XYLE (izteikts trimda) ir Kanādas sintezatoru mākslinieks, kurš rada mūziku, kas savu iespaidu rada no 80. gadu filmām un videospēlēm, kā arī joslām, sākot no Metallica līdz C&C mūzikas fabrikai. XYLE patīk izpētīt sabiedrības tēmas un cilvēku vietu tajā. E-pastā viņš pastāstīja vairāk par to, kā viņš sāka radīt mūziku, savu radošo procesu un kā viņš sevi radoši uzlādē.
Intervija ar XYLE
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu aizraušanos ar mūzikas veidošanu?
KSILS: Es teiktu daudzas lietas. Es redzēju, kā Metallica spēlē tiešraidē 1994. gadā Molson Park Barrie, Ontario kopā ar savu tēti, tēvoci un brālēnu. Tā bija Metallica “Summer Shit '94” turneja un tika atklāta Suicidal Tendencies un Danzig. Tas bija satriecošs šovs, un tas mani patiešām iepazīstināja ar dzīvās mūzikas visaptverošo spēku. Visapkārt man bija maz apdarinātas sievietes, cilvēki, kas dzēra alu, un cilvēki, kas smēķēja katlā. Es biju 13 gadus vecs bērns, kuru apņēma izvirtība, un es to iemīlēju.
Kad biju apmēram 14 gadus vecs, es devos uz sava drauga Braiena māju, un viņam bija saules uzliesmojošais Fender Telecaster un DOD Death Metal pedālis, kas iesprausts mazajā Māršala trenažiera ampērā. Viņš sāka spēlēt Slayer atklājošo rifu Raining Blood, un pēc tam viņš uzsita kropļojuma pedāli. Tas mainīja manu dzīvi. Pēc uzklausīšanas es sev teicu: “Man jāiegūst elektriskā ģitāra.”
Pirms es iekļuvu metālā, es iedziļinājos vecajā 80. gadu repā un house mūzikā. Ya Kid K, 2 neierobežots, Snap, C&C mūzikas fabrika, tādi sīkumi. Tajā ietilpstošās vienkāršās melodijas un āķi patiešām atstāja uz mani milzīgu iespaidu. To joprojām var dzirdēt manā XYLE mūzikā.
Ciktāl patiesībā dziesmu rakstīju, vecāki mani reģistrēja klavieru nodarbībās, kad man bija ap septiņiem vai astoņiem. Es viņus ienīdu un drīz pēc tam aizgāju, bet atceros, ka mācījos vidējo C un trīs akordus: C, F un G7. Es atceros, ka esmu uzrakstījis īsu dziesmu, kaut kādu no trim akordiem, spēlēju to mammai vai varbūt parādīju viņai nošu. Likās, ka viņa nemaz nerūpējas.
Pirms tam vai aptuveni tajā pašā laikā es atceros, ka es apmeklēju savus vecvecākus, un viņi manā tēvoča trombonu bija paslēpuši kādā lietā. Es domāju, ka viņš vidusskolā spēlēja trombonu. Es to izraku un spēlēju. Man likās, ka tas ir tik forši. Bērns mani absolūti fascinēja ar mūzikas instrumentiem.
Es faktiski sevi galvenokārt uzskatu par ģitāristu, vairāk nekā par klavieru. Mana pirmā ģitāra bija Ibanez Cimar ar Peavey Blazer 158, 40 vatu cietvielu amp. Es domāju, ka mana mamma nopirka tos manai savai 15. dzimšanas dienai 1996. gadā, kā es atceros. Vēlāk tēvs man uzdāvināja gan savas elektriskās, gan akustiskās ģitāras, kad gadu vēlāk dzīvoju pie viņa ASV. Elektriskais bija Rolands (tie arī veido ģitāras), un es neatceros akustiskās firmas zīmi. Tētis man iemācīja piecu skaņu pamata skalu un dažus akordus, piemēram, C, G, D un A. Viņš arī man iemācīja dažas Neila Younga dziesmas, piemēram, Old Man . Zinot šos pamatus, bija absolūti svarīgi zināt, kurš es šodien esmu mūziķis.
Mans tēvs arī nosūtīja mani vietējā akustiskā ievārījuma aplī The Filling Station restorānā Canisteo, Ņujorkā, kad es biju apmēram tajā pašā vecumā. Es atceros, ka ziemā ar savu akustisko ģitāru braucu ar sava tēva kravas automašīnu ar turieni un sēdēju aplī ar baru ar pilniem pieaugušiem vīriem, kas spēlēja vecās tautasdziesmas. Uzpildes stacija bija arī tā vieta, kur es ieguvu savu pirmo darbu kā autobusa zēns.
KM: Kā jūs nokļuvāt sinhronās mūzikas veidošanā?
X: Nu, es jau 20 gadus veidoju elektronisko mūziku. Es veidoju albumus kopš aptuveni 1998. gada. Visu laiku esmu darījis visu pats, bez etiķetes atbalsta. Elektroniskās lietas vienmēr bija vairāk līdzīgas. Es nāku galvenokārt no panku un metāla fona. Esmu spēlējis ģitāru pāris grupās un vienā no tām dziedājis vadību. Esmu spēlējis šovus dažādās Ontario vietās.
90. gados, kad biju pusaudzis, likās, ka visur skan laba mūzika. iedvesma bija visur, un mākslinieki ietekmēja citus māksliniekus. Visi viens otru baroja. Tur bija visas šīs dziesmas un albumi par psiholoģisko haosu un jauniešu satraukumu. Pēc tam, kad sākās nelegāla lejupielāde, mūzikas kvalitāte šķita vai varbūt bija viegli piekļūt vairāk mūzikas un labā mūzika tika noslīkusi. Es nezinu. Katrā ziņā man bija grūtāk un grūtāk atrast tos īstos gem albumus un patiešām jebko, kas atgādināja jaunu, svaigu, aizraujošu muzikālo kustību pēc 2000. gada.
Tad es atklāju synthwave.
Synthwave ir īpaša. Tajā ir kaut kas īpašs. Varbūt tā ir nostalģija vai varbūt fakts, ka tā ir “justies labi” mūzika laikā, kad varbūt kā sabiedrība mēs nejūtamies ļoti labi.
Es vienmēr esmu bijis Daft Punk un mīlēju pēdējās desmitgades franču elektro namu (Justice, Kavinsky utt.). Apmēram 2011. vai 2012. gadā es nokļuvu chillwave. Es dzirdēju tādus māksliniekus kā Washed Out, Toro Y Moi un Lazerhawk tik tālu prom un mīlēju viņus visus. Es domāju, ka tas bija tvaika viļņa priekštecis.
Tad kaut kur pa līniju dzirdēju par šo žanru, ko sauc par synthwave. Es pat neatceros, kā tas notika. Sākumā es domāju, ka synthwave ir jautrs. Man likās, ka tas ir liels joks. “Stargazer” es veidoju galvenokārt kā joku. Es gribēju izveidot pārāk populāru 80. gadu sci-fi albumu, kas izklausījās pēc Alana Silvestri filmas “ Flight of the Navigator” skaņu celiņa, tāpēc es sagatavoju albumu un pēc tam pārmeklēju “synthwave radio stacijas”. Uznirstošu lietu kopums, piemēram, NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays un Power 85. Es sūtīju savu mūziku visur, un, lūk, NewRetroWave ievietoja manas divas dziesmas Stargazer un Escape Pod vienā videoklipā viņu YouTube kanālā, un šīs divas dziesmas kļuva lielas trāpa, ievietojot mani kartē synthwave ainā. Tagad, kad rakstu šo videoklipu, ir 118 553 skatījumi. Paldies NewRetroWave!
Pēc tam es dziļi iedziļinājos un uzzināju, ka šeit notiek kāds īsts talants un šī žanra ietvaros tiek veidota kāda neticami liela mūzika. Tagad tas ir pilnībā iztērējis manu dzīvi.
KM: Kas ir tie mākslinieki, kuri jūs ir ietekmējuši, un kāpēc viņi to ietekmēja?
X: Nu, visi mākslinieki, kurus es noteikti uzskaitīju iepriekš. Arī rīks, Pink Floyd un Deviņu collu naglas, lai nosauktu dažus. Godīgi sakot, es uzaugu ienīstot visvairāk 80. gadu mūziku, izņemot Metallica, Slayer un repa un house māksliniekus, kurus es uzskaitīju iepriekš. Es uzaugu visas grunge / alternatīvās kustības laikā. Viss bija par rawness un anti-glam. 80. gadu mūzika, ko es dzirdēju un kas man patika, bija tā laikmeta filmās un videospēlēs, piemēram, Flight of the Navigator, The Neverending Story, pirmie divi Terminators un Robocop. Arī daudzas NES un SNES spēles, piemēram, Final Fantasy sērija, agrīnās Zelda spēles, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, agrīnās TMNT spēles, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal. Kombat, Street Fighter 2 un daudz ko citu. Vēlāk es nokļuvu Grand Theft Auto: Vice City. Varbūt tieši tur es sāku atvērt 80. gadu mūziku. Man patika A Flock of Seagulls dziesma “I Ran” pēc tās spēles, kuru atceros, spēlēšanas.
Mūsdienās tas galvenokārt ir synthwave. Es mīlu jauno Gunship albumu un jauno Midnight albumu. Es tikko redzēju The Midnight tiešraidē Toronto. Viņi bija fantastiski. Daži no citiem synthwave māksliniekiem, kas man patīk, ir Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Viens no albumiem, kas mani ļoti ietekmēja, bija Symmetry veidotās filmas The Imaginary Film . Ir daudz, daudz vairāk, bet tie ir daži no galvenajiem.
Ciktāl šie mākslinieki ir mani ļoti ietekmējuši, tas ir neskaitāmas dažādu iemeslu dēļ. Man patīk oriģinalitāte, dziļums, laba produkcija, vēstījums un redzējums. Man patīk visprogresīvākās lietas. Man patīk sīkumi, kas patiešām kaut ko saka par pašreizējo laiku, kurā mēs dzīvojam, lai kāds tas būtu. Es nedomāju par populārajiem priekšmetiem, pret tiem, kas ietekmē populāros priekšmetus. Vai tam ir jēga? Mākslinieciski dīvaini sīkumi, kas vēlāk kļūst populāri. Man tas patīk, kad tas joprojām ir tīrā, nepiespiestā mākslinieciskā formā, pirms to izmanto un masu sagrābj.
Filmas man arī ir liels iedvesmas avots. Es esmu liels Stenlija Kubrika ventilators. 2001: Kosmosa odiseja un Apelsīna orķestris ir absolūti meistardarbi, man patīk arī Džons Kārpenters. Mani divi viņa favorīti ir " Live Live" un " Big Trouble" Mazajā Ķīnā. Es arī mīlu vecās film noir klasikas, piemēram, Detour un Double Indemnity . Vecās kung fu filmas ir lieliskas. Vecās sci-fi filmas ir lieliskas. Krēslas zona, X faili, Stranger Things un trīs oriģinālās Zvaigžņu karu filmas arī ir satriecošas.
Citi dažādi ietekmīgi mākslinieki, kas atrodas tieši man virs galvas: Moebius, HR .Gigers, Ray Harryhausen, Saul Bass, Bēthovens, Bahs, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alekss Grejs, lielmeistars Flash, Maiks Oldfīlds, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Stīvens Spielbergs, Georgs Lucas, Jim Henson, Hičkoks, Linčs, Pikaso, Van Gogs utt .;
Es varētu turpināt šeit uzskaitīt simtiem dažādu ietekmīgu mākslinieku, bet es to atstāšu citai reizei.
KM: Iepazīstiet mani ar radošo procesu, kuru izmantojat, nāk klajā ar jaunām melodijām.
X: Dažas no manām dziesmām ir vecāku dziesmu reinkarnētas versijas, dziesmas no gadiem, kas nekad nekur nelikās un kuras neviens nav dzirdējis. Es ņemšu tās vecās dziesmas un pārstrādāšu tās un sniegšu tām synthwave skanējumu. Es to nedaru no slinkuma. Es to daru tāpēc, ka tās ir lieliskas dziesmas, kuras ir jādzird. Dažreiz es vienkārši veidoju dziesmu no jauna. Tas ir atkarīgs no tā, cik daudz radošās enerģijas man ir konkrētajā brīdī, un par to, kas man ir noskaņojumā. Pirmais Filmless Soundtrack albums, kuru uzrakstīju un ierakstīju divu nedēļu laikā. Tas vienkārši iznāca no manis kā sikspārnis no elles. Daži citi, piemēram, Stargazers, aizņēma mēnešus. Daudz tam ir saistīts ar LAIKU to darīt arī. Ja man nebūtu jāēd, negulē vai nestrādāju, es būšu cilvēku sintāvas viļņu rūpnīca, kas desmitiem cilvēku izdalīs albumus. Albuma tapšana prasa milzīgu enerģijas daudzumu, parasti izstieptu ilgā laika posmā, un es esmu perfekcionists, tāpēc katrai sīkākajai detaļai ir nozīme.
Ciktāl tas nokļūst nepatīkamajā dziesmas sākšanas karstumā, tas izdotos apmēram šādi: Ļaujiet man to pateikt, sakot, ka es izmantoju Ableton Live. Es sākšu ar parasti tikai sitiena modeli, lielāko daļu laika būvēšu foršu bungu ritmu ar ķēdēm un cepurēm un plauktiņu un tad izveidošu jauku tempu un laika parakstu (dažreiz es rakstu dīvainos laika parakstos).
Tad es pievienoju vai nu sintezēšanas līniju, vai basa līniju, bet tas prasa laiku, jo man ir jāizdomā, kādu skaņu es gribu. Man ir simtiem dažādu skaņu. Pēc tam man jāizdomā, kādu efektu es vēlos šīm skaņām. Kad esmu pabeidzis vienu daļu, piemēram, dzejoli vai kori, man jānāk klajā ar otro un trešo daļu (parasti) un tad jāsakārto dziesma. Īsumā, es sākšu no apakšas un uzbūvēju vienu dziesmas daļu uz augšu un tad uzrakstīšu vēl vismaz divas daļas un tad visu lietu sakārtošu dziesmā. Es visu šo daru arī ar aizsietām acīm, pakaroties otrādi.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par Kanādas štata sintezatoru?
X: Kanādas sintezatoru ainava ir maza, taču tajā pašā laikā tā ir ietekmīga un nozīmīga. Kā tas ir daudz Kanādā! Aina, šķiet, arī šeit aug. Īpaši Toronto aina šobrīd to patiesībā ir pilnībā nogalinājusi. Pašlaik Toronto dzīvo tādi satriecoši mākslinieki kā Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley un es, tikai dažus nosaucot. Ainas gan Toronto, gan Kanādā nākamajos gados noteikti pieaugs. Daži no citiem Kanādas sintezatoru māksliniekiem, kas man patīk, ir Miami Nights 1984, Stilz un Nerex.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
Pašlaik es veidoju albumus un pārdodu savu mūziku vietnē Bandcamp. Mana mūzika tiek demonstrēta vairākos ievērojamos YouTube kanālos, ieskaitot NewRetroWave, kas tagad ir kļuvis par absolūti masīvu kanālu ar vairāk nekā pusmiljonu abonentu. Man tagad ir arī trīs mani albumi vietnē Spotify un iTunes veikalā.
Pašlaik strādāju pie sava nākamā albuma ar nosaukumu SAGA . Sākotnēji es gribēju to pabeigt un izlaist šogad, bet tas arvien vairāk izskatās kā 2019. gada izlaidums. Tas ir absolūti episks albums un ļoti atspoguļo tos laikus, kuros mēs dzīvojam, gan kolektīvi kā sabiedrība, gan individuāli savās dzīves cīņās. Tas ir stāsts, metafora, komentārs un paziņojums. Tas ir stāsts par “varoņa ceļojumu”, kuru popularizēja vēlā, diženā mitoloģe Džozefs Kempbela. Tas ir par varoni, kurš jūt aicinājumu uz piedzīvojumu. Varonis pa ceļam tiek sagaidīts ar izaicinājumiem. Viņš iegūst jaunus draugus un satiekas ar skolotājiem, kuri viņam palīdz ceļojumā. Tad beidzot viņš pārtraucas, saskaroties ar savām galīgajām bailēm - galveno ienaidnieku. Pēc tam viņš sakauj ienaidnieku un pāriet uz augstākām sfērām un kļūst par varoni, kāds viņam bija paredzēts. Ar šo stāstu var saistīt ikviens. Šis ir viens no vecākajiem stāstiem cilvēces vēsturē. Mans jaunais albums ir koncepcijas albums par šo stāstu.
Es arī katru mēnesi DJ uzstājos Synthwave Arcade Tilt Arcade Bar šeit, Toronto. Tilt ir mājvieta vairākām klasiskām arkādes spēlēm un florbola mašīnām, kas ir paredzētas bezmaksas spēlēšanai visas nakts garumā. Līdzās The Advantage, Neon Fawkes un manis pieklājības fonā ir arī dzērieni un uzkodas, kā arī sinhronā mūzika un '80s hits rockin'. Tilt un Synthwave Arcade ir arī svarīgas Kanādas synthwave sižeta daļas.
Nākotnē es ceru turpināt augt kā producents, dīdžejs un izpildītājs. Es vēlos turpināt veidot albumus un paplašināt savu sociālo tīklu arēnā un ārpus tās. Es arī vēlētos attīstīt un uzlabot savas tiešraides, izmantojot vairāk rīku, vairāk gaismas un vairāk ekrānu, un galu galā spēlēt kopā ar vairāk izciliem māksliniekiem un uzņemties to uz ceļa!
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
X: Mana radošā darbība mudina apbērt un plūst. Dažreiz esmu super radošs, dažreiz nekas nenāk. Dažreiz man uz brīdi ir jāatsakās no dziesmu rakstīšanas, nevis par to jādomā un jāgaida, kad atkal parādīsies vēlme (ka rija). Dažreiz man ir vajadzīga iedvesma, piemēram, klausīties fantastisku mūziku vai skatīties valdzinošu filmu. Ja pārāk smagi pievērsīsities mēģinājumam uzrakstīt lielisku dziesmu, jūs nonāksit sarūgtinājumā, un tad mazināsies jūsu radošums. Jums ļoti labi jāpārzina jūsu noskaņojumu un emociju kustība, jo tie nosaka jūsu radošās zirgspēka līmeni. Ja jūs to nejūtat, nepiespiediet to, vienkārši paņemiet pārtraukumu. Tad, kad jūs atgriezīsities, tas atkal būs svaigs un aizraujošs.
