GlitBiter ir synthwave ražotājs, kas rada to, ko viņa sauc par "sapņainu synthwave tumšai dvēselei". Intervijā pa e-pastu viņa pastāstīja par savu pieeju mūzikas veidošanai, par savu viedokli par pašreizējo sinteviļņu stāvokli un par to, kā viņa radoši atsvaidzina sevi.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms kļuvāt par aizraušanos ar mūzikas veidošanu?
GlitBiter: Es uzaugu uz klasiskās mūzikas, veciem Brodvejas šoviem un folkroka - lielākoties to kura mana mamma un vectēvs. Es mācījos klavieru stundas līdz 1. klasei un beidzu studēt klasisko balsi pakārtotajā klasē. Mūzika vienmēr bija raksturīga kaut kur manā dzīvē, bet tikai tad, kad es sāku atzarojumus un pats atklāju jaunu mūziku, man radās ideja sākt radīt. Bet sākumā man nebija ne mazākās nojausmas, kur sākt. Man gadiem ilgi bija šī ideja, ka es gribu dziedāt grupā, bet es nekad ļoti nemēģināju atrast grupas dalībniekus un panākt, lai kaut kas notiktu, tā ka nekad nedarbojos.
Tomēr man gadījās uzņemt pāris datorizētas ierakstīšanas nodarbības koledžā, kas man pavēra jaunu pasauli un nekavējoties deva man radošu iespaidu. Sākumā tas nekur negāja, bet vismaz man beidzot bija karbonādes, lai ik pa laikam sēdētu un pats veidotu mazliet briesmīgu elektronisko mūziku. Bet patiesībā tikai tad, kad es atradu synthwave, es patiesībā koncentrējos uz mūzikas rakstīšanu.
KM: Kas jūs ir pamudinājis veidot sinhronā mūziku?
G: Sinthwave vilšanās man parasti ir tāpēc, ka mūzika ir melodiska un kodolīga, pretstatā tam, ka tā ir septiņu plus minūšu gara dronēšanas un atkārtotu elektronisko dziesmu kolekcija. Es pabeidzu atklāt šo žanru caur Dance With The Dead, kurš man uzspieda prātu ar perfektu sintēžu un metāla ģitāras sajaukumu, kā arī ar to, ka viņi izklausījās kā rakstot moderno mūziku, kas bija tieši no 80. gadu zombiju tematiskās B filmas. Pēc tam es nokritu uz sintētiskā viļņa truša cauruma un atradu tādu mūzikas žanru, kas man likās, ka es visu mūžu esmu meklējis. Papildus skaņai, cita, kas man patiešām ienāca prātā, bija tā, ka mākslinieki, kas veidoja šo mūziku, lielākoties bija solo akti. Tāpēc es nodomāju: "Ei, man nav tās grupas, ko es gribētu, bet man ir šīs prasmes. Tā vietā man tas jādara".
KM: Kuri mākslinieki ietekmē jūsu muzikālo stāvokli un kāpēc viņi ietekmēja jūsu pieeju mūzikai?
G: Šis man vienmēr ir interesants jautājums, uz kuru mēģināt atbildēt. Nekad neesmu dzirdējis mākslinieku un teicis: "Čau, es gribu izklausīties tieši tāds kā viņi!" Es gribu muzikāli izklausīties pēc manas lietas. Lielākajai daļai mākslinieku un joslu, kuras esmu uzrunājis gadu gaitā, ir bijusi lielāka konceptuāla ietekme uz mani, tā vietā, lai tieši ietekmētu manu mūziku.
Mana mamma man augot spēlēja Džimija Veba mūziku, un viņa lieliskajai dziesmu rakstīšanai ir bijusi liela ietekme uz to, kā es strukturēju dziesmu un apstrādāju akordi progresijas, kuras es rakstu un dzirdu. Vidusskolā es biju apsēsts ar AFI, bet mani galvenokārt uzrunāja kopiena, kas apņēma viņu mūziku.
Pašlaik mana iecienītākā grupa ir Mew, un viņu spēja padarīt sarežģītas melodijas un dīvainus dziesmu tekstus ir tas, ko es apbrīnoju. Būtībā es esmu krāpnieks, kurš visur uztver koncepcijas.
KM: pastāstiet man vairāk par savu radošo procesu, veidojot jaunus ierakstus?
G: Man ne vienmēr ir process. Pārsvarā es nejauši dabūju radošuma uzplaiksnījumus šeit un tur, ko rada kaut kas, sākot ar filmām un beidzot ar jauna iestatījuma dzirdi. Es parasti sākšu ar nelielu motīvu vai vienkāršu akordi progresēšanu, un veidošu to no turienes. Dziesmu vārdi lielākoties ir apziņas straume, un šajā procesā parasti tie ir pēdējie.
KM: Kādi ir projekti, pie kuriem pēdējā laikā strādājat?
G: Es strādāju ar draugu, lai sajauktu un apgūtu EP, kam, ja viss iet labi, drīz vajadzētu būt prom. Pagaidām nevaru pateikt pārāk daudz, bet man ir arī daži aizraujoši sadarbības darbi ...
KM: Kur jūs vēlaties turpināt savu mūziku?
G: Ja godīgi, lai kur mani ved! Dalība šajā ainā ir bijusi tik piepildīga. Sākotnēji man nebija īsti prāta mērķa, jo man nebija ne mazākās nojausmas, ka kādam pat rūpēties vai klausīties to, ko biju uztaisījis. Pēdējie pāris gadi ir bijuši traki (ļoti ieteicams, nesāciet mūzikas projektu burtiski tajā pašā laikā, kad sākat vidusskolu), taču esmu satikusi dažus pārsteidzošus cilvēkus, kuri man ir palīdzējuši jau no paša sākuma un kuri ir vadījuši es. Tagad, kad esmu gandrīz pabeidzis skolu, beidzot man būs vairāk laika, ko veltīt mūzikai, tāpēc mēs redzēsim, no kurienes tā iet tālāk!
KM: Dodiet man priekšstatu par to, kā, jūsuprāt, notiek synthwave aina?
G: Es domāju, ka šobrīd mēs esam patiešām aizraujošā laikā. Sinthwave skatuves lielākoties sākās internetā, taču visur parādās arvien vairāk synthwave koncertu un klubu vakaru. Man pašam jautrākā un vērtīgākā daļa no skatuves ir došanās uz pasākumiem un tikšanās ar cilvēkiem, faniem, citiem māksliniekiem utt .; Organizatori sāk saprast, ka ir vērts savu laiku sarīkot synthwave šovus, kas nozīmē, ka mēs iegūstam vairāk šovu un vairāk iespēju reāli nodibināt un paplašināt šo kopienu.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
G: Es uzskatu, ka kopīga rakstīšana un sadarbība mūzikas jomā patiešām palīdz manā radošajā procesā. Rakstīšana kopā ar kādu citu izvirza noteiktus ierobežojumus, tāpēc nākamreiz, kad rakstu tikai sev, tas ir ievērojami brīvāks process. Bet, ja es nevaru strādāt ar nevienu, labs nakts miegs ir labs, ja es to varu dabūt!
