Rayan Bailouni ir mūzikas producents, skaņu inženieris un dziesmu autors, kas atrodas Dubaijā. Runājot par producēšanu, viņš saka: "Cilvēkiem ir viegli aizmirst, ka mūzika nav perfekta zinātne. Dziesmas atšifrē spēja likt mums" sajust "noteiktas emocijas, savukārt žanri attēlo dažādas noskaņas. Ja mūzika ir glezna, produkcija nodrošina audekla ražošanu. ”
Telefonintervijā es runāju ar viņu par to, kā viņš kļuva par mūzikas producentu, kā viņš tuvojas mūzikas producēšanai, viņa uzskatiem par darbu ar māksliniekiem un kā viņš uzlādē savas radošās baterijas.
Kārlis Magi: Pastāsti man stāstu par to, kā tu nonāci šajā savas muzikālās karjeras brīdī?
Rayan Bailouni: Mana tēva tēvi ir no Sīrijas, bet mana mamma ir no Ņūkāslas Apvienotajā Karalistē. Es esmu dzimusi Ņūkāslā, South Shield, un tā ir vieta, kur tolaik mācījās mani vecāki. Trīs mēnešus pēc piedzimšanas mans tētis saņēma darba piedāvājumu AAE, un astoņpadsmit gadus es pavadīju atpakaļ Abū Dabī 90. gadu izaugsmē. Es vienmēr nodarbojos ar mūziku. Tajā laikā tas bija MTV uzplaukums, tāpēc tajā laikā mūzikai bija vizuāls spēks, un tā bija diezgan globāla. Es paņēmu ģitāru un biju dažādās indie rock un metal grupās.
Tajā laikā AAE tiešām bija tikai viena studija, un viņi galvenokārt darīja arābu mūziku, tajā laikā nebija daudz mūzikas angļu valodā. Es teicu tētim, ka vēlos veikt stažēšanos studijā vai strādāt audio. Mans tētis nedomāja, ka tā ir labākā ideja, jo Persijas līča reģionā tas nav pats ieteiktākais karjeras ceļš. 90. gados AAE īsti nebija paredzams ceļš, kā gūt ienākumus no mūzikas.
Tētis ieteica man mācīties kaut ko tādu, ko es būtu labi paveicis skolā. Tā vienkārši notika bioloģija un ķīmija, tāpēc es nolēmu studēt biotehnoloģiju un cilmes šūnu izpēti. Es beidzu ceļot atpakaļ uz Ņūkāslu un tur mācījos piecus gadus un ieguvu BSc un divus MSc grādus. Līdz tam brīdim mans tētis bija pārcēlies uz Kataru, tāpēc es pārcēlos uz turieni, lai būtu kopā ar ģimeni. Tur strādāju farmācijas uzņēmumā. Trīs vai četrus gadus šajā darbā es īsti nezināju, kāpēc mostos un dodos strādāt. Atalgojums un ieguvumi bija lieli, taču tas bija super motivējoši. Domājot, es joprojām darbojos grupā un joprojām rakstīju mūziku. Es pat nezināju, ka grasīšos to darīt, bet kādu rītu es ļoti ātri atradu sevi no darba. Es atbraucu mājās un teicu tētim, ka es vienkārši pametīšu darbu. Mans tētis ir ļoti pragmatisks un līdzsvarots indivīds, tāpēc viņš man vienkārši vaicāja, ko es tā vietā darīšu. Es teicu: “Es nezinu. Es tikai zinu, ka nevēlos to darīt! ”
Viens no maniem labākajiem draugiem grupā, kurā es biju, man teica, ka, viņaprāt, man ir diezgan labi producēt un ka viņš domā, ka man vajadzētu ražot grupas albumus. Albums pirms tam mēs strādājām ar producentu, kurš kopš tā laika ir ieguvis pāris Latin Grammy balvas, taču tajā laikā viņš īsti nebija uzstājies. Es nezināju, kā man vajadzēja sekot viņa darbam! Tas noveda pie tā, ka es no Abū Dabī atgriezos Dubaijā. Es nolēmu atvērt savu uzņēmumu. Man bija daudz draugu, kas joprojām atradās, un tāpēc es nolēmu mēģināt būt mūzikas producents.
Tas bija diezgan vēls vecums, lai sāktu jaunu karjeru, un tas bija grūts ceļš, ar kuru sākt, jo nebija labi attīstīta skatuves. Pēc diviem gadiem mums ir plaukstoša aina, un mēs strādājam ar vairāk nekā 30 māksliniekiem. Esmu strādājis ar X-Factor uzvarētājiem Arābijā, kā arī finālistiem no Vācijas un Austrālijas. Tas bija pārsteidzošs ceļojums, kas nāca no aizraušanās, neatlaidības un zināšanas, kāds bija mans mērķis.
KM: Kas ir producenti, kuri ir visvairāk ietekmējuši jūsu pieeju mūzikas producēšanai, un kāpēc viņiem tā bija?
RB: Mani visvairāk ir ietekmējuši trīs producenti. Pirmais ir Riks Rubins savas spējas dēļ, sākot no projekta līdz projektam, ritēt ar jebkuru žanru. Cilvēki viņu sauc par vairāku žanru producentu, bet es faktiski domāju, ka tas ir otrādi. Dienas beigās mūzika ir mūzika, un tā viss ir saistīts ar emocijām. Ja mūzikā atradīsit pareizās emocijas, jūs veiksit lielisku darbu. Man tas uzsvēra, ka jāuztraucas par tehniskajām lietām un liek vairāk domāt par cilvēku emociju uztveršanu.
Otrs ražotājs būtu Noah "40" Shebib. Viņš radīja skaņas no tehnoloģijas atšķirībā no Rika Rubina. Viņš radīja šo zemūdens, ļoti chill hiphop skaņu, kas mūsdienās ir iesakņojusies popkultūrā. Es patiešām cienu to, kā viņš pārkāpa normu, ko cilvēki dara, un mainīja skaņu ainavu popkultūrā.
Trešais būtu Diego Farias (Yaygo), kurš producēja, miksēja un apguva vienu no manas grupas albumiem, pirms es sāku producēt uz pilnu slodzi. Mums bija vairākas stundas diskusiju pa tālruni, kur viņš nodeva man savas zināšanas, kaut arī viņš ir daudz jaunāks par mani, es uz viņu gaidu. Tagad es ļoti lepojos, ka pazīstu kādu tik pazemīgu cilvēku kā viņš, un vēroju, kā viņš strādā tādos cilvēkos kā Lil Yachty, un kā viņš laimē Latin Grammy balvas.
KM: Kā jūs vērsieties pie projektiem, pie kuriem strādājat?
RB: Veids, kā es sagatavojos jebkuram projektam, ir atiestatīt manas emocijas un izmantot manu emocionālo inteliģenci vai manu intīciju par to, kas ir cilvēks. Es uzskatu, ka daudz laika, ja kādi divi cilvēki vēlas izveidot dziesmu, un tas ir par kaut ko vispārīgu, jūs to varat izgatavot divdesmit minūtēs, bet tas neizraisa izturēšanos. Parasti, apsēžoties pie mākslinieka, pirms kaut ko uzsāku, es sev jautāju, kāpēc es to daru un kam tas paredzēts? Emocionāli es to saprotu, ja, piemēram, viņi saka, ka jūtas kā skumji, jo viņu pasaule sabrūk. Dažiem vārdiem ir pieskaņa, faktūras un skaņas. Nemēģinu diktēt skaņas vai idejas nevienam citam, es cenšos būt vairāk kā medijs starp tām un skaņu. Es cenšos uzņemties kinorežisora lomu. Es nesaku aktieriem, kā rīkoties, bet es viņiem saku, kāds ir stāsts un kur tas notiek. Es tiešām cenšos pieskaņoties tam, kas viņi ir.
KM: Kā sākās jūsu iesaistīšanās mūzikas producēšanā X-Factor uzvarētājiem / konkursantiem?
RB: Tas man bija skaists pārsteigums, jo, kad pirmo reizi ierados Dubaijā, tiešām bija grūti panākt, lai cilvēki strādā pie manis, jo man nebija portfeļa. Es ļoti ātri uzzināju, ka cilvēki negrasās sadarboties ar mani, ja viņi neredz, ka es kaut ko esmu uzrādījis iepriekš. Tā vietā, lai dotos pie māksliniekiem un parādītu viņiem to, kas man bija, es nolēmu uzņemt pilnīgi neattīstītus māksliniekus un palīdzēt viņiem darīt lietas, kuras viņi nekad nedomāja, ka varētu darīt. Kad tas notika, daudzi no šiem māksliniekiem kļuva labāk pazīstami, un citi mākslinieki kļuva par šo mākslinieku faniem. Es gribētu atvērt atvērto mikrofonu, un šie mākslinieki vai viņu vadītāji nāks pie manis un lūgs mani strādāt ar viņiem, jo viņiem patika skaņa, ko es izveidoju.
Pirmais X Factor uzvarētājs, ar kuru es strādāju, bija Hamza Hawsawi, kurš uzvarēja X Factor Arābijā. Viņš bija pirmais, kurš apsēdās pie manis un teica: “Esmu redzējis, ko tu esi paveicis pēdējo 12 mēnešu laikā, un es redzu, kurp dodies. Es labprāt piedalītos tajā! ”
KM: Ar kādiem projektiem jūs strādājat pēdējā laikā?
RB: Pašlaik jūs varētu teikt, ka tas ir kā Marvel filmas, kur viņiem bija pirmā fāze un pēc tam pārcēlās uz otro fāzi. Pilsēta piedzīvo to, ka tagad daudzi mākslinieki kļūst par mājvārdiem. Šie mājsaimniecības vārdi ir iedvesmojuši jaunu mākslinieku paaudzi, kas sāk parādīties. Tas būs līdzsvarošanas akts starp attīstītajiem māksliniekiem un jaunizveidotajiem māksliniekiem. No apmēram 30 māksliniekiem gandrīz 14 no šiem māksliniekiem ir tikai viena dziesma uz vārda vai viņi nekad nav izlikuši mūziku, tāpēc tas ir ārkārtīgi aizraujošs laiks, jo šie jaunie mākslinieki nāk cauri un rada saplūšanu manis radītajā darbā. es to izdarīju iepriekš. Tas ir tiešām forši!
Ir arī virkne mākslinieku, ar kuriem es tagad strādāju, kas bija X-Factor Australia konkursanti, kuri producē neticamu mūziku. Esmu arī sajūsmā par eklektiskajām skaņām, kuras nāk no pilsētas (Dubaija), kas ir ārkārtīgi eklektiska kulturāli un etniski. Es tiešām jūtu, ka mēs sākam nonākt līdz mākslinieciskās izteiksmes punktam, kurā pilsētas skaņa tiek precīzāk attēlota.
KM: Kur jūs vēlaties turpināt savu producenta karjeru?
RB: Es vienmēr esmu jutis, ka reģionā ir aizspriedumi pret cilvēkiem, kas nodarbojas ar mūziku, jo cilvēki šeit domā, ka tas ir tikai hobijs vai spēle. Viņi neuzskata, ka tā var būt karjera. Ja jūs dodaties uz jebkuru pasaules vietu, jebkurai lielākajai pilsētai ir skaņa, un viņiem ir mākslinieki, kas ļoti lielā mērā nosaka šīs pilsētas skaņu. Tas ir kaut kas, ko es gribu palīdzēt sasniegt Dubajā. Es gribu būt viens no tiem producentiem vai skaitļiem, kas muzikāli palīdzēja pilsētu ievietot kartē. Es vēlos būt noderīgs, lai padarītu pilsētas skanējumu iespējamu.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
RB: Man daudz rodas šis jautājums, kad es esmu studijā. Daudzi mani draugi saka, ka man nav studijas, man ir klīnika. Katru reizi, kad kāds ieiet, kāds cits iziet. Visā vislielākajā mērā to var mainīt vissīkākās lietas. Lai es varētu uzlādēt akumulatorus, neskatoties uz acīmredzamām lietām, piemēram, brīvā laika pavadīšanu un laika pavadīšanu kopā ar ģimeni un mīļajiem, es jūtu, ka tas nekas, ka pusstundas vai stundas saruna pār kafijas tasi nespēj sakārtoties.
Pēc tam, kad esat apsēdies kopā ar kādu, kopā ar viņiem pa karstu kafijas tasi un kādu laiku runājāt ar viņiem cilvēciski, jūs esat pieraduši viņu emocijām un viņi ir pieraduši jūsu garastāvoklim, tāpēc jūs kaut kā atrodat vidusceļu. . Būtu daudz sausāk, ja tās būtu vienvirziena attiecības.
