Toms Selica ir sintezatoru duets, kuru veido divi bērnības draugi un aizraušanās kopā radīt mūziku. Pēc viņu vārdiem: "Bērnības draugi. Saistītie. Amigos. Divi bērni, kuri netīši atklāja seno būtni, izmantojot sintezatoru seansu. Tagad mums ir seksīga, asiņaina situācija uz mūsu rokām."
Intervijā pa e-pastu mēs apspriedām grupas izcelsmi, tās radošo procesu un synthwave ainu kopumā.
Intervija ar Tomu Selicu
KM: Kā Toms Selica radās kā projekts?
Toms Selica: Mums abiem gadu gaitā ir bijuši vairāki muzikāli projekti. Tomēr kaut kā vienmēr mēs strādājam viens ar otru. Neatkarīgi no tā, vai viens no mums ieraksta, miksē, producē vai vienkārši stāv pūlī, kamēr otrs uzstājas - mēs vienmēr esam bijuši iesaistīti.
Es domāju, ka Toms Selica ir visu šo pavadīto laiku apvienojums, kā arī ilgas pēc kaut kā jauna. Kaut ko tādu, ko neviens no mums nekad nav īsti izdarījis. Turklāt, augot kopā, mums ir kopīga dinamika, kas ļauj mums nākt klajā ar smieklīgām tēmām, piemēram, citpasaules radījumiem, kas ir cēlušies no kapa un ieguvuši slavenās 80. gadu pop ikonas.
KM: Kas tas ir par sintētisko mūziku, kas tik ļoti aicina jūs kā mūzikas veidotājus?
TS: Tā kā milzīgi nervi aug līdzās viens otram, mēs vienmēr esam novērtējuši sci / fi, šausmas un piedzīvojumus. Synthwave iemieso visas šīs lietas, kā arī laikmeta nostalģiju, kurā tas viss radās. Synthwave apvieno arī labāko no divām pasaulēm: vecās skolas, analogā tipa skaņas, kas sajauktas ar mūsdienu ražošanas metodēm. Tas pats par sevi ir pietiekams, lai mūsu iekšējie nervi plosītos. Mēs abi esam no ļoti atšķirīgas mūzikas fona un preferencēm, taču kaut kā synthwave un ar to saistītie apakšžanri mums veido kopēju pamatu, kur mēs varam sanākt kopā un atrast ko kopīgu radīt.
KM: Kas ir jūsu galvenā muzikālā ietekme un kāpēc viņiem bija tik svarīga loma, veidojot jūsu pieeju mūzikai?
TS: Starp mums abiem ir ietekme, kas aptver desmitiem mākslinieku, žanru un laikmetu. Bet tas ir tieši tas, kas padara Tomu Selicu, Tomu Selicu. Viņš ir divu ļoti dažādu spektru blakusprodukts. Mēs abi esam no tik atšķirīgas mūzikas fona, ka ir grūti precīzi noteikt konkrētu muzikālo ietekmi.
Kamēr viens no mums spēlēja metāla šovus, otrs tika pacelts guļamistabā aiz klēpjdatora. Mēs cenšamies aptvert savas eklektiskās gaumes un iekļaut to savā skanējumā. Lai gan synthwave ir mūsu galvenā tēma, mēs noteikti neaprobežojamies tikai ar to. Ja kaut kas izklausās dīvaini, bet tas neatbilst rēķinam, mēs to neatkritīsim, mēs atradīsim veidu, kā to izmantot sajaukumā. Mums patīk domāt, ka mums katram ir mazliet kaut kā; funk, metāls, EDM, jūs to nosaucat.
KM: Kā radošais process darbojas jūsu labā, kad nāk klajā ar jaunu mūziku?
TS : Mums nav ļoti stingrs process, lai nākt klajā ar jaunām melodijām. Tomēr parasti tas sākas ar to, ka kāds no mums izjauc dziesmas pliku kaulu struktūru. Mēs uzskatām, ka pamata struktūras iegūšana uz papīra ir vissvarīgākais rakstīšanas procesa aspekts. Ir pārāk viegli nokļūt skaņas noformējumā un sajaukšanā, un beigās ir astoņu joslu cilpa, kas izklausās pārsteidzoši, bet nekad nepārsniedz to.
Kad mums ir izdomāta pamatdoma, tieši tad sākas jautrā daļa un mēs sākam kniebināt pogas un nospiest pogas, pārslēgties starp dažādiem instrumentiem, mainīt izkārtojumu utt .; Mēs cenšamies, lai katram radošā procesa posmam būtu sava plānotā laika niša. Piemēram, pēc dziesmas struktūras izkopšanas mēs sākam darbu pie skaņu dizaina; iegūt mūsu potenciālos pirkumus, basus un ielāpus tur, kur mēs gribētu, lai tie skan, eksperimentēt ar dažādiem spraudņiem un FX, slāņot ielāpus neatkarīgi no tā. Pēc tam mēs sākam sajaukšanas procesu; iegūt visu, kur tam jābūt, un to noformēt, lai tas viss būtu saderīgs.
Lieta ir tāda, ka, kamēr mēs izdomājam dziesmas struktūru, mēs neko nejaucamies par to, kā panākt, lai basi skanētu nevainojami, vai arī saspiežot mūsu bungas. Lielākā daļa balsu un ielāpu, kurus mēs izmantojam strukturēšanas posmā, tik un tā ir visi vietturi.
KM: Pastāsti man vairāk par dažiem no jūsu pašreizējiem muzikālajiem projektiem?
TS: Pašlaik mēs strādājam pie trīs dziesmu EP, kas ietver trīs dažādas pirmās dziesmas versijas, kuras mēs ierakstījām ar nosaukumu Fright Night . Mēs iekļausim oriģinālu, bet tas tiks papildināts, ņemot vērā pienācīgu ražošanu, kuru tas ir pelnījis. Līdztekus tam notiks divas atkārtotas interpretācijas, kas vērsta uz Toma Selica (varonis) idejas stāstu. Kad tas būs pabeigts, tā būs trīs dziesmu gara sāga, kurā varēsit nospiest atskaņot un nekad nedzirdēt mūzikas pārtraukumu starp ierakstiem. Katrs celiņš nemanāmi saplūdīs nākamajā. Tas ir kaut kas, ko mēs nekad agrāk neesam izmēģinājuši, un mēs patiešām priecājamies, ka tas tiks iesaiņots un nosūtīts.
Pēc tam mums nāk klāt sīkumi, kas jau kādu laiku uzdzīvo - mūsu nākamais pavisam jaunu dziesmu vilnis, kuru mēs nevaram gaidīt, lai dalītos. Joprojām ir jāveic vēl daži darbi, bet, kad tas būs gatavs, tas, cerams, radīs lielu iespaidu un būs mūsu skaņas izsmalcinātāka versija, kas harmoniski apvieno abas mūsu ietekmes.
KM: Kāda ir Toma Selica nākotne?
TS: Viens no lielākajiem faktoriem, kas mūs iedvesmo, ir sadarbība ar citiem mūziķiem - gan žanrā, gan ārpus tā. Nesen mēs remiksējām Artemesis ' Drive ; visa trase pati par sevi iekrita un tika pabeigta mēneša laikā. Sadarbojoties ar citiem mūziķiem, rodas dzirksts, ko jūs nevarat gluži vienkārši no jauna radīt. Tāpēc, raugoties nākotnē, mēs gribētu vairāk iesaistīties citu mākslinieku projektos, iekļaut vairāk iespēju mūsu projektos, turpināt remiksēt dziesmas, kuras mums patīk, un galu galā kopīgi ražot albumu.
KM: Kādi ir jūsu iespaidi par pašreizējo synthwave skatuves stāvokli?
TS: Nav šaubu, ka aina pieaug ar eksponenciālu ātrumu. Tik daudzi producenti, gan jauni, gan veci, atrod kaut ko, pie kā pievērsties sinhronā krāsā, un tas ir patiesi brīnišķīgi. Papildus jauniem cilvēkiem, kas katru dienu ierodas uz skatuves, klātesošā kopiena ir absolūti fenomenāla. Mēs nekad nezinājām, ka varam tiešsaistē lēkāt, dalīties ar savu mūziku un tik daudz jokot un atbalstīt visus šos svešiniekus. Bet vai tas tiešām ir mūzikas prieks, vai ne? Durvju atvēršana, aptverot kontinentus un atrodot kopīgu pamatu.
Kur no šejienes notiek synthwave? Cerams tikai uz augšu. Jūs redzat, kā mūsdienās visur ir ieslīdējis 80. gadu 80. gadu estētiskais iespaids - sākot no popmūzikas un beidzot ar popkultūru. Tam ir milzīga pievilcība, it īpaši jaunākiem ļaudīm, kuri alkst pēc kādreizējā laikmeta burvju - vienkāršākiem laikiem.
Ainai un tās producentiem un māksliniekiem ir jārūpējas, lai skaņa neiestātos. Vienīgais veids, kā izdzīvot mūzikas žanri, ir izdzīvot, savstarpēji apputeksnējoties un attīstoties, nevis atkal un atkal izsūknējot tās pašas lietas. Mēs cenšamies to paturēt prātā un cenšamies no jebkuras puses ienest muzikālo ietekmi, lai mēs pēc iespējas varētu palīdzēt ar jaunas DNS ievadīšanu formulā.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
TS: Esmu pārliecināts, ka atbilde starp mums abiem ir atšķirīga, bet, kad lietas kļūst pārāk stresainas un pastāv risks izdegt, mēs ķeramies pie izmēģinātās un patiesās metodes: veikt soli atpakaļ, atrast jauku vietu, kur izplatīties un mērcēšana dažos kosmiskajos staros. Ļaujiet saulei. Ienāciet ārā. Elpojiet svaigā gaisā, runājiet ar draugu, apskaujiet mīļoto. Cik vien iespējams, turpiniet cilvēku saikni; kā mākslinieki var viegli aizmirst, cik daudz laika ir pagājis, un to, ka ārējā pasaule pārvietojas kopā ar mūsu mijiedarbību vai bez tās.
Īpaši tad, ja atrodaties tālsatiksmes joslā, galvenais veids, kā mums ir jāsadarbojas ar cilvēkiem, ir tiešsaistes saziņa. Lai zeltītu un turpinātu izsūknēt radošo enerģiju, mums jāatceras, ka iedvesma dzīvo ārpusē, ne tikai no iekšpuses. Iedarbība uz jaunu pieredzi, vietām, cilvēkiem un lietām ir tas, kas uzlādē ne tikai mūsu radošumu, bet arī mūsu dvēseles. Bet, ja snigs vai dievi met tropisko vētru, nav nekas slikts, ja nomāc labu videospēli - klasisko vai kā citādi.
