Baldhero & Van Whelan ir Kanādas sintēzes / retrowave duets. Viņu mūzikā ir izteiktas melodijas, spēcīgas bass līnijas un infekciozas rievas. Es runāju ar Baldhero par viņa muzikālo pamošanos, grupas radošo procesu un viņu Neon Desert EP.
Kārlis Magi: Kā jūs pirmo reizi aizraujaties ar mūziku?
Baldhero: Būdams klausītājs, es esmu aizrāvies ar mūziku tik ilgi, cik spēju atcerēties. Pieaudzis 80. gados, apkārt bija daudz lielisku popu, par ko satraukties: Maikls Džeksons, Policija, Pīters Gabriels, Eurythmics, Depeche Mode, U2 utt .; Es atceros, ka bērnībā bija valkājusi vairāk nekā dažas lentes. Man kā mūziķim viss patiešām ieslēdzās septītajā klasē, kad es paņēmu ģitāru. Metallica ... Un Taisnīgums visiem dzīve mainījās un vairākus gadus lika man būt patiesam metālam. Tad, protams, notika grunge un pēc tam manas gaumes patiešām atvērās.
Gadu gaitā man ir ļoti paveicies, ka esmu spēlējis kopā ar patiešām daudzveidīgu un fantastisku mūziķu grupu dažādos projektos, kas ir bijuši visā kartē. Manas gaumes šajās dienās, iespējams, ir tikpat plašas kā jebkad agrāk - neatkarīgi no tā, vai tas ir pops, metāls, roks, funk, hip hop, elektroniskais utt .; ja tas ir labi, žanram man būtībā nav nozīmes.
KM: Kas jūs pamudināja radīt retro / synthwave mūziku?
B: Kā minēts, es domāju, ka izaugsme 80-tajos gados patiešām bija predisponēta man galu galā ķerties pie šī mūzikas stila. Es tiešām jūtu, ka 80-to gadu sintētiskais popmūzikas stils ir raksturīgs zemapziņas līmenī. Kamēr mans muzikālais ceļojums, gan kā mūziķis, gan kā ventilators, ir mani pavadījis visur, tādi mākslinieki kā Depeche Mode, agrīnais U2 un The Police ir bijuši nemainīgi, tāpēc savā ziņā es nekad neesmu pametis 80-tos gadus aizmugurē.
Kādā brīdī pēdējo trīs vai četru gadu laikā kāds pārsūtīja Kung Fury skaņu celiņu, un es uzskatu, ka tas aizsita bumbu. Es biju pārsteigts, atklājot, ka ir visa mākslinieku kopiena - gan vizuālā, gan muzikālā -, kas ļoti iedziļinās retrowave vibe. Būdams basģitārists lielākajā daļā joslu, ar kurām esmu spēlējis, un dodot priekšroku diezgan agresīvam skaņdarbam, piemēram, Geddy Lee vai John Entwistle, es mīlēju basu pārsvaru synthwave. Polifoniskās, kristāliskās sintēzes melodijas un parasti retro analogie signāli un efekti, piemēram, smagais koris un modulētā kavēšanās, arī mani tiešām uzrunā.
Kad es noskatījos Netflix izrādi Stranger Things un dzirdēju apbrīnojamo galvenās tēmas un skaņu celiņa analogo synth vibe, tas man bija atskaites punkts attiecībā uz eksperimentu ar kādas synthwave rakstīšanu. Turpmāk es to izmantoju kā projektu, lai iemācītos sekvencēšanu un iepazītos ar dažādajām mīkstajām sintēzēm, kas tur atradās.
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kas jūs ir iedvesmojuši, un kāpēc?
B: Ja es skatos uz māksliniekiem, kuri gadu gaitā konsekventi ir beiguši rotāciju, man jāsaka, ka The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis un U2 ar varbūt vēl dažiem nišu grupas, ieskaitot Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, akmens laikmeta Queens un Tame Impala, kas noapaļoja miksu.
Daudz vieglāk ir nosaukt to, kas jūs ir iedvesmojis, nekā izskaidrot, kāpēc viņi to izdarīja! Noteikti visām šīm grupām ir pārsteidzoša melodijas izjūta ar lielisku, bieži atšķirīgu, vokālu izpildījumu - tas vienmēr ir manis rezonējis. Tas, ko es patiešām apbrīnoju arī par šīm grupām, ir viņu pamatīgā oriģinalitāte un radošums. Katrs būtībā izgudroja vai vismaz bija galvenie dalībnieki, virzoties uz priekšu žanrā vai apakšžanrā.
Katram māksliniekam ir ietekme, taču šīm grupām izdevās izveidot sava veida muzikālo alķīmiju. Visbeidzot, es domāju, ka mūzika, kuru es visvairāk izraku, veicina tūlītēju tēla izjūtu, jo tā aizved jūs uz kādu vietu. Es zinu, ka tas izklausās pēc pilnīgas klišejas, bet es nevaru iedomāties labāku veidu, kā to aprakstīt.
KM: Kā radās albums Neon Desert un kāds bija radošais process, kamēr jūs pie tā strādājāt?
B: Neona tuksnesis ir turpinājums EP mūsu pirmajai izlaišanai, LA uz Marsu . LA uz Marsu bija diezgan taisns augšupvērsts retrowave projekts. Uz Neona tuksneša es gribēju vairāk uzsvērt 80. gadu sākuma EDM tipa rievas un integrēt dažus tumšākus, apkārtējās vides izkropļotus toņus, saglabājot spēcīgu melodijas izjūtu. Pamatā mērķis bija hibridizēt Depeche Mode un Killing Joke.
Vidējā Baldhero & Van Whelan melodijas radošais process ir šāds: es parasti sākos ar basa līniju un improvizēšu pāri tai ar sava veida melodiju vai akordiem. Esmu ļoti daudz no The Edge (of U2 fame) domas skolas ap melodiju, kur mazāk ir vairāk un katra nots ir jāņem vērā. Es pavisam noteikti neesmu tastatūras smalcinātājs. Spēlēšu dažādos tempos ar ļoti vienkāršu bungu sitienu (dažreiz tikai ar sitienu un triecienu), lai piecelties un skriet, lai redzētu, kas der vislabāk. Es mainīšu balsi vai signālu melodijai, lai, cerams, atrastu labāko. Turpmāk tas ir parastais dziesmu rakstīšanas process, kurā tiek precizēts dzejolis, koris un tilts.
Viens izaicinājums, ko esmu atradis ar tādu tīri instrumentālu žanru kā retrowave, ir tas, ka jums jāatrod veids, kā padarīt katru mūzikas joslu klausāmu. Tas var būt izaicinājums bez vokālas melodijas augšpusē, bet es domāju, ka ierobežojumi faktiski palielina radošumu, tāpēc ir bijis jautri strādāt šajā ierobežojumā. Tas ir arī iemesls, kāpēc liela daļa mūsu dziesmu atrodas trīs minūšu diapazonā.
Es uzskatu, ka, ja kāda ideja par mani cīnās mazliet par daudz vai arī tā samērā ātri neizdodas, labāk ir aiziet prom un atgriezties vai nebaidīties to izdzēst un turpināt darbu. Idejas, kuras esmu visvairāk apmierinājusi, parasti ir tās, kuras raksta pašas. Manuprāt, labākās melodijas ir tās, kuras kaut kā vienlaikus izklausās gan priecīgas, gan skumjas. Es noteikti esmu arī melodiju cienītājs, kas ir himnas un triumfējošas, neizklausoties sierveidīgas vai pārāk lielas
KM: Kā sadarbības process darbojas ar Van Whelanu?
B: Kad man būs idejas izstrādātas, es Dropboxā demonstrēšu demonstrāciju, un Van Whelan, kurš dzīvo Dartmutā (esmu Otavā), sastādīs bungu dziesmu, parasti ierakstot MIDI bungu dziesmu tiešraidē no grīdas ar savu elektronisko komplektu.
Van Valans ir ilggadējs muzikālais līdzstrādnieks un ļoti labs draugs, ar kuru gadu gaitā esmu spēlējis tonnās joslu. Viņš bieži dzirdēs dziesmu atšķirīgi no manis, kas ir ārkārtīgi noderīgi. Viņš ir arī guvis lielisku palīdzību tīrīšanai un tauku izgriešanai, lai tas būtu interesants. Acīmredzot viņš ir arī pārsteidzošs bundzinieks. Pēc tam viņš parasti man atsūtīs MIDI failu, kuru es ievietošu atpakaļ dziesmā un izdarīšu dažus uzlabojumus. Es esmu ieprogrammējis bungas nedaudzām melodijām, kad man bija konkrēts redzējums par to, kā es vēlos, lai lietas skan - parasti aptuveni saglabājot tādu pašu skaņu kā demo.
Es uzskatu, ka ir diezgan noderīgi izsūtīt šos gandrīz pabeigtos demonstrācijas dažām uzticamām ausīm, lai saņemtu atsauksmes. Ir viegli nokļūt pārāk tuvu projektam un zaudēt perspektīvu. Daži pēdējie uzlabojumi, un tad ir pienācis laiks sajaukšanai un apgūšanai, kas man šķiet ļoti atalgojošs, bet neticami sāpīgs process kādam ar manu noslieci uz obsesīvību un uzmanību detaļām. Es uzzināju, ka sajaukums nekad nav ideāls, tam vienkārši jābūt pietiekami labam. Es cenšos par to atpūsties, laikam ejot.
KM: Kādi ir jūsu muzikālās karjeras mērķi nākotnē?
B: Mans galvenais mērķis, virzoties uz priekšu, ir turpināt izklaidēties, veidojot mūziku, kuru es priecājos izvietot kā mazu mākslas darbu, lai cilvēki varētu to patērēt un, cerams, izbaudīt. Šis projekts dod iespēju Van Whelanam un man turpināt iesākto muzikālo sadarbību, kaut arī dzīve mūs ir pārvedusi uz dažādām Kanādas vietām.
Vankūveras skrituļdēļu kompānija Landyachtz pagājušajā gadā uzrunāja dažus no mūsu mūzikas ierakstiem no LA līdz Marsam savos reklāmas videoklipos (kas ir satriecoši, jo šie dudes dodas uz dažām pārsteidzošām vietām!) Protams, mēs ar viņiem vienojāmies par partneri uz to. Protams, tas ir mūsu mūzikas avēnijas veids, kuru mēs labprāt turpinātu izpētīt. Šajā nolūkā ir bijis ļoti jautri skatīties, kā cilvēki rada nepāra YouTube videoklipus, izmantojot mūsu melodijas kā skaņu celiņu retro reklāmas, video spēļu secību vai filmu kompilācijai.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas ?
B: Man šajā ziņā lielākais rīks ir laiks. Dažreiz jums ir jāatkāpjas un jāiegūst perspektīva. Atkārtot sevi ir viegli, it īpaši, ja neveicat soli atpakaļ un neredzat perspektīvu par to, kas ir darbojies un kas nav bijis ar jūsu jaunāko projektu. Neskatoties uz to, es domāju, ka var būt noderīgi eksperimentēt ar dažādiem toņiem un efektiem. Man patīk, ka radošuma veicināšanas ideja ir spēlēt ar ierobežojumiem. Man patīk mēģināt rakstīt kāda projekta ietvaros, gandrīz kā uzdevums. Kamēr es turpinu mainīt uzdevumu, es nedomāju, ka pietrūks ideju.
