Maikls Vignola ir komponists un “skaņu krāpnieks”, kas atrodas Ņujorkā. Viņš ir ieguvis vairākas balvas par savu darbu un rada mūziku ar unikālu redzējumu, plašu diapazonu un lieliskām detaļām.
Uz Infinity Vignola rada mūziku, kas ir bagāta un silta, bet vienmēr ar sajūtu, ka aukstāki, tālāki elementi ir paslēpti tieši aiz tā. Skaistuma un delikateses pamatā ir kaut kas dziļāks un smalki satraucošs. Es domāju, ka no visiem viņa pārskatītajiem albumiem šis ir tas, kurā melodijai ir vislielākā loma. Bezgalībai joprojām piemīt viņa paraksts retums, bet ir arī mirkļi, kas sirsnīgi aizrauj melodisku skaistumu.
Šajā albumā ir interesanta stīgu un klavieru kombinācija, kā arī elektroniskie un sintezētie elementi. Viss sajaukums rada ārkārtīgi pilnīgu, biezu skaņu, kad tas viss nāk uzreiz, bet Vignola zina, kad vajadzētu atgriezties un visu padarīt vienkāršu. Kontrasti starp mazajām un plašajām skaņām un sarežģītāku skaņu pavedienu gobelēns palīdz definēt Bezgalības kontūras .
Kad Bezgalība sasniedz augstumus, tā viņiem pieskaras elegantā veidā. Šajā albumā ir patiess izsmalcinātība, izsmalcinātība, kas ir redzama visos ierakstos. Es domāju, ka tā ir zīme kādam, kurš turpina pilnveidot savu amatu un kā viņi tam tuvojas. Neatkarīgi no tā, ka Vignola iepriekšējiem albumiem trūka šīs kvalitātes, bet es domāju, ka šeit tas ir kļuvis vēl acīmredzamāks.
Tas, kā dziesmas pakārtas albumam, ir saliedētas. Viens nemanāmi ieplūst citā, un tie aust kopā, veidojot saskaņotu izteiksmi. Plašā kosmosa, kas apņem intīmos muzikālos mirkļus, izjūta ir redzama visā albumā.
To sakot, ir dziesmas, ar kurām es jutu īpašu piederību. Ir trīs, kurus es īpaši vēlētos izcelt.
Pirmais celiņš, kas mani patiešām paņēma, bija Dod un Ņem . Tas sākas ar krāšņu, pilnu, ilgas melodiju, ko spēlē vijole. Maigie klavieru akordi, kas atrodas aiz tā, piešķir tai spēku, un pēc tam nāk vijolīte, pirms atkal dodas uz klavieru arpeggios sēriju. Zem tā atvērto, dziļo skaņu piepilda pulksteņa rādīšana un fonā parādās nemierīgs skaņas murkšķis, un, dziesmai beidzoties, pēkšņi zūd.
Zināšanas sākas ar ārkārtīgi maigu un maigu sākumu, izmantojot tikai klavieres un stīgas, spēlējot minimālas notis, kas sāk augt un izpausties. Stīgu sadaļa ienāk un pievieno skaņdarbam struktūru. Dziļo stīgu drons ir pretstats klavierēm. Sāk ienākt sitaminstrumenti un stīgu dronu frekvence palielinās, turpinot minimālisma klavieres. Sitaminstrumenti ir maigs trieciens, kas mūzikai pieliek nelielu kustības sajūtu. Fonā ir uzstājīga sintēze, sintēze, kas rada daudz satraucošāku sajūtu. Cimbols uzplaukst, un stīgas un klavieres uzstāj, jo arī sitaminstrumenti iegūst spēku. Visi elementi sāk kustēties kopā, dziesmai attīstoties intensitātē.
Atmiņas par Tevi atkal sākas ar nomierinošām klavierēm un tikai ar nelielu fona atmosfēru. Akordi ir silti, sāpīgi un piepildīti ar to, ko portugāļi varētu dēvēt par saudadu, sava veida emocijām un dziļumam pilnu nostaļģiju. Minimālisms šeit perfekti atbilst skaņas maigumam. Tas ir vieglākais un siltākais pieskāriens ausij. Katra piezīme šķiet pilna ar kaut ko spēcīgi melanholisku. Vienlaicīgi klavieres uzbriest un plūst, radot tādus rībošus modeļus kā gaisma caur mežģīnēm. Skumjas tiek caurspīdīgas ar cerībām, kuras nodrošina klavieres. Gaismas notis mirgo un plandās, pirms izgaist līdz klusumam.
Galu galā paliekošais iespaids, ko bezgalība atstāja manī, bija viens no niecīgiem, smalkiem dārgakmeņiem līdzīgiem skaistuma mirkļiem, kas dreifēja pa bezgalīgu telpas un laika jūru. Plašās, pat krasās sintēzes un spilventiņi kontrastē ar melodiski bagātīgajām un siltajām stīgām kopā ar minimālo un smalko klavierdarbu, lai radītu emocionālu stāvokli, kurā melanholija apvienota ar pacilātību un siltumu ar ledaināku, tukšāku mentālo ainavu. Man tās ir ainavas, kuras ir vērts izpētīt.
