Futurecop! (Manzur Iqbal) ir britu elektroniskās mūzikas komponists, kurš rada skaņu ainavas, kuras iedvesmojuši 80. gadu sintēzes, nostalģija, fantāzija, austrumu misticisms un sci-fi. Intervijā pa e-pastu mēs runājām par viņa karjeru, to, kā viņš rada mūziku un kā viņš uzlādē savas radošās baterijas.
Kārlis Magi: Kā jūs pirmo reizi sākat veidot mūziku?
Manzur Iqbal: Ja es patiešām atgriezos pie pirmās reizes, kad man bija interese par mūzikas veidošanu, tas notika vidusskolā. Es un daži draugi izveidojām grupu, kurā spēlēju basu. Tas bija ļoti īslaicīgs, un mēs vienkārši spēlējām Blink 182 dziesmas. Universitātē manas intereses daudz mainījās, sākot no panku mūzikas un beidzot ar elektroniskāku mūziku. Tur es satiku arī Pītu, kurš joprojām ir viens no maniem labākajiem draugiem. Viņš bija Futurecop! līdz 2016. gadam, lai gan viņš nav Futurecop! vēl vairāk. Pēc uni es sāku eksperimentēt ar mūzikas sinhronizēšanu un klēpjdatoru. Mūzika radās no 80. gadu nostalģijas mīlestības, MySpace sākuma, mūzikas emuāru laikmeta sākuma un elektroniskās mūzikas sākuma, kas tika veikts klēpjdatorā (lielāko daļu ideju guvu caur Mylo intervijām), kā arī manas mīlestības pret mūziku tādās grupās kā Justice., MGMT un Cut Copy.
Ilgu laiku es veidoju patiešām sliktu mūziku, izmantojot Reason, Cubase un Logic pirātiskās versijas. Lielākā mūzikas daļa radās no priekšstatiem, kas tika sūtīti turp un atpakaļ starp mani un Pēteri un kurus es augšupielādēju MySpace lapā. Es pat nopirku Juno 106, bet nekad pietiekami labi nesapratu MIDI, lai tas darbotos pareizi.
Sākotnējo mūziku es izveidoju vietnē Reason, tāpēc viss, pateicoties šai platformai. Mēs saņēmām emuāru uzmanību, un tas sākās no turienes. Tas bija sen! Es 2007. gadā izveidoju tādas dziesmas kā NASA un Transformers . 2007. gadā mēs saņēmām arī savu pirmo koncertu. Kad es palūdzu Pītam pievienoties man, patiesība bija tāda, ka es biju pārāk nobijusies, lai dotos uz skatuves pati, es arī domāju: “Kas labāks veids, kā koncertēt un atrasties grupā, nevis kopā ar vienu no maniem tuvākajiem draugiem? ” Es nedomāju, ka tas ilgs tik ilgi.
KM: Kas tieši tevi pamudināja uz sintezētas, retro ietekmētas mūzikas veidošanu?
MI: Es gribēju no jauna radīt bērnības skaņu, kas galvenokārt bija multfilmu introspekts, Rocky 4, Karate Kid 2 un Stan Bush dziesmas no 1986. gada filmas Transformers. Gadiem ejot, es sapratu Futurecop! bija kas vairāk.
KM: Kas ir tie mākslinieki, kuri jūs visvairāk iedvesmojuši, un kāpēc?
MI: Lūgšu Goo Goo lelles, iespējams, nav acīmredzamākās, taču tās mani tiešām nopietni iedvesmoja domāt par mūziku un to, kā tā var pacilāt dvēseli. Līdz šai dienai es joprojām klausos viņu mūziku un vienmēr dodos uz viņu šoviem, kad viņi ir pilsētā. Es vienkārši mīlu garu viņu albumos, īpaši superzvaigznes Carwash, A Boy Named Goo un Dizzy Up The Girl.
Es vairs viņos neklausos, bet Veisers bija mans pusaudža gads. Īpaši - Zilais albums un Pinkertons . Pirmais, ko es darīju, pārnākot mājās no skolas, bija viņu tīmekļa vietnē uzzināt jaunumus par to, ko viņi dara, un ziņas par viņu nākamo albumu. Es biju apsēsts.
Bruģis bija arī mana pusaudža vecuma sastāvdaļa. Es meklētu mūzikas veikalus augstu un zemu, lai atrastu viņu albumus. Es ietaupītu pusdienu naudu, dodoties uz mūzikas veikalu jūdžu attālumā no skolas pusdienu pārtraukuma, lai atrastu viņu albumus. Tas bija pirms interneta!
Stens Bušs un viņa skaņu celiņš The Transformers, jo tas ir tik pacilājošs un skaists. Kā kāds to nevar mīlēt? Tikpat labi tas attiecas arī uz filmu, it īpaši, ja Optimus Prime cīnās ar Decepicons vai Hot Rod brauc ar Spike. Tas bija mans sapnis būt tas zēns.
Mani iedvesmoja Polaris dziesma Pīta un Pīta piedzīvojumi . Man tas vienkārši patīk, tas mani ieliek lieliskā garā.
Hanss Zimmers un Liza Gerrarda ar dziesmu Tagad mēs esam brīvi no filmas Gladiator skaņu celiņa. Ko es varu teikt? Tas man patiešām liek kontaktēties ar kaut ko garīgu un dievišķu, kad es to klausos. Tā ir skaistākā dziesma, ko esmu dzirdējis. Pirms dažiem gadiem es skatījos, kā Hanss Zimmers ir dzīvs, un tā bija pirmā reize, kad dzīva dziesma man lika nedaudz nobīst.
Man vienkārši patīk sajūta, ko jūs saņemat no Enijas mūzikas. Viņa patiešām garu atgriež cilvēkā. Es viņā iekļuvu tikai pirms dažiem gadiem. Viņas mūzikas iestudējums, dziesmu teksti un noskaņa ir tik skaista.
Es mīlu Enigma atgriešanos nevainībā . Atkal man patīk atmosfēra un dziesmu teksti. To klausoties, es jūtu zināmu siltumu.
Es mīlu visu Lata Mangeshkar veco mūziku, jo tā ir tik sirsnīga un nevainīga.
Es mīlu Brūsa Hornsbija mūziku, jo tā ir tik pacilājoša un sirsnīga.
Es mīlu Eņģeļu un Airwaves mūziku un to, kā tā man liek justies. Viņu ģitāras ļoti daudz iedvesmoja jaunā Voltrana albuma dziesmas.
Grupas un mūzikas ir vairāk, taču tās visas ir iedvesmojušas noteiktos dzīves posmos (piemēram, The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths un The Cure), lai gan iepriekš minētais saraksts patiesi ir tas, kas es esmu, un paliks pie manis visu laiku.
KM: pastāstiet vairāk par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku.
MI: Parasti tas notiek caur Ableton Live. Man ir daudz spraudņu, un man nav tik daudz iemeslu, lai tos izmantotu, kā bija, bet dažus no tiem es joprojām izmantoju. Jaunajam Voltrana albumam es izmantoju daudz orķestra skaņu, lielas perkusijas, daudz ģitāras un austrumu instrumentus, kas sajaukti kopā ar parasto Futurecop! sintētiskās skaņas. Es gribēju patiešām izmantot muzikālo ideju un projicēt to uz dziļo sajūtu, ko jūs saņemat no Futurecop! mūzika, tāpēc tas bija mazāk saistīts ar skaņu, bet vairāk saistīts ar sajūtām. Futurecop! vienmēr par to bija kaut kas pacilājošs, silts un sirsnīgs. Izmantojot vairāk episko bungu, perkusiju, orķestra elementu un sintēzes, es domāju, ka man izdevās šo sajūtu izcelt.
Šī sajūta ir saistīta arī ar manu neseno Austrumu misticisma un garīguma mīlestību. Es to vispirms izpētīju iepriekšējā albumā Return to Alvograth, bet šoreiz tas iznāca vairāk. Tas patiešām atbilst sajūtām, kuras jūs saņemat, izmantojot Futurecop. Ap taoismu un dzenbudismu ir daudz jēdzienu. Daudz kas var būt par dzīvošanu tagadnē, līdzsvara atrašanu dzīvē, apdomību un meditāciju. Tas viss ir tur.
Daudzējādā ziņā tas ir pretējs idejām ieskatīties pagātnē vai sapņot, uz kurām es koncentrējos savos pirmajos albumos. Tas ir vairāk saistīts ar dzīvošanu tagadnē un skatu uz pasauli kā maģisku. Mana iecienītākā dziesma ir Shinjinmei, kas ir pirmais ieraksts, kuru esmu ierakstījis svešvalodā (japāņu valodā). Ir arī daži celiņi, kurus ietekmē 80. gadu ķīniešu un japāņu popkultūra, Studio Ghibli un pat Shaolin kung fu.
KM: Kāda ir nākotne jūsu mūzikas karjerai?
MI: Nav ne jausmas.
KM: Kāds ir jūsu vērtējums par to, kā šajās dienās notiek sinhronā / retrowave aina?
MI: Tajā ir gan labās, gan sliktās puses. Labā ir tā, ka tā ir kopiena, un daudzi cilvēki ir atklājuši Futurecop! caur to. Tas ir arī jauks novērtējums par skaņu, kuru mēs izveidojām pat pirms synthwave. Tas ir slikti, jo ir ierobežoti, un es jūtu, ka to nav iespējams attīstīt nākotnē. Piemēram, es izdevu celiņu ar nosaukumu We Belong un ar video, kas Indijā uzņemts ar maziem bērniem un vairāk indiāņu mistikas ieteikumu. Es gribēju izdarīt kaut ko līdzīgu Fairytale albuma videoklipiem, bet Indijā. Daudzi fani to mīlēja, bet synthwave ainā bija daudz, kas to nedarīja. Daudzi cilvēki bija apjukuši un patiešām domāja, ka tas nav synthwave.
Šī iemesla dēļ es labprātāk norobežotos no šāda žanra. Es augu kā cilvēks un mākslinieks, tāpat kā manas ietekmes, un tāpēc attīstīsies arī mūzika, kuru veidoju. Futurecop! Tā nav lieta, kas šeit liek ieskaidrot ikvienu, bet vairāk ir manu domu un jūtu dienasgrāmata.
Tas var būt grūts dzīves gājums, bet ar Futurecop! Es jūtos brīvi. Es jūtu, ka varu pilnībā izteikt savu iekšējo sevi vai vismaz mēģināt to darīt. Tas noteikti mainās, nevis piestiprināsies žanriem. Futurecop būtība! vienmēr būs tur, bet idejas synthwave neatbilst Futurecop! visu laiku.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
MI: Dodoties cauri dzīves kalnu pavadoņiem.
