Intervija ar Box Monkey Studios (Tommy Norris un Chalmers Croft)

Intervija ar Tommy Norris un Chalmers Croft

Kārlis Magi: Kā jūs katrs pirmo reizi interesējāties par mūziku?

Tomijs Noriss: Es sāku mācīties vidusskolas grupā, spēlējot bungas, kas bija mana pirmā pieredze ar instrumentu. Manam tētim apkārt bija ģitāra, tāpēc vidusskolā es sāku spēlēt ģitāru, un tas noveda pie elektriskās ģitāras. Pēc tam es sāku spēlēt klasisko rock un pievienoties rokgrupām.

Es satiku savu pašreizējo sievu, ar kuru es dzīvoju mūzikā, un viņai bija mandolīna. Es sāku spēlēt viņas mandolīnu un iemīlēju to. Kad es devos uz koledžu, es visu laiku veltīju mandolīnai, un ar to arī viss sākās.

Chalmers Croft: Mans tētis man sāka mācīt akustisko ģitāru jau 6 gadu vecumā! Viņš bija ļoti iesaistīts baznīcas mūzikas kolektīvā un lika man stostīties kopā ar viņiem neilgi pēc dažu akordu apgūšanas. Pēc tam, kad viņš pusaudža gados aizgāja no slimības, es mantoju viņa ģitāras un tiešām iemīlēju akustisko ģitāru un dažādus akustiskās mūzikas veidus!

K M: Kur sākās jūsu interese par videospēļu mūziku?

TN: Es vienmēr esmu mīlējis skaņu celiņa mūziku. Mana pirmā emocionālā reakcija uz mūziku, ko es atceros, bija Zvaigžņu karu skatīšanās : jauna cerība . Tur ir ainava, kurā Lūkass stāv, skatoties uz diviem saules rietumiem un atskaņoto tēmu - Binārā saulrieta tēmu, tā manī sagādāja drebuļus. Es visu mūžu esmu spēlējis video spēles un vienkārši iemīlējis dažus no videospēļu skaņu celiņiem.

CC: Mana mamma un es kādreiz spēlējām Super Nintendo klasiku ar nosaukumu Super Metroid . Mani tik ļoti aizrāva mūzika tajā spēlē un tas, kā tā man lika justies, spēlējot to. Kopš tā laika es sāku daudz vairāk uzmanības veltīt mūzikai dažādās spēlēs. Jo īpaši ar Nintendo spēlēm, lielākā daļa mūzikas ir tik radoša un patiešām paver jūsu prātu neierobežotām iespējām komponēt.

KM: Kā jūs satikāties ar Chalmers Croft?

TN: Es devos uz koledžu Rietumkarolīnas universitātē un ar lielu interesi ierakstu tur. Tā ir mūzikas skola, un jūs varat koncentrēties uz audio inženieriju un tehnoloģijām, taču jums ir jāspēlē instruments, lai tas šajā ziņā būtu kā tradicionālās mūzikas skola. Viņiem tur nav mandolīnas programmas, tāpēc es spēlēju klasisko ģitāru un gāju un klausījos. Chalmers arī klausījās džeza ģitāru, un es tur viņu satiku. Orientēšanās laikā dzirdēju, kā kāds kliedz: “Hei! Ģitāras puisis! ” Tas bija Chalmers. Mēs beidzām izmitināt istabu kopā, jo mums abiem nepatika istabas biedri, kādi mums bija, tāpēc mēs pārcēlāmies kopā un sākām spēlēt zālāju un daudz videospēļu. Galu galā tā bija koledža!

KM: Pastāsti man par to, kā tev radās ideja par Box Monkey Studios.

TN: Nosaukums cēlies no spēles Super Smash Bros spēlēšanas. Es to ienīstu teikt, bet mēs, iespējams, spēlējām šo spēli trīs līdz četras stundas katru dienu pēc klases. Tas bija pareizi, kad iznāca Super Smash Bros. Brawl, un es vienmēr spēlēju kā Donkey Kong. Es saliktu visas kastes, lai viņi mani sāka saukt par Box Monkey. Ciktāl tas notiek biznesā, es pārcēlos uz Nešvilu pēc koledžas, lai turpinātu mūziku, un Chalmers galu galā arī pārcēlās uz Nešvilu. Viņš pavadīja laiku, spēlējot aktierus un turnejas, bet viņam tas apnika, un mēs abi nolēmām, ka, tā kā mēs esam milzīgi videospēļu nervi, mēs mīlam videospēļu mūziku un abi devāmies uz skolu studēt mūziku.

Chalmers spēlēja ģitāru, kamēr mēs spēlējām Smash Bros. Viņš vai nu spēlētu kopā ar mūziku, vai arī rakstītu spēlei savu mūziku. Jūsu rakstītie materiāli katrā ziņā bija dumjš videospēļu mūzika, tāpēc mēs nolēmām izmēģināt šo biznesu. Mēs sākām, publicējot dažus vākus vietnē YouTube. Mēs tikko sākām janvārī. Tas ir lēnām pārvietojies, jo es daudz ceļoju, un Chalmers strādā ar pilnu slodzi, tāpēc šobrīd tas ir sava veida blakusprojekts.

KM: Runājiet par dažām jūsu, kā mūziķu, ietekmēm.

TN: Filmu mūzika, tāpat kā klasiskais roks, mani ļoti ietekmē. Es esmu milzīgs Led Zeppelin ventilators. Es domāju, ka visu šo dažādo mūzikas žanru spēlēšana un mūzikas teorijas apgūšana mani ir veidojusi. Man ļoti patīk mandolīna, jo tai ir bungu ritmiskais aspekts, bet tajā varat arī spēlēt akordus un melodijas, tāpēc tas ir tāds kā viss, ko es mīlu vienā instrumentā. Tas ir diezgan tehnisks instruments, un tradicionālās zālāju apgūšana ir ietekmējusi arī manu spēlēšanu.

CC: Tas ir smieklīgi, kā tad, kad jūs sākat iedziļināties mūzikā, jūs attīstāt dažas ārkārtīgi dziļas iesakņošanās, kuras jūs, šķiet, vienmēr atgriezīsities kādā sava muzikālā ceļojuma brīdī! Man tādi ārkārtīgi virtuozi spēlētāji kā Kriss Tīls, Stjuarts Dancāns, Edgars Meijers, Bela Fleka, Džulians Lage, Frenks Vignola un Braiens Sūtons mani tikai iedvesmo bez gala. Šie puiši rada tik neticami skaistu mūziku, un viņi patiesi ir dāvana šī laikmeta mūzikai. Es mīlu visu veidu mūziku, ieskaitot 90. gadu kantrī mūziku, džezu, fusion, filmu mūziku un rock, taču mana sirds vienmēr ir bijusi ar akustiskiem priekšmetiem tā tīrības un godīguma dēļ.

KM: Kādas ir videospēļu mūzikas iezīmes, kas jūs izceļ un padara to īpašu?

TN: Man ļoti patīk, kā video spēlē dzirdi dažādu mūzikas stilu kopums. Piemēram, ja jūs spēlējat tuksneša apgabalā, jūs bieži dzirdēsit dažus Tuvo Austrumu skaņu mērogus un muzikālas idejas. Filmu partitūras ir līdzīgas ar to, ka tās krāsos iestatījumu ar mūziku. Ja videospēļu mūzikā ir redzama melodija, tai jābūt patiešām āķīgai un ļoti labai, jo, ja tā nav, tas pēc kāda laika jūs satrauks.

Daudzi cilvēki nevar tikt garām agrākās MIDI, 16 bitu vai 32 bitu mūzikas skaņām, bet, ja jūs to patiešām nojaucat un klausāties notiekošo, tas ir diezgan izsmalcināts, un tas atrodas tieši tur, kur ir filmu mūzika un klasiskā mūzika.

Parasti visi žanri veida pārvēršas vienā, bet videospēlēs jūs dzirdat mazliet par visu. Cilvēki to pieņem, cilvēki to mīl, un tur ir milzīga fanu bāze videospēļu mūzikai.

CC: Man lieliska videospēļu mūzika ir saistīta ar melodijas un iestatījumu laulību un to, kā tā patiesībā atdzīvina spēļu pieredzi. Video spēļu komponista rīcībā ir plašs tehnikas arsenāls, un lielie gandrīz vienmēr instinktīvi zina, kāds iestatījums prasa noteiktu skaņas slāni. Tāpat kā iepriekš pieminētais Tomijs, frīģu tonalitāte ir ļoti izplatīta Tuvo Austrumu / tuksneša apstākļos, turpretim spēlei ar ļoti muļķīgu izjūtu, piemēram, Banjo-Kazooie būs jāuzsver blūza notis un prātā jucis hromatisms. Jebkurš spēles skaņu celiņš, kas patiešām piešķir noteiktu dzīves iestatījumu, ir ļoti spēcīgs un neaizmirstams, un es domāju, ka tam ir milzīga auditorija!

KM: Man ir interese uzzināt par dažādiem elementiem jūsu YouTube kanālā, piemēram, par jūsu videospēļu mūzikas vākiem, jūsu skaņu celiņa analīzi un dzīvo spēli līdzās.

TN: Pašlaik mēs eksperimentējam un izmēģinām virkni dažādu lietu. Mūsu pirmie videoklipi bija tikai vāka videoklipi, jo mēs domājām, ka vietnē YouTube nav daudz videospēļu mūzikas vāku ar mandolīnu un visiem akustiskajiem instrumentiem. Čalmers un es esam smagi strādājuši pie mūsu instrumentiem un tik daudz nodarbojušies, ka tas ir arī veids, kā mēs varam parādīt savas spēlēšanas spējas.

Pēdējā laikā esmu eksperimentējis, ierakstot daudz dažādu dziesmu daļu un apvienojot tās visas vienā ekrānā, tāpēc vienā ekrānā redzēsit četrus no manis. Manis ievietotais video, kurā spēlēju četras Super Mario World virspasaules tēmas daļas, patiesībā ir bijis līdz šim visvairāk skatītais video! Bija interesanti redzēt, kas darbojas un kas ne.

Viss komponēšanas uz vietas ideja, kurā es spēlēju spēli un Chalmers raksta mūziku, ejot mums, nav īsti iesākusies, bet es domāju, ka tas varētu būt kaut kas, kas būtu forši vairāk tiešraides lietai, ja mēs iegūtu vairāk fanu bāze.

Mana sieva stāsta mūsu dziesmu desmit labākos videoklipus. Mēs to darām pēc spēles, nevis pēc sērijām, jo ​​savādāk ir pārāk daudz dziesmu.

Skaņu celiņa analīzē tehniskāk runājam par mūziku un to, kāpēc tā darbojas kopā ar spēli. Arī dažiem no šiem videoklipiem ir klājies ļoti labi. Vispārējā ideja ir tāda, ka mums patīk videospēļu mūzika un mēs vēlamies, lai kanāls būtu saistīts ar visu, kas saistīts ar videospēļu mūziku.

KM: Kā jūs katrs vērojat kompozīcijas procesu?

TN: Es nerakstu daudz par mandolīnu. Es tajā uzrakstīšu dažas dziesmas, bet man ir iestrēdzis mandolīns, tāpēc man ir tendence spēlēt līdzīgas lietas. Es lielāko daļu savas mūzikas rakstu uz klavierēm, un man ir dažas dažādas metodes. Es gribu praktizēt laikā, kad mēs faktiski saņemam projektu, tāpēc es domāsšu ideju vai pat frāzi. Es uzrakstīju dziesmu ar nosaukumu Pamestais teātris, un šie divi vārdi man vienkārši ienāca prātā. Es attēloju šo veco, tukšo teātri un vienkārši sēdēju pie klavierēm, ļāvu šiem vārdiem skanēt un uzrakstīju mūziku.

Tas sāksies ar klavierēm, un tad es domāju par to, kā es to vēlos sakārtot. Es domāju par to, kādus instrumentus es gribu, ja es vēlos, lai tas būtu klavierdarbs, vai ne, un no turienes es iešu un ierakstīšu. Man ir ProTools studijā, kur man ir virtuālie instrumenti, un mēs arī veicam dzīvu instrumentu ierakstīšanu.

Vispirms es uzrakstīju varoņu uvertīru . Es domāju, ka es uzrakstīju mazliet melodijas uz klavierēm un pēc tam uzvilku visa orķestra virtuālos instrumentus un vienkārši ļāvu ausij mani vadīt.

CC: Tomijs un es cenšamies pastāvīgi papildināt mūsu kompozīcijas ideju “bibliotēku”. Lai mūsu idejas būtu daudzveidīgas un svaigas, mēs varam domāt par dažādām frāzēm, piemēram, “Miglains ūdenskritums” vai “Sniegots plato”, un patiesībā mēģināt nākt klajā ar muzikālām frāzēm, kas mēdz izvirzīt šīs idejas.

Es varētu mēģināt nākt klajā ar ģitāras vai mandolīnas laizīšanu, kas rada “Miglaina ūdenskrituma” izjūtu, un pēc tam ierakstīt dažādas daļas, kas papildina viena otru, līdz tas pārtapa par pilnu gabalu! Man ir pilnīgi virs elektriskās ģitāras pedāļa, kas spēj radīt neticami daudz skaņu. Ja man vajadzēs sazaroties un patiešām nokļūt ārpus manas kastes, caur savu elektrisko dēli es rotaļlietu ar dažiem kavējumiem vai modulācijas efektiem, kurus es savādāk nevarētu dabūt. Tomijs noteikti ir kaut kas ar klavierēm, un es gribētu arī tajā ienirt, lai rīkotos!

KM: Kas ir daži no videospēļu mūzikas komponistiem, kuri jums šķiet īpaši interesanti vai pārliecinoši?

TN: Mani divi mīļākie videospēļu mūzikas komponisti ir Nobuo Uematsu un Koji Kondo. Es mīlu Nobuo Uematsu darbu, un viņš, iespējams, mani visvairāk iedvesmoja kā komponistu. Koji Kondo ir slavenākais no diviem. Viņš vienkārši ir paveicis tik daudz lielisku darbu.

Es tikko spēlēju spēli Celeste, kurā ir diezgan interesanta mūzika, kuras autore ir Ļena Raine. Nesen es arī spēlēju spēli Child of Light (komponējis Koers De Pirāts), kurā ir arī lieliska mūzika.

CC: Viens no maniem absolūtajiem favorītiem ir Kenji Yamamato, kurš strādāja Super Metroid, Kenji ir ārkārtīgi daudzpusīgs komponists, un viņam ir šī dāvana, uz kuru es jau iepriekš teicu, lai precīzi zinātu, kāda mūzika ir nepieciešama, lai atbilstu kādiem iestatījumiem. Viņa radošums mani pārsteidz, un tas, protams, nezina robežas.

KM: Kur jūs vēlētos redzēt Box Monkey Studios nākotnē?

TN: Sākotnējā ideja bija vispirms izveidot YouTube kanālu. Es skatos uz to, ka ir daudz VGM fanu, un starp komponistiem un faniem nav patiesa milzīga saikne. Mēs sākām vēlēties izveidot fanu bāzi vietnē YouTube, lai mēs dotos uz videospēļu uzņēmumiem un teiktu: “Mums ir šie abonenti, tāpēc mēs reklamēsim spēli mūsu kanālā.” Tas mums arī pērk laiku, lai eksperimentētu ar komponēšanu. Es domāju, ka šoruden mēs gribētu turpināt kādu reālu komponēšanas darbu.

CC: Mēs abi noteikti vēlamies vispirms izveidot pamanāmu YouTube klātbūtni un patiešām atrast savu auditoriju un izveidot mūsu zīmolu! Ideja ir tāda, ka mēs varam arī izmantot no tā gūto impulsu, lai atbalstītu jebkuru komponēšanas darbu, ko mēs iegūsim. Mēs atrodamies digitālajā laikmetā, un ir bezgalīgas iespējas mārketingam un auditorijas vai fanu bāzes veidošanai. Mēs ļoti priecājamies izpētīt, kādas ir idejas un kuras nedarbojas mūsu labā!

KM: Ko jūs darāt, lai uzlādētu savas radošās baterijas?

TN: Man nav daudz jādara, es visu laiku esmu diezgan uzlādēts, bet es visu laiku klausos spēles mūziku. Vēl viena liela lieta ir filmu partiju klausīšanās, jo tās ir vienādas. Man ir paveicies, ka šobrīd mūzika ir mans darbs. Es spēlēju mandolīnu iztikai, tāpēc vienmēr esmu iegrimis mūzikā. Es teiktu, ka lielākais ārpus spēles mūzikas ir filmu mūzika. Skatoties filmas, es patiešām pievēršu uzmanību partitūrām.

CC: Es arī parasti esmu diezgan iedvesmots no kaut kā cita. Tā kā es vairs nebiju turnejā, laiks, kas man ir veltīts mūzikai, man ir jo patīkamāks, un es patiesi varu pievērsties mūzikai, kas man skan. Laiki, kad esmu nonākusi nemotivēti vai sausā vietā, ir brīži, kad neklausos un nemācos kaut ko jaunu! Jauna materiāla apgūšana un klausīšanās ir tik būtiska, lai mūziķis varētu turpināt progresu!