LIESMĀS
Cīņas
2016. gada 11. novembris par kodolsprādzienu
01. Nosusināts
02. Beigas
03. Tāpat kā Smiltis
04. Patiesība
05. Manā istabā
06. Pirms es kritu
07. caur manām acīm
08. Cīņas
09. Šeit līdz mūžam
10. Zem manas ādas
11. Sienas zieds
12. Glāb mani
13. Lielākais mantkārība
14. Mēs pret pasauli
Īsa vēsture
Gēteborga, Zviedrija, ir dzimusi dažām patiešām fantastiskām grupām; Tumša miers, pie vārtiem, Haunted, Nulle dimensija un Base Ace, lai nosauktu dažus. Viens no maniem visu laiku favorītiem no Gēteborgas ir In Flames. Viņi izveidojās 1990. gadā kā blakusprojekts un 1994. gadā izdeva savu pirmo albumu Lunar Strain.
In Flames ir viena no vadošajām grupām, kas attīsta melodiskā metāla vai melodiskā death metal žanru. Pirmajās dienās In Flames bija ļoti vienmērīgs un konsekvents stils ar izkropļotām, bet saskaņotām ģitārām. Šī skaņa bija viņu preču zīme, un tas viņus izcēla no daudziem citiem metāliem, kas tajā laikā bija apkārt. Vokāls bija arī vienmērīgs dziļa audze līdz riebīgi runājošam stilam. Joslu skaņa bija sākusi mainīties ap 2000. gadu, kad viņi izlaida Clayman. Mūzika bija kļuvusi vēl harmoniskāka, nekā tā bija iepriekš, tika izmantots vairāk sintēzes un tīrā vokāla ieviešana bija kļuvusi nedaudz pamanāmāka.
2002. gada filma Reroute to Remain mani iepazīstināja ar In Flames un uzreiz iemīlēja šo grupu. Divus gadus vēlāk, kad Soundtrack to Your Escape samazinājās, es visu mūžu biju stingri noenkurojies kā ventilators. Līdz šim brīdim viņu karjerā skaņa bija nobriedusi par vispāratzītu metāla aktu, kas bija spējīgs uz visdažādākajām šķirnēm. Lielākās pārmaiņas bija tīrā vokāla pilnīga iekļaušana, kas gandrīz dominēja lielāko daļu viņu dziesmu kora. Nākamajos pāris albumos mūzikas un vokālais stils bija diezgan konsekvents. Bet tad 2011. gadā ar skaņu izbalēšanu skaņās viņi ienesa ļoti melodisku struktūru, kas savā ziņā tika izgudrota In Flames. To varēja ietekmēt grupas dibinātāja Jespera Stromblada aiziešana. Šī pati ietekme turpinājās viņu pašreizējā In Flames versijā.
Nosusināts
Jaunais albums iesākas klasiskā melodiskā veidā ar zināmām ambientām skaņām un maigu, bet sagrozītu ģitāras gabalu. Anderss paceļ savu čukstējošo vokālu, kas viņam tik ļoti patīk, sakot: "Ko mēs bijām izmetuši, mēs bijām tuvu debesīm, bet mēs nonācām ellē, ko mēs bijām izmetuši". Šī ievadvārda lirika ir diezgan intensīva, kad jūs patiešām ļaujat tai iesūkties un padomāt par to. Visa dziesma ir traģiska mīlestības zaudēšanas dziesma, un visa dziesmas mūzikas skaņa atbilst tieši šai lietai. Tas parasti ir drūms un melodisks, un tas radīs fantastiski dzīvu dziesmu, kuru pūlis varēs daudzināt.
Beigas
The End ir ļoti līdzīgs skaņdarbs kā Drained, tāds pats melodisks stils, bet ir mazliet labāks ar ātrāku tempu. Tā ir vēl viena emocionāla dziesma, kurā izmantots jaunības balsis, kas dziesmai pievieno gandrīz ēterisku elementu. End ir dažas gaidāmas gludas melodijas, lai arī tās joprojām ir diezgan smagas un tumšas. Šeit ir mājieni par Tumšo mieru, un man tas ļoti patīk, jo vairāk to klausos. Es to mīlu, kad lietas palēninās ap atzīmi 2:13 un priekšplānā izvirzās tīrais vokāls.
Oficiālais The End video ir atrodams zemāk.
Tāpat kā Smiltis
Viena lieta, kas In Flames patiešām izdodas, ir dziesmas melodisks ievads, un Like Sand ir spilgts piemērs tam, ko es domāju. Bjorn Gelotte sāka kā In Flames bundzinieks, bet pārgāja uz ģitāru un varētu domāt, ka viņš ir klasiski apmācīts ģitārists, bet viņš nē, viņš ir tikai vecs labs fantastisks mūziķis. Kad galvenā rifa spēle ir sākusies, ir ļoti grūti neatlaist galvu pie tā. Tīrais vokāls ļoti labi sader ar visu dziesmu, bet daži vārda varianti mani mazliet mulsina.
"Es uzskatu, ka visa savvaļas pasaule ir pret mani", "savvaļas" daļa mani mulsina, un es pilnībā nesaprotu, kāpēc viņš atsaucas uz "savvaļas". Es domāju, ka “plašs” būtu labāks vārdu atlase, bet, hei, es neesmu šajā mākslinieks. Like Sand attēls ir ārkārtējs, un es domāju, ka ar to var saistīt daudz cilvēku. Brīdī, kad viņi domā, ka viss ap viņiem ir ciets, tas vienkārši sabrūk un sabrūk caur pirkstiem kā smiltis. Spēcīgs un dziļš, saglabājot patiesu In Flames formu.
Patiesība
Runājot par pūļa dalības dziesmu, patiesība ir tieši tā. Koncertu norises vietās ar lielu skaņdarbu skanēs dziesmas "WE ARE ... WE ARE ..." dziesmas. Patiesība ir patiešām melodiska un atgādina kaut ko tādu, ko jūs varētu dzirdēt no Bodomas bērniem. Lirikas un struktūras ziņā tas ir ļoti vienkārši. Tajā nav nekā īsti sarežģīta, varbūt B puse, kas, iespējams, padarīja griezumu?
Manā istabā
Man patīk, kad dziesmas dod iespēju basģitāristam tikt uzklausītam ārpus standarta dziesmas pamata struktūras. Manā istabā to tieši dara un ļauj Pēterim Iwersam kļūt patiesi uzklausītam. Šādai noskaņojošai un dramatiskai dziesmai tas ir pārsteidzoši augšupējs. Pirms klausīšanās lasīju dziesmu tekstus un biju diezgan pārsteigts, man radās iespaids, ka tas būs mazliet lēnāks un tumšāks.
Vēl viens lielisks solo apmēram divās trešdaļās, ļoti ikonisks In Flames. Dziesmas priekšgalā ir šī riff, kurai ir ļoti Soilwork veida ietekme. Kopumā es patiesībā esmu izaudzis, ka šī dziesma man ļoti patīk, jo vairāk es to klausos.
Pirms es kritu
Pirms es kritu, atved mani atpakaļ uz Soundtrack To Your Escape (2004). Tam ir tik daudz elementu un aspektu, ka šajā ierakstā ir patiešām grūti precīzi noteikt kaut ko specifisku. Tas ir melodisks, tajā ir fantastisks duālās ģitāras solo, un tajā ir vairākas labi novietotas tempu izmaiņas. Viena lieta, uz kuru varat paļauties no In Flames, ir tā, ka viņu veidotās dziesmas ir emocionāli sarežģītas, un Before I Fall neiztur šo noturīgo kvalitāti.
Caur manām acīm
Caur manām acīm acīm ir klasiska thrash metāla viela. Koris to visu pilnībā maina, bet šis augšupvērstais celiņš liek jūsu pirkstam pieskarties un nelaiž vaļā. Koris ir super āķīgs un grūti izkļūt no galvas.
Noklausieties oficiālajā dziesmas videoklipā zemāk.
Cīņas
Viņi nolēma apglabāt nosaukuma dziesmu albuma vidū. Nav īpašas metodes trakumam, kur nosaukuma celiņam vajadzētu iekrist albumā. Daudzas grupas to padara par sākuma dziesmu, dažas - par beigām, bet In Flames nolēma to ievietot visa tā centrā.
Manuprāt, cīņai par to ir ļoti neparasts veids. Tas ir mazliet lēnāks un jūtas ļoti draudzīgs radio rokam. Neskatoties uz to, ka ievadam ir smagāks un nedaudz pietrūkstošs ritms, galvenais dzejolis ir daudz lēnāks un noskaņojošāks. Pirmskoris uzlec un koris tiešām ir radioroka skanējuma daļa. Solo tilta laikā patiesībā ir diezgan izcils. Ja varat tikt garām dažiem daļēji ģenētiski radio draudzīgiem elementiem, tā ir ļoti smalka dziesma.
Šeit līdz mūžīgi
Šeit ir obligāti palēnināts, melodisks, emocionāls sitiens pa seju, ko mēdz darīt arī In Flames. Es ļoti šaubos, vai tas kādreiz tiks atskaņots tiešraidē, taču tas ievērojami atšķiras no pārējā albuma. Man visa dziesma liekas par vienu lielu iekšēju pārdomu. Ikvienam atkal un atkal ir nepieciešams laiks un jāskatās sevī. Kas viņi īsti ir? Ko viņi īsti tic? Vai tas ir tāds, kāds viņiem ir paredzēts, vai darbs, kurā viņiem vajadzētu atrasties, vai dzīve, kurā viņiem vajadzētu dzīvot? Nekļūdieties man, šeit, kamēr mūžīgi, iespējams, vairāk ir par pāriem un viņu attiecībām, tomēr daži no dziesmu tekstiem un tas, kā viņus vajā dzied, kas izklausās kā ēterisks bērnu koris, izraisa dziļas pašrefleksijas sajūtas.
Zem manas ādas
Zem manas ādas sāk darboties agresīvi un smagi, radot iespaidu, ka lietas atkal uzlabojas. Tad Anders sāk ar šiem vokāliem, kuri jūtas daudz augstākā līmenī nekā parasti, un jūtas savādi sajaukti, lai būtu skaļāki nekā viņi bija iepriekšējos albuma ierakstos. Pati dziesma ir laba, tai ir patiešām patīkama grope, solo ir iespaidīga kā vienmēr, tilta gals ir tiešām tīrs un labi noformēts.
Sienas zieds
Labi, kad Wallflower sāka darboties un ieguva apmēram 30 sekundes, man nopietni nācās veikt dubultuzņēmumu, lai pārliecinātos, ka neklausos Tool. Šī viena dziesma ir gandrīz divreiz garāka nekā vairums albuma dziesmu, un es mīlu katru tās sekundi. Pie atzīmes 2:24 dziesma visu savu toni pārslēdz uz to, kas man atgādina tādu sintētiskās agrotehnikas grupu kā Combichrist. Vokālais koris mazliet vairāk jūtas kā In Flames, bet ar to tas beidzas. Šī dziesma ļoti atšķiras no tās, ko es zinu par In Flames, un man ļoti patīk variācija. Vairākas dziesmas, kas noveda līdz šim brīdim, sāka justies vispārīgas un neparastas. Wallflower sadala to miljonā gabalā un paver klausītāju pilnīgi jaunai In Flames pusei, un šī puse ir virspusēja.
Izglāb mani
Glābiet mani, viņš jūtas kā kolonijas laikmets In Flames. Tajā ir izsmalcināts vokāls, kuru mēs mīlam no Andersa, jauktajā korī ar tīru, melodisku vokālu. Tam ir vidējas karjeras preču zīme, kas ir jautra, vienmērīga bassline, un es vienmēr varu novērtēt lielisku bassline. Solo dziesmas divās trešdaļās patiesībā izklausās pēc kaut kā tāda, ko Džims Martins būtu darījis Faith No More jau 90. gados. Varbūt esmu to mazliet pārdomājusi, bet tā ir pirmā lieta, kas man ienāca prātā.
Klausieties zemāk par sevi.
Lielākais mantkārība
Es ņemšu tikai šo brīdi pieminēt, ka Greatest Greed ir satriecoša dziesma. No sākuma līdz beigām tam ir dziļums, būtība un tas pievērš jūsu uzmanību ik uz soļa.
Sākas ar diezgan smagu un radio rokam draudzīgu spēli, bet pēc tam iekļūst ātrdarbīgā dziesmā, kas būs milzīga fanu iecienīta; tas, bez šaubām, tiks atskaņots vairākās radio stacijās visā valstī. In Flames patīk darīt “skandējošā kora” lietu, un Greatest Greed to patiešām gūst no labuma, to nedarot par daudz. Kā es teicu, tā ir patiešām lieliska dziesma no sākuma līdz beigām.
Mēs pret pasauli
Lai aizvērtu albumu, lielākajai daļai joslu ir jābūt tiešām lieliskai dziesmai. Un “Mēs pret pasauli” neļaujam faniem visu laiku nolaist. Tas ir vēl viens straujāks ieraksts, kam ir patiešām “himnas” skanējums. Jūs zināt, ko es domāju, tām dziesmām, kurām šķiet, ka tām vajadzētu būt kultūras, paaudzes vai visas cilvēku grupas dziesmām? Jā, šai ir daudzas īpašības, kas padara to par himnas veida dziesmu. Šajā solo, ja jūs to klausāties un nejūtat vēlmi vienkārši aizvērt acis un dauzīt galvu uz lielisko fretu spēlēšanu, atstājiet komentāru un sakiet, ka jūs to nedarījāt! Es uzdrīkstēšos!
Cīņas Pērciet tagad
