Metjū Harnage ir amerikāņu videospēļu skaņu celiņu komponists. Viņam ir pieredze spēlēt ģitāru un viņš sāka rakstīt mūziku pusaudzis. Viņš ir ieguvis 25 dažādas videospēles, kā arī reklāmas un dažus džingus. Es runāju ar viņu par viņa kā komponista saknēm, radošo procesu un to, kur viņš rod iedvesmu.
Kārlis Magi: Runājiet par kādu savu muzikālo pieredzi.
Metjū Harnadže: es sāku spēlēt mūziku, kad man bija ap 12 gadu. Galvenokārt es koncentrējos uz ģitāru un dažām klavierēm. Pirms uzsācu pats savu mūzikas kompozīcijas biznesu, kādu laiku apmeklēju mūzikas koledžu un aizbraucu. Kopš tā laika es galvenokārt nodarbojos ar ārštata spēļu mūziku! Mani video spēles interesēja tik ilgi, cik es atceros. Viena sevišķa atmiņa, kas man ir bērnībā, ieskrienas vecāka brāļa guļamistabā, kad man bija seši gadi, kad mūsu virtuve aizdegās. Es spilgti atceros viņu spēlējam Final Fantasy VII cīņu ar dūmiem, kas piepildīja mūsu mājas. Atskatoties uz to tagad, tas ir diezgan smieklīgi, cik ļoti mēs bijām pie spēlēm. Kopš tā laika VII kaujas tēma manā sirdī ieņēma īpašu vietu!
KM: Kas, jūsuprāt, ir saistošs video spēļu komponēšanai?
MH: Viena no manām iecienītākajām lietām ir radošā brīvība, ko es iegūstu no izstrādātājiem un spēļu uzņēmumiem! Īpaši indie pusē man ir ļoti paveicies strādāt ar atklāti domājošiem radītājiem. Manuprāt, šobrīd videospēles ir galvenais mākslas līdzeklis. Vienam no mums lielākoties ir TON brīvības ar indie projektiem, mēs saņemam samaksu, un ir noteikti termiņi, lai mūs nezaudētu komponisti. Manuprāt, tā kā spēles ir tik plaši izplatītas un tikpat interaktīvas, ka tās mums sniedz visefektīvāko ceļu, lai izteiktu sevi un pastāstītu stāstus. Spēles tieši iesaista spēlētāju, dažreiz vairāk, dažreiz mazāk, bet tas vienmēr ir interaktīvāks nekā, teiksim, filma.
KM: Kur, jūsuprāt, videospēļu mūzika iekļaujas mūsdienu kompozīcijas jomā?
MH: Es domāju, ka, ņemot vērā spēles komponistam piešķirto brīvības daudzumu salīdzinājumā ar citiem mediju komponistiem, tas arī dzīvos jaunām idejām un mūzikas rakstīšanas veidiem. Piemēram, ar Džeisonu Gravesu, Ostinu Vinteriju vai Garetu Kokeru. Vai jūs varat iedomāties dzirdēt šāda veida mūziku jebkur citur!? Interesanta, nepāra stimulējoša jauna mūzika ar melodijām un funkcijām, kuras tiek uzlabotas tikai tad, kad tiek ieliktas spēlē. Tas noteikti ir kaut kas rets un svarīgs, plaši izplatīts līdzeklis, lai jauno mūziku varētu koplietot un baudīt.
KM: Kā jūs domājat par kompozīcijas procesu?
MH: Galvenokārt es sāku ar melodijām. Ja es varu iedomāties melodiju, tad es iespiežu savas smadzenes "rakstīšanas režīmā" un redzu, vai kaut kas interesants uzrodas vai uzbur sevi. Parasti, rakstot galvā, idejas ir pilnībā izveidotas, bet īsas. Tāpēc šeit palīdz amatniecība un attīstība. Ļoti ļoti reti es domāju tikai vispārīgas idejas, piemēram, “5/4”, “riffs”, “arpeggios”, un dodos no turienes, ielikdams DAW, kas ir piemērots šīm lietām. Tās ir dienas, kad man nekas nesanāk, bet man ir jāraksta. Tomēr lielākoties es rakstu no galvas, lai izvairītos no jebkādas muskuļu atmiņas ievadīšanas manā kompozīcijā.
KM: Kas ir daži no tiem komponistiem, kuri jūs ir spēcīgi ietekmējuši?
MH: Bez šaubām, Nobuo Uematsu ir mans mīļākais komponists. Viņa veiklība, unikalitāte un melodijas izjūta tikai pievilina kaut ko tādu, kas manī atrodas, ko es nespēju ievietot vārdos. Manas pirmās atmiņas par mīlošo videospēļu mūziku ir Nobuo, kā arī Hitiši Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto un Jeremy Soule. Ārpus spēles audio man ļoti patīk klausīties Džo Hisiashi, Casiopea, klasisko rock, prog rock no visiem laikmetiem (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), iecienīts ir arī Eltons Džons. Man pat var likt traucēt dažus pašreizējos māksliniekus, piemēram, John Mayer, Jason Mraz un citus pop / rock māksliniekus. Man tiešām nav pārāk daudz žanra priekšroku! Pašreizējā klausīšanās ir Yasunori Nishiki no Octopath Traveler un Dale North skaņu celiņš Wizard of Legend.
KM: Kādi ir daži no jūsu kā komponista mērķiem, kas virzās uz priekšu?
MH: Viens no maniem lielākajiem mērķiem ir uzrakstīt JRPG pilnvērtīgu, skaistu, grandiozu skaņu celiņu. Es runāju vairākus žanrus, vokālās dziesmas, orķestra fragmentus, elektroniskos elementus ... visu! Arī ar daudzām stāstnieciskām vērtēšanas metodēm. Lietas, piemēram, motīvi un atkārtotas tēmas, tādas lietas, kas mani patiešām interesē, es cenšos to darīt ar visām partitūrām.
MĒRĶIS ir rakstīt mūziku, kas maina cilvēkus uz labo pusi un ļauj viņiem augt caur stāstiem, kurus pastāstīšu, un palīdzēšu stāstīt. Tā ir klišeja, kuru es zinu, bet es vēlos, lai mana mūzika jebkādā veidā mainītu pasauli, gan mazu, gan lielu. Ja pēc dažiem gadiem kāds man ziņoja par to, kā rezultāts "aizpildīt tukšu" ļāva viņiem mierināt citādi smagos apstākļos. Es būšu dziļi pazemojies un priecīgs uzzināt, ka tas kādam palīdzēja citādā veidā, nevis tikai izklaidē ... Vēl viens iemesls, kāpēc es domāju, ka spēles audio ir tik īpašs un unikāls.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
MH: Kopš es tikko pārcēlos uz jaunu pilsētu (Raleigh, NC), es pavadīšu daudz laika pilsētas izpētei. Pašlaik ikdienā vingroju, spēlēju videospēles (daudz astoņkāju un ksenoblades 2!), Hangouts ar draudzeni un draugiem, dodos pastaigās, kad nav karsts laiks, spēlēju ar savu burvīgo zīlīti Roksannu un tamlīdzīgas lietas. Dažreiz, vienkārši sarunājoties ar citiem cilvēkiem, kuri ir tikpat kaislīgi par lietām, kuras jūs esat, var arī panākt, lai sulas plūst! Man šķiet, ka saruna ar pašreizējiem klientiem par mūsu projektu mani patiesi satrauc un motivē!
