Šeit ir pieci labākie ģitāristi, kas ietekmēja manu spēlēšanu. Viņi parasti nav iekļauti ģitāristu sarakstos, tāpēc tas nenozīmē Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tonijs Iommi vai Tom Morrello - visi arī mani ļoti ietekmēja, bet kuri visur ir iekļauti tādos sarakstos. Neviens Ēriks Klaptons. Cīnīsimies pret to, ka tik un tā viņš ir ļoti pārvērtēts. Viņš 30 gadus spēlē to droši un vairs sevi par sevi nespiež.
Šis nav saraksts, kura pamatā ir tehniskās iespējas vai spēles ātrums. Tā pamatā ir ģitāras skaņa, vēlme virzīt robežas un tīra aizraušanās ar to, ko viņi spēlē, kas mani pamudināja virzīt sevi tālāk un radīt savu unikālo skanējumu.
Bilijs Korgans
Smashing Pumpkins
Pirmoreiz es saskāros ar Biliju Korganu un Smashing Pumpkins, skatoties televīzijas ierakstu no viena šova 90. gadu sākumā. Es atklāju, ka komplekts ir satriecošs, un Billy ģitāras solo uz "Soma" pūta visu, ko es domāju par to, kāds solo varētu būt stratosfērā. Noteikti viens no visnotaļ nenovērtētajiem ģitāristiem. Tieši Bilija spēlēšana mani padarīja par masveida mīluli, kāda esmu šodien. Kā jūs varētu saliekt piezīmi līdz tā galējam galotnei, tad izmantojiet ģitāras dabisko gredzenu un atgriezenisko saiti, lai radītu kosmiski atmosfērisku skaņu, kuru esmu daudzkārt izmantojis tiešraidē.
Smashing Pumpkins noraidīja pankroka saknes daudziem viņu alt-rock laikabiedriem, viņiem ir daudzveidīga, blīvi slāņaina un ģitāras smaga skaņa, kas satur gotiskā roka, smagā metāla, pop, psihedēliskā roka, progresīvā roka un elektronikas elementus vēlākie ieraksti. Korgans ir grupas galvenais dziesmu autors - viņa grandiozās muzikālās ambīcijas un katartiski dziesmu teksti ir veidojuši grupas albumus un dziesmas, kuras aprakstītas kā "satrauktas, saspiesti ziņojumi no Bilija Korgana murgu zemes"
Smashing Pumpkins iekļuva mūzikas mainstream ar savu otro albumu, 1993. gada Siāmas sapni. Grupa palielināja savu auditoriju ar plašu turneju un 1995. gada turpinājumu, dubultā albumu Mellon Collie un Infinite Sadness, kas debitēja pirmajā vietā Billboard albumu topā. Ar 20 miljoniem albumu, kas pārdoti tikai Amerikas Savienotajās Valstīs, The Smashing Pumpkins bija viena no komerciāli veiksmīgākajām un kritiķu atzinīgākajām 1990. gadu grupām. Tomēr iekšējās cīņas, narkotiku lietošana un pārdošanas apjoma samazināšanās noveda pie 2000. gada sabrukuma.
Viņi veica reformas, bet, godīgi sakot, tas nekad nebija vienā klasē ar pirmajiem četriem albumiem. Tāpēc es nekad īsti neklausījos pārējos. Lūdzu, komentējiet, ja domājat, ka man kaut kas pietrūkst, ignorējot vēlākos albumus.
Kriss Haskets
Rollins Band
Kriss Haskets ir ģitārists, ar kuru es pirmoreiz saskāros no viņa ievērojamākās grupas Rollins Band no 1986. līdz 1997. gadam. Es pirmo reizi dzirdēju Rollins Band MTV skaņdarbos Beavis & Butthead, kur dienas laikā mani iepazīstināja ar daudzām jaunām grupām. Es taisni netiku un nopirku grupas albumu “Svars”. Es atklāju, ka ģitāras darbs ir ļoti atšķirīgs no tā, pie kā toreiz biju pieradis, jo grupas, kuras biju klausījusies, bija tādas pašas kā GnR & Metallica. Tieši Krisa Hasketa ģitāras spēlēšana kopā ar grunge 7 alternatīvā roka kustībām tajā laikā patiešām ietekmēja mani, lai es gribētu likt melodiju un gropi savā ģitāras spēlē, un tai bija liela ietekme uz virzienu, ko mana ģitāras spēle turpināja. Liekot man radīt, nevis līdzināties un attīstīt savu stilu.
Citi darbi
Viņš ir ierakstījis arī kopā ar Deividu Boviju ("If I'm Dreaming My Life" uz Deivida Bovija albumu 'Hours ..' ) un spēlējis kopā ar Iggy Pop, Juta Saints, Feotus, Pigface, Tool un citiem. Post-Rollins Band, Haskett ir veicis vairākus, galvenokārt zema profila projektus. 1995. gadā tika parādīta viņa pirmā solo izlaišanas valoda - leņķiskās, blīvās un grūti akustiskās ģitāras sajaukums. 1997. gadā viņš izdeva kompaktdisku "Nonfiction " sadarbībā ar bijušo Čaka Brauna go-go bundzinieku Brendonu Finliju. Viņš atkalapvienojās ar Brendonu Finliju par 2011. gada filmu Varbūt noteikti. 2014. gadā viņš izlaida filmu The Courage Born of Conlicting Terrors "sadarbībā ar Niku Enfīldu un Mirna Sodre.
PRS ģitāras
Kriss Hakets bija viens no pirmajiem ģitāristiem, kurš izvirzīja Pola Rīda Smita ģitāras lielu auditoriju priekšā, īpaši grupas 1991. gada turnejā pirmajā Lolapalooza. Viņa pielāgotais PRS CE24, kas vēlāk tika apvienots ar Mesa Boogie Dual Rectifier sērijas sākotnējo izskatu, kļuva par mūsdienu roka štāpeļšķiedrām. Pavisam nesen viņa asociācijas ar Paulu Rīds Smits rezultātā tika izveidots unikāls 9 stīgu paraugs, kurā zemākās EAD stīgas tika atskaņotas pēc 12 stīgu skaņas, bet atstāja augstās GBE stīgas vienu, lai būtu vieglāk veikt līkumus un solo.
Maikls Amots
Garīgie ubagi
Mana pirmā pieredze ar zviedru ģitāristu Maiklu Amotu ir, kad 2000. gadā redzēju, kā Spiritual Beggars dzīvoja Holandē Dinamo festivālā. Es toreiz nekad nebiju dzirdējis grupu, bet zināju, ka viņi tika raksturoti kā stoner rock, un, redzot, bija Holandē un gaiss bija nogatavojies ar garšaugu smaržu, es nolēmu doties sardzē, kaut arī es pats sēdēju, jo draugi izvēlējās redzēt pašnāvības tendences uz galvenās skatuves. Mani uzmācīja koncerts, un es to joprojām uzskatu par vienu no labākajiem dzīvajiem komplektiem, ko jebkad esmu piedzīvojis. Kritiķi un žurnālisti man piekrita, ka, ja jūs nokavējāt viņu komplektu, tad jūs nokavējāt labāko festivāla izrādi. Tas izdalīja manus draugus, kuri izvēlējās galveno skatuvi. Koncerts bija tieši pēc viņu albuma Per Aspera Ad Astra (2000) izdošanas. Komplekts sastāvēja no pārsvarā šī albuma dziesmām un beidzās ar kosmisko ievārījumu no dziesmas Sedated from Ad Astra, kas šķita mūžīgi turpinājusies, jo dažādie dalībnieki pēc solo izskanēja. Lieki piebilst, ka es taisni netiku un nopirku kompaktdisku, un mani iegaumēja Amota pārsteidzošais ģitāras tonis šajā albumā. Tas bija Amott un tas albums, kas aizveda manu ģitāras atskaņošanu pie manām pentatoniskajām saknēm, kuru es nedaudz atmetu savas mīlestības dēļ uz alternatīvo roku un grunge 90-tajos gados un lika man vēlreiz izlemt, "tas ir mans stils, es spēlēšu, kā Es vēlos "un piesiet manu iepriekšējo pentatoniskā stila pusi ar alternatīvo pusi, lai palīdzētu izveidot savu spēles stilu.
Citi darbi
Amott ir arī (un nedaudz ievērojamāk) pazīstams ar klātbūtni grupā Arch Enemy, kā arī Carnage, kā arī kā bijušais grindcore grupas Carcass dalībnieks.
Kims Taiils
Skaņu dārzs
Kim Thayil spēlējot Soungarden 90. gadu albumos, bija milzīga ietekme uz to, kā es jutu, ka gribu skanēt. Tas Iommi-esque tumsas sajaukums ar melodiski harmonisko vibrāciju, kuras iepriekšējās metāla joslās sāka trūkt, mani ļoti uzrunāja. Soundgarden nedomāja iznīcināt metālu - vienkārši atgriezieties pie pamatiem. Thayil atjaunināja aizliedzošās dūņas un galveno akmeņu un metāla solus. Viņa aizraušanās ar D-drop skaņu, kurā zemā E stīga tiek atslābināta par veselu soli, lai panāktu maksimālu izturību, joprojām ir resona visā cietajā rokā.
Soundgarden kļuva par pirmo no Sietlas grunge grupām, kas parakstījās ar galveno etiķeti. Viņi turpināja izdot piecus albumus, ieskaitot trīs, kuri vismaz vienu reizi nonāca platīnā, un ieguva divus Grammy albumus.
Thayil tika atzīts par viņa ģitāras darbu, ko parasti raksturoja smaga riffing, un starp citiem grunge ģitāristiem tika minēts kā "Sietlas skaņas" ietekme un celmlauzis. 1994. gadā Thayil komentēja: "Es domāju, ka Soundgarden ir diezgan laba grupa un es esmu smalks ģitārists. Es neesmu Dievs, bet es noteikti neesmu vidējs. Es jūtos ļoti apmierināts ar faktu, ka ne daudzi citi cilvēki daru to, ko daru ar ģitāru. Es domāju, ka mana ģitāra ir apmierināta ar to, kā es to spēlēju. "
Džerijs Kantrels
Alise ķēdēs
Džerija Kantrela ģitāras ieguldījums albumos Alice in Chains atkal pamudināja mani domāt tālāk par roka n metāla skaņām, kuras klausījos kā jauns un. Viņa straujie uzbrukumi un mainīgā laika struktūra ir kaut kas, ko es tiecos iekļaut savā spēlē. Man patika tumšā un smagā spēlēšana, kas atšķīrās no Sietlas joslām, ar kurām Alise tik bieži iekrita. Tam bija grunge elementi, bet Alise ķēdēs bija daudz vairāk. Viņu pirmajiem trim albumiem vajadzētu būt jebkuras mūzikas entuziastu kolekcijas skavām. Un jūs nevarat pieminēt Alīsiju Ķēdēs, neminot Līneju Steliju .. kura, manuprāt, ir viena no visu laiku izcilākajām dziedātājām.
Kantrelas agrīnā ietekme lika Alisai Ķēdes smagā metāla toņos izcelties starp Sietlas mūzikas skatuves kolektīviem, kuri ir orientēti uz alternatīvo rokmūziku. Tomēr viņa muzikālais diapazons iekļaujas arī blūza un kantrī elementos, kā dzirdēts viņa solo debijas albumā. Kantrelas ģitāras spēlēšana ir pazīstama ar savu unikālo Wah pedāļa izmantošanu, kā arī nepāra parakstiem. 1998. gada intervijā Guitar World viņam vaicāja par pēdējo kvalitāti:
Es tiešām nezinu, no kurienes tas nāk; man tas vienkārši nāk dabiski. Es varētu apsēsties un izdomāt, bet kāda tam jēga? Neoficiālā laika pavadīšana ir tikai aizraujošāka - cilvēki pārsteigti, pārslēdzot pārnesumus, pirms viņi pat zina, kas viņus piemeklē. Tas ir efektīvs arī tad, ja jūs kaut ko palēnināt un pēc tam iespraust viņus domuzīme. Tieši tā ir rakstīts daudz Alisi, jo dziesma "Them Bones" ir lieliska dziesma ārpus laika
