MisterMyr ir synthwave / elektroniskās mūzikas producents no Spānijas. Viņš rada inovatīvas sinhronās skaņas, kas apvieno viņa visdažādākās muzikālās ietekmes (no metāla līdz Vāgneram ar apvedceļiem prog rokam un klasisko ģitāru) un aizraušanos ar sintētiskām skaņām. E-pastā viņš pastāstīja par savām muzikālajām saknēm, viņa īpašo prasmi un to, kā viņš rada jaunu mūziku.
Kārlis Magi: Kur sākās jūsu mīlestība uz mūzikas veidošanu?
MisterMyr: Es vienmēr mīlēju spēlēt mūziku, es sāku studēt mūziku, kad man bija tikai seši gadi, izmantojot klavieres un partitūru lasīšanas nodarbības. Astoņos astoņos es sāku apmeklēt sabiedrisko mūzikas skolu, lai apgūtu klasisko ģitāru, kā arī visus pārējos iesaistītos priekšmetus: lasīšanu, dziedāšanu, harmoniju, kompozīciju, mūzikas vēsturi un dažādas klasiskās grupas.
Es biju apmēram 14 gadu vecumā, kad sāku meklēt cilvēkus, ar kuriem spēlēties, ārpus mūzikas skolas, lai redzētu, vai mēs kaut ko varam uztaisīt paši. Es uzrakstīju dažas metāla melodijas un izmēģināju daudzas dažādas grupas, bet mums nebija daudz zināšanu par to, ko elli mēs darām. Es domāju: "Mūzikas skola man vienkārši iemācīja spēlēt, bet viņi man neko neteica par vārstu ampēriem un ieguvumiem."
Pēc vidusskolas es iestājos dažās grupās. Dažiem bija labāk, citiem sliktāk. Es izdarīju dažus aranžējumus, uzrakstīju dažas dziesmas kopā ar citiem mūziķiem, bet es vienmēr biju nobažījies par viņu spēju līmeni. Līdz tam laikam es spēlēju patiešām augsta līmeņa klasisko mūziku un sāku kļūt patiešām labs ar elektrisko ģitāru. Es varēju spēlēt klaviatūru un basu, bet, tā kā bungas bija pārāk dārgas, es koncentrējos uz visas teorijas apguvi, ko vien spēju. Es gribēju uzzināt, kāpēc man vajadzētu izmantot katru skaņu konkrētos brīžos un ko cilvēks spēj atskaņot, tāpēc es nerakstīju muļķības.
Mans mērķis bija visas zināšanas, kas man bija no mūzikas skolas, attīstīt katra instrumenta “meta” pārzināšanā. Man jau bija pieredze spēlēt ar vairākām grupām, aranžēt mūziku un rakstīt dziesmas pop māksliniekiem. Apvienoju visu teoriju, ko biju studējis, kā arī visu mūziku, ko esmu klausījies visu gadu garumā. Es pieļāvu pie tā, ka es nevarēju būt viens bez mūzikas ilgāk par 30 minūtēm, pat gulēt.
Es gribēju to izmēģināt, tāpēc es piedāvāju uzrakstīt un radīt oriģinālu skaņu celiņu video spēlei, kuru viņa bija izstrādājusi. Uzņēmums pieņēma 2019. gada janvārī, un es viņiem gatavo produktu piegādāju aptuveni aprīlī. Man jāsaka, ka šajā brīdī spēle vēl nav izlaista. Es gatavojos pārstrādāt visu trešo reizi. Manas producēšanas prasmes aug ļoti strauji, un es labāk izvēlos, lai spēle tiktu izlaista vislabākajā līmenī tajā laikā.
KM: Kā tad jūs attīstījāt savu aizraušanos ar sintezatoru mūziku?
MM: Pēc LA Temptions skaņu celiņa rakstīšanas es turpināju spēlēties ar Abletonu tikai prieka pēc. Es mēģināju atmest hardcore spēles un iemācīties DAW bija patīkami novērst uzmanību. Toreiz es mēdzu rakstīt ierakstus Guitar Pro, eksportēt tos uz MIDI un pēc tam vilkt šo MIDI uz Abletonu, kur visu sajaucu. Tas bija skaists juceklis, un es esmu paspējis vēl sliktāk, taču nav jāuzlabojas. Kā neliels mājiens par to, rakstot popmāksliniekam, es ierakstīju ģitāras kā stāstījumus caur video redaktoru, jo mans dators bija tik slikts. Man visur bija kavēšanās, un video redaktoram bija tieši 0, 2 sekunžu nobīde, tāpēc to bija viegli salabot.
Es atkārtoti noskatījos Kung Fury un atmiņā atsvaidzināju Haselhofa Patieso izdzīvojušo . Pēc tam es ātri pārcēlos uz paģirām svētdien kopā ar Žana Mišela Jarre raidījumu NASA Live un, vērojot puisi, kurš spēlējās ar gaismām, mēģināja apmānīt zemniekus, bet ne mūziķus, par kuriem domāju: “Ei, es to varu!”
Es atvēru Guitar Pro un Ableton un sāku rakstīt cilnes. Pēc četrām stundām es to augšupielādēju savā YouTube kanālā un izveidoju Soundcloud kontu, jo es zināju, ka ienākošā mūzika ir lielāka.
Tas bija 2019. gada 25. jūlijs. Kopš tā laika, godīgi sakot, es esmu kļuvis par šo trako puisi ar gariem, nepiespiestiem matiem, kas raksta dziesmu pēc dziesmas. Es domāju, ka katru mēnesi esmu uzrakstījis gandrīz trīs stundas mūzikas. Brendings kā mākslinieks Ttwitter man palīdzēja iepazīt vairāk cilvēku kustības iekšienē. Es stundām ilgi esmu klausījies katru atskaņošanas sarakstu, miksus un diskogrāfijas, kuras es varētu likt, jo esmu jau klausījies šo žanru, tagad es to gribu apgūt.
KM: Jums ir arī īpaša spēja. Pastāsti man vairāk par to?
MM: Man piedzimstot, man bija svētība ar perfektu skanējumu un muzikālu atmiņu. Vienīgais sliktais ir tas, ka es uzzināju notu nosaukumus un tagad, katru reizi klausoties dziesmu, man galvā dzirdams “Mi do si do re la sol”, un dažreiz tas kļūst kaitinoši. Tas man ir ļoti palīdzējis iemācīties dziesmas līdz tādam līmenim, ka es gandrīz varu uzrakstīt pilnas diskogrāfijas ar patiešām mazu procentuālo daļu neveiksmju.
Man arī nevajag klausīties mūziku ierīcē, ja es to nevēlos. Ārējās skaņas sāpina miksu manās smadzenēs, bet es uzskatu, ka tas ir tuvu tikai mūzikas klausīšanai ar 70 procentu iespēju padarīt to saprotamu visiem. Es arī atpazīstu notis un gandrīz visas skaņas. Tas nenozīmē, ka es to varu lieliski reproducēt, bet tas palīdz. Tomēr tā ir pavisam cita prasme.
KM: Pastāsti man par savu māksliniecisko ietekmi.
MM: Man patīk klausīties lielāko daļu žanru, es izvairos no komerciālā pop, latīņu valodas un slazdiem, un es zinu, ka dažiem tas nepatiks, bet man nepatīk, kāds džezs ir kļuvis pēdējo 40 gadu laikā. Cilvēki ir kļuvuši par trakiem matemātiķiem, kuri spēlē trīs minūtes, tad varbūt beidzas ar kādu traku 29 nots akordu, kas viņiem pat nepatīk, bet, viņuprāt, tas ir forši un mākslinieciski. Nē paldies. Jūs varat sajaukt šokolādi ar vistu, kolas un kečupu, un ķermenis to sagremos, bet tas nenozīmē, ka ir labi ēst.
Klasiskajā ģitāras mūzikā Francisco Tárrega ir līdz šim mans mīļākais, taču es nosauktu arī Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza un Mario Castelnuovo-Tedesco.
Runājot par vispārējo klasisko mūziku, es mīlu Bahu un Vāgneru. Mani ļoti ietekmē arī Rahmaņinofs, Čaikovskis, Paganīni un Vivaldi. Pašlaik Džons Viljamss un Ernio Morricone ir manis augstākie standarti.
Es esmu metalhead. Es esmu bijis daudzus gadus, un es domāju, ka es tāds būšu mūžīgi. Es mīlu Maiden, Judas Priest un Manowar. Esmu klausījies un spēlējis tik daudzus metāla žanrus: vikingu, glam, death, simfonisko un melno. Es domāju, ka man nepatīk tikai dažas Nu metāla un industriālās grupas no aptuveni 2000. gada, bet es nepalaidīšu garām nevienu no vecajām klasikām.
Sākot no metāla, es nokļuvu progrokā ar Sapņu teātri un iepazinos ar dažām grupām, kuras nevaru izturēt divas dienas bez klausīšanās: ELP, Transatlantic, Stīvens Vilsons, Devins Taunsends, King Crimson, Yes un Genesis, lai nosauktu dažas .
Manas mīļākās grupas kādreiz ir Queen, Judas Priest, Manowar un Les Luthiers.
KM: Runājiet ar mani par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku.
MM: Kā jau teicu iepriekš, es no savas atmiņas varu radīt pilnīgas dziesmas. Tomēr dažreiz manas smadzenes spēlē lietas, ko vēl nekad nebiju dzirdējis. Viņiem ir jēga, jo es zinu struktūras, vadmotīvus un izkārtojumus, kas labi derētu, un progresijas, kuras cilvēkiem patīk klausīties, tāpēc es katru dienu eju klausoties galvā šo dziesmu un “spēlējot” to ar dažādām melodijām vai ritmi.
Tas ir diezgan daudz, ko jūs darītu savā DAW, bet es to varu darīt garīgi. Pēc garīga darba, kas var ilgt kaut ko no minūtēm līdz nedēļām, man prātā ir pabeigta dziesmas versija un es zinu, ko dara katrs instruments. Es atveru Abletonu, diezgan ātri visu uzrakstu ar MIDI tastatūru un pēc tam lielāko atlikušo laiku pavadu, izvēloties labākās skaņas, meklējot spraudņus, lai tos uzlabotu, un pēc tam sajaucot un apgūstot celiņu.
KM: Kādi ir pašreizējie projekti, pie kuriem pēdējā laikā strādājat?
MM: Es strādāju pie trim spēles skaņu celiņiem. Divas no tām ir videospēles, un pēdējā ir galda lomu spēle, kuru es izstrādāju kopā ar dažiem draugiem. Mēs visi kopā rakstām sistēmu, un tad katram no mums ir savs temats: es daru mūziku un pasniedzēju, daži citi nodarbojas ar mācībām un rakstzīmēm, bet citi joprojām veido vietni un datu bāzes.
Decembrī plānoju izlaist trīs albumus. Tiklīdz sāksies mēnesis, es apkopošu visas dziesmas no 30 dziesmām 30 dienu laikā, kuru izaicināju novembrī, un palaidīšu to Bandcamp, kā tas ir. Pēc tam labākās dziesmas ievietošu vietnē Spotify. Vēlos pārstrādāt dažas dziesmas, jo vienai dienai dažām idejām nepietiek.
Otrais albums būs skaņu celiņš RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Tas sastāvēs no orķestra motīvu galvenās mapes, kuras garums ir no sešām līdz 10 minūtēm, un no otrās mapes, kurā es katrai tēmai izveidosšu paplašinātas versijas, lai cilvēki varētu spēlēt tās fonā, spēlējot spēles, lai padarītu to ieskaujošāku . Esmu arī uzrakstījis leitmotivus iepriekš sagatavotiem personāžiem un galvenajām pilsētām, lai to padarītu vēl labāku.
Trešais albums dodas uz manu pirmo pilnu synthwave albumu. Es izdevu MiniEP ar pirmajām četrām publicētajām dziesmām, taču tam ir jāvelta vairāk laika. Man tagad ir vairāk zināšanu par to, ko es daru, un tajā ir iesaistīta labāka programmatūra un aparatūra. Albums ir arī videospēļu skaņu celiņš cyberpunk-y, Outrun stila spēlei ar nosaukumu Neon Flytron . Ir arī divas mapes, vienu ar galvenajām dziesmām un otru ar vienas vai divu minūšu cilpām, kuras esmu uzrakstījis, lai izveidotu jingles katram līmenim.
Es strādāju arī pie dažiem kolektīviem ar citiem māksliniekiem, kurus esmu satikusi vietnē Twitter, plānoju dažus videoklipus un runāju ar cilvēkiem par mūzikas veidošanu kopā nākamajā gadā. Es gribētu arī uzfilmēt dažas dziesmas, kuras esmu uzrakstījis, bet tas prasa pārāk daudz darba, un es labprātāk izvēlos būt projektiem un padarīt sevi zināmu skatuves.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
MM: jebkur citur cilvēki to vēlas. Ja tas man palīdzēs apmaksāt rēķinus vai ļaus man tos pilnībā samaksāt, es būšu vairāk nekā priecīgs, bet tagad, kad esmu atradis veidu, kā atbrīvot šo mūziku, un esmu redzējis, ka dažiem cilvēkiem tā patīk, es neesmu apstāšanās, līdz notiek kaut kas drastisks un padara to neiespējamu.
Filmas, videospēles, skates kā solo mākslinieks, kolāžas ar citiem cilvēkiem, komerciālas džingus, YouTube kanāli, straumēšana, aplādes. Jebkurš, ja tas kādam liek justies labāk.
KM: Kādas ir jūsu domas par čivināt #synthfam?
MM: Tas ir jaukākais kolektīvs apkārt. Ir mākslinieki no ļoti atšķirīgas vides, kas palīdz viens otram augt, un vienmēr ir labas vijoles pat rantējot. Tur piedzimst dažas foršas lietas! Ne tikai mūzika, bet arī ļoti labas draudzības. Pat ja cilvēki savstarpēji konkurē, no tā izriet labāka mūzika visiem, kas ir jauka.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
MM: bezgalīgam enerģijas avotam nav nepieciešami pārtraukumi. Es arī mīlu kaķus.
