Džeksons, Madonna, Halle un Oates, kā arī tādi “Otrās britu iebrukuma” mākslinieki kā Hovards Džounss, Human League, New Order utt .; un retro skaņu celiņi.
Līdz šim lielākā ietekme uz The Ghost Mall skanējumu ir duetam Naked Eyes, es mīlu viņu dejojamo ritmu kombināciju un daudz atmosfēras sintēžu, bet mani ietekmē arī 90. gadu sākums (un veidoju mūziku no tā), it īpaši New Jack Swing un Radio nama apakšsugas. Producenti, piemēram, Džimijs Džemms, Terijs Lūiss un Tedijs Rilejs, bija ģēniji un tiešām ietekmēja manu retro stilu. To sakot, kaut arī es, kad pirmo reizi atklāju The Ghost Mall, es 100% nezināju par sintezētajām / retrowave ainām, esmu kļuvis, ka mani patiešām ietekmē daži mani vienaudži arī šajās ainās.
Saulesbrilles Kid līdz šim man ir visvairāk ietekmējušas; viņš faktiski bija pirmais 80. gadu riekstu ražotājs, ko es atklāju, un viņš joprojām ir mans mīļākais. Phantom Ride bija vēl viena agrīna ietekme uz mani. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus un saraksts varētu turpināties un turpināt! Šie ļaudis un vēl daudzi citi patiešām skrāpē manu nostalģisko niezi un turpina mani virzīt, lai izdarītu vislabāko mūziku, ko vien varu.
KM: mazliet parunā ar mani par videospēļu mūziku un kāpēc tā tevi interesē?
GM: Man patīk runāt par chiptune un VGM, paldies, ka jautājāt! Jūs zināt, man dažas no spilgtākajām nostalģiskajām atmiņām, kas man ir saistītas ar videospēlēm, kuras spēlēju 80. un 90. gados. Mans dvīņubrālis un es saņēmām NES apmēram septiņu gadu vecumā, un kopš tā laika es biju pieķēries un visu mūžu esmu bijis spēlētājs. Visiem NES, SNES un Genesis bija unikāls skanējums, un daži apbrīnojami komponisti radīja visu laiku aizraujošāko mūziku šīm spēlēm, tāpēc man bija sava veida neizbēgams, ka spēles mūzika būs tās mūzikas sastāvdaļa, kuru veidoju zem plašs 'retrowave' lietussargs.
Piemēram, man ir sagatavots EP pusceļā ar nosaukumu MegaJack! kas izmanto autentiskās Sega Genesis skaņas, lai radītu ievārījumus 90. gadu sākuma stilos (piemēram, New Jack Swing, House un Techno). To ļoti iedvesmoja spēles komponista Yuzo Koshiro darbs, kura skaņu celiņi mani patiešām ietekmēja jau dienā. Nesen arī savā YouTube kanālā veicu apmācību par SNES stila mūzikas izveidi mūsdienu DAW. Tagad man ir tendence savu retro synthpop un spēles iedvesmotos materiālus turēt diezgan atsevišķi, galvenokārt, lai skaņa būtu autentiska, taču ik pa laikam es ļauju straumēm šķērsot (lai izmantotu Ghostbusters metaforu!)
KM: Runā ar mani par savu radošo procesu jaunās mūzikas iegūšanai?
GM: Nu, tā vienmēr ir kaut kāda drudžainas iedvesmas kombinācija, no vienas puses, un monotons, uz detaļām orientēts darbs (lai faktiski pabeigtu dziesmu), no otras puses. Pati pirmā dziesmas rakstīšanas / producēšanas sesija man vienmēr paliek pārāk vēlu naktī, jo kaut kas mani aizrauj ar iedvesmu un es nevaru pārtraukt rakstīt, kamēr ideja ir ierakstīta!
Šajās dienās es parasti sāku un koncentrējos uz melodiju, un tad no turienes nolieku bungas un sava veida izgudrojuma, džeza akorda progresēšanu (kas ir sava veida mans stils). Es stingri pieturos pie klasiskā retro aprīkojuma virtuālajām emulācijām no laika perioda, kuru gribu atjaunot: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland bungu mašīna utt .; (Esmu pārliecināts par autentiskumu, un arī klasiskās skaņas man šķiet iedvesmojošas!)
Ja es esmu paveicis pienācīgu darbu, meklējot iedvesmojošas skaņas un uzrakstījis labu dziesmu, tas parasti izsauc ļoti spēcīgu tēlu manā galvā, un es uz tā pamata rakstu dziesmu vārdus.
Esmu laimīgs strādāt ar dažiem apbrīnojamiem vokālistiem, tāpēc parasti es pēc tam nogriezšu demo un nosūtīšu to lieliskam dziedātājam ierakstīt. Kad esmu ļāvis savu smadzeņu radošajai daļai aizrauties, tad nāk grūtā daļa: faktiski panākt, lai manu smadzeņu loģiskā puse tiktu cauri, sakoptu visas daļas, pārreģistrētu visu apakšvērtību un pabeigtu augšup / atlaid dziesmu! Es joprojām strādāju pie šīm pēdējām jomām!
KM: Pastāsti man vairāk par dažiem muzikāliem projektiem, kas jums ir ceļā?
GM: Man šobrīd darbos ir divi EP vienlaikus, kas, iespējams, bija kļūda! Abi šie EP iznāks 2019. gada pirmajā pusē. Pirmais, MegaJack!, Es jau minēju: tam būs 6 dziesmas no tīra Sega Genesis iedvesmota, bailīga, 90. gadu sākuma ievārījumiem. Otrs EP, par kuru es esmu vēl vairāk satraukts, saucas In Rewind . Šo EP patiešām iedvesmoja gaišais, spīdīgais 80. gadu vidus sintezons. Savos piecos ierakstos es esmu sajūsmā strādāt ar pārsteidzošu grupu neticamu vokālistu (ieskaitot Karlu Kulliju, Kristīnu Siravo un Addie Nicole no grupas Halocene), kā arī ar satriecošajiem kolēģiem retro producentiem (piemēram, Bart Graft un First Impressions), starp citiem, kurus es vēl nevaru pieminēt.
Turklāt man ir vēl vismaz 15 dziesmas dažādos pabeigšanas posmos, tāpēc mēs redzēsim, cik daudz izlaidumu es varu pārvaldīt šogad. Es arī vadu YouTube kanālu, kurā es daudz sagatavoju video par retrowave mūzikas producēšanu un dziesmu rakstīšanu, tāpēc dažreiz izaicinājums ir oriģinālmūzikas pabeigšana.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes karjeras plāni, ņemot vērā mūziku?
GM: Jūs zināt, uz to ir grūti atbildēt! Mūzikas industrija ir tikai tik neparedzama un konkurētspējīga, ka grūti noteikt konkrētus mērķus. Mans vienīgais patiesi svarīgais mērķis ir turpināt rakstīt un producēt labākās dziesmas, kuras es varu, un mēģināt tām pieskarties pēc iespējas vairāk siržu. Mūzika ir saistīta ar emocionāla savienojuma izveidošanu, tāpēc katru reizi, kad varu vadīties, jūtos apmierināta, un jo vairāk reizes es to varu izdarīt, jo labāk.
Es teikšu, ka es labprāt vēlētos daudz vairāk sadarboties ar talantīgiem ļaudīm sintezēšanas / retrowave skatuves jomā, jo man patīk sadarboties. Pašlaik es strādāju pie remiksu veidošanas dažiem māksliniekiem, kurus es apbrīnoju. Es labprāt uzstātos vai sadarbotos ar dažiem citiem neticamiem skatuves vokālistiem, ar kuriem es vēl neesmu varējis strādāt, un turpinātu dalīties ar tik daudz zināšanām, cik es spēju caur savu YouTube kanālu. Es domāju, ka tie ir plāni!
KM: Kādi ir jūsu iespaidi par synthwave mūzikas skatu?
GM: Daudz kas ir mainījies kopš brīža, kad es kļuvu par skatuves dalībnieku 2014. gada beigās, un es teiktu, ka vairums izmaiņu ir lieliskas! Ir tik daudz talantu ne tikai mūziķu vidū, bet arī ļaužu, kas nodarbojas ar neticami retro iedvesmotu vizuālo mākslu utt .; Bija satriecoši redzēt, kā lietas aug un paplašinās. Noteikti ir talantīgāki cilvēki nekā jebkad agrāk, lai ieguldītu savu radošumu retro lietās, kas ir rad.
No otras puses, esmu ievērojis, ka ir radusies sava veida formula tam, kas it īpaši ir sinhronviļņi, gan soniski, gan vizuāli, un tas var būt nedaudz atkārtojošs un ierobežojošs. Patiesību sakot, tas attiecas uz katru mūzikas paaudzi vai subkultūru tik tālu, kā ikviens var atcerēties! Kad kāds rada kaut ko foršu un veiksmīgu, ir dabiski, ka citi to izvēlas kā veidni, un tas ir lieliski, ja vien tas nekļūst par uniformu, kas ierobežo radošumu.
Ikvienam māksliniekam, kurš ievēro šo veidni, es dzirdu arī citu, kurš izmanto viņu retro iedvesmu pilnīgi oriģinālā virzienā, tāpēc tas ir lieliski! Es klausos un izbaudu gandrīz visas sintēzes / retrowave puses - sākot no tumšajiem, līdz bailīgajiem, līdz chill un romantiskajiem, un tas, ka jau nišas apakšgrupā ir tik daudz dažādības, man liekas, ka tas ir veselīgi radošums.
Bija interesanti redzēt atzinību, ka retro tēmas (ja ne pašas par sevi "synthwave" vai "retrowave") pēdējos pāris gados ir kļuvušas populāras. Sākot no Stranger Things līdz Muse pēdējā albuma vāka un beidzot ar neseno Volstrītas žurnāla rakstu, es domāju, ka ir pierādījumi, ka 80. gadu retro tēmas atkal ir apgrozībā kultūras zeitgeistā. Vismaz šim 80. gadu mazulim tas liek man smaidīt!
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
GM: Ak, zēns, tas ir labs jautājums! Es faktiski to uzrunāju vienreiz sava YouTube kanāla videoklipā ar nosaukumu “Darbs ar drosmi kā mūziķim”, un tas var būt grūts. Jūs zināt, es domāju, ka mūziķiem un citiem māksliniekiem ir tendence viegli aiziet. Daļēji tas ir saistīts ar radošās būtības būtību un ar to, kā māksla pēc savas būtības ir emocionāla (vai tā tam vajadzētu būt).
Nogurēt sirdi uz piedurknes un to visu dziesmas formā - to pavisam viegli var noārdīt pavisam citi svešinieki otrā interneta pusē - var būt nogurdinoši. Vismaz es zinu, ka tas var būt man.
Pat atmetot emocionālās lietas, mēģinājums padarīt to par neatkarīgu mūziķi ir īsts slīpums, kas vienlaikus prasa darbu apmēram divpadsmit dažādu kauju cīņu laikā. Lai saglabātu enerģiju un mēģinātu turpināt iet, es esmu liels ventilatoru, kurš ņem pārtraukumus un gatavo lietas, kas uzpilda jūsu enerģijas un laimes rezervuārus.
Es personīgi meditēju katru dienu, vismaz divas reizes dienā, un man tas ir jau apmēram 15 gadus. Es cenšos pastaigāties dabā - un vismaz vienu reizi dienā izkļūt no savas pagraba studijas bez atraitnēm! Arī es daudz vairāk izmantoju laika pavadīšanai ar ģimeni un labiem draugiem. Klausoties kādu izcilu sintēzes vai retrowave mūziku, tas nekad nesāp!
