NeverMann (Deivids Klaussons) ir Zviedrijā dzīvojošs sinhronviļņu mākslinieks. Viņš apvieno aizraušanos ar skaņām, izskatu un izskatu 80. un 90. gadu sākumā ar dziļu interesi par elektronisko mūziku. E-pastā viņš man pastāstīja, kas viņu virzīja uz sintezatoru mūzikas virzieniem, kā viņš veido savu mūziku un kā viņš skatās pašreizējo synthwave mūziku.
Kārlis Magi: Kas vispirms noved pie tā, ka tu vēlies padarīt mūziku par lielu savas dzīves daļu?
Deivids Klaussons: Grūti atrast konkrētu punktu, kad tas man kļuva svarīgs, jo patiesībā tā vienmēr ir bijusi liela manas dzīves sastāvdaļa. Mana mamma dziedāja korī un vienmēr dziedāja mums, bērniem, mājās. Kopš septiņu gadu vecuma es spēlēju bungas, un mani apmācīja mūzikas skolā dzimtajā pilsētā. Man vienmēr bija tuvu mūzika kaut kādā formā, neatkarīgi no tā, vai spēlēju soļojošā grupā, rokgrupā, skolas šovos un, visbeidzot, kad es sāku veidot savas dziesmas vidusskolā. Mans tēvocis un brālis patērēja visu jaunāko mūziku, un es vairāk vai mazāk klausījos visu katrā stilā un katrā žanrā.
KM: Sakiet man, kāpēc sinthwave stila mūzika ir kaut kas tāds, ko jūs esat ieinteresējis radīt?
DC: Tā kā es uzaugu 80-tajos gados, skaņas vienmēr bija bijušas tajā laikmetā. 80. gadu sākumā un 90. gadu sākumā mani pievilināja elektroniskā skaņa neatkarīgi no tā, vai tie bija visi Tabu ierakstu mākslinieki, piemēram, SOS Band, Aleksandrs O'Neāls, vai tā laika lielākās popzvaigznes, piemēram, Princis vai Mihaels un Džaneta Džeksone. Es arī patiešām sāku skatīties filmas, un 80. gadu filmu mūzika mani patiešām veidoja. Vēlāk es sāku klausīties hiphopu, un, kad dzirdēju Rodžeru Troutmanu un viņa Talk Box vietnē 2Pacs California Love, tas man patiešām rezonēja. Es vienmēr reaģēju ar prieku, kad 90. un 00. gados dzirdēju dziesmas, kuras uzdrošinājās iekļaut 80. gadu skaņas un tēmas. Tajā brīdī tā galvenokārt bija C64 iedvesmota mūzika, tādas grupas kā, piemēram, Instant Remedy. 90. gadu vidū es sāku veidot mūziku datorā, izmantojot izsekotāju programmu Fasttracker 2. Es lielākoties centos veidot R&B mūziku, jo tajā laikā tā bija mana galvenā ietekme. Es lēnām sapratu, ka manas darinātās lietas to vienmēr uztver ar retro stilu. Es neesmu pārliecināts, vai tas bija manis vai programmas ierobežojumu dēļ, kas lika tai skanēt, bet tomēr ...
Es atceros, ka no jauna skatījos Maiami vicečempionu '00 . gadu sākumā un vienkārši vēlējos atgriezties laikā, līdz 80. gadiem, kas patiesībā nebija, 80. gadu sapņu versija. filma Drive bija katalizators tam, kā es, tāpat kā visi pārējie, iekļūstu synthwave pasaulē. Kavinskis un viņa dziesma Nightcall man uzreiz ienāca prātā, kad to dzirdēju pirmo reizi. Es arī klausījos tādus māksliniekus kā Chromeo un nokļuvu visā retro ainā. Patiešām, līdz es sāku savu projektu NeverMann, es sapratu retro ainas tvērumu. Es atklāju Miču Slepkavu, The MIdnight, FM-84 un iemīlēju skatuves. Kā jūs droši vien dzirdat savā pirmajā EP, man bija vairāk R&B skaņas, iespējams, tāpēc, ka mani vēl nebija veidojusi synthwave aina.
KM: Kas ir tie mūzikas mākslinieki, kuriem ir vislielākā ietekme uz to, kā jūs domājat par mūziku un mūzikas veidošanu?
DC: Princis ir mans mājas dievs. Manuprāt, viņš ir galvenais crossover mākslinieks. Ikvienam un es domāju visiem ir Prince dziesma, kas, viņuprāt, ir pārsteidzoša. Es uzdrīkstos ikvienu klausīties caur viņa katalogu un neatrast dziesmu, kas nonāk tieši jūsu kodolā. Es nekur neesmu tik talantīgs kā viņš, bet neviens tāds neesmu, tāpēc cenšos interesēties par katru mūzikas žanru un būt atvērtam visai mūzikai. Par laimi es viņu redzēju dzīvu Gēteborgā pirms viņa nāves, un tas bija pārsteidzoši. Vēl viena galvenā ietekme uz mani ir Ennio Morricone. Viņam ir pārsteidzoša melodijas izjūta partitūrās, kas, manuprāt, iedvesmo daudz manu instrumentālo darbu, gan retro skata ietvaros, gan projektos, kuros biju piedalījusies pirms NeverMann piedzīvojuma.
KM: pastāstiet man vairāk par veidiem, kā mūzikas radīšana notiek jums.
DC: Tas galvenokārt sākas ar instrumentālajiem. Es daudz esmu strādājis ar savu producentu Rikardo Bondu Truumeelu NeverMann projektā. Piemēram, uz manu dziesmu Andrea mēs vispirms izveidojām instrumentālu, pēc tam sākām strādāt pie dziedātā melodijas un visbeidzot pievienojām dziesmu vārdus. Bieži dziesmu tekstus rakstu, jo tie balstās uz dziesmas skanējumu. Izmantojot Andrea, mēs pēkšņi jutāmies, ka tas mums ir nepieciešams kā duets, tāpēc mēs piezvanījām vienai no Rikardo līdzstrādniecēm Hildai Denijai, kura ieradās tieši no sporta zāles un uz vietas izpildīja pārsteidzošākos vokālus. Saksofonists Antons Krutovs arī dziesmā sasmalcināja saksa solo. Veidojot lielisku mūziku, tā vienmēr ir sadarbība. Dažreiz dziesmas es pats veidoju pats savā studijā, bet man vienmēr ir vajadzīgs citu ieguldījums, lai to pārietu nākamajā līmenī.
KM: Kāda ir nākotne jūsu muzikālajai karjerai?
DC: Esmu sācis ražot zviedru māksliniekam. Tas nav synthwave, bet tam ir sintezona skanējums. Man ir arī dažāda sadarbība darbos ar citiem synthwave māksliniekiem, par kuriem es domāju, ka iegūsit garšu vēlāk šajā gadā. Es strādāju arī pie jauna EP, kas, cerams, iznāks rudenī. Es tiešām priecājos, ka jūs, puiši, to dzirdat! Darbos esmu ieguvis lielisku lietu!
KM: Kā jūs uzskatāt par pašreizējo sintezatoru mūzikas stāvokli pasaulē?
DC: Es nesen devos uz Retro Future festivālu Malmē, Zviedrijā. Tā bija lieliska izrāde, kurā piedalījās NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles un HyprDrivr. tas bija tik acīmredzami, ka ainava ir dzīva un dinamiska ar dažāda veida māksliniekiem un skaņām. Arī pūlis bija diezgan jaukts un ļoti aizrautīgs. Risks, tāpat kā visiem mūzikas žanriem, ir tad, kad mēģina definēt, kas ir “īsta synthwave” un kas tas nav. Lieliska mūzika ir lieliska mūzika! Cerams, ka mēs turpinām klausīties un taisīt šo lietu, līdz atrodamies kapos. 60. gadu skaņu mūzika nekad nav pazudusi, kāpēc gan synthwave nevajadzētu turpināties nākotnē?
Es devos uz The Midnight šovu Kopenhāgenā februārī un, skatoties uz auditoriju, bija diezgan acīmredzami, ka viņi iziet cauri un pārsniedz sintezatoru skatu. Daži to var uzskatīt par problēmu, bet es to nedaru. Aina ir pozitīva! Starp citu, tas bija pārsteidzošs šovs! Viņiem bija divi saksofona spēlētāji!
KM: Ko jūs darāt, lai uzlādētu savas radošās baterijas?
DC: Es pavadu laiku kopā ar bērniem un ģimeni. Viņi mani zemē un padara mani par labāku cilvēku. Es šobrīd daudz skrienu un cenšos saglabāt savu veselību pieņemamā līmenī. Es arī skatos daudz filmu. Es klausos '80s All Over' apraidi, kur viņi atkārtoti skatās visas filmas, kuras teātra skatījumā tika izlaistas '' 80 '' laikā, un es saņemu daudz padomu par tām filmām, kuras toreiz vēl nebiju noskatījusies. Stingri iesaku!
