Mūzikas ausu apmācība: Akordu atpazīšanas metodes
Šī mūzikas auss apmācības nodarbība, kas ir viena no trīs daļu sērijām, kā atpazīt un identificēt akordus pēc auss, koncentrējas uz akordu progresēšanu un to, kā akordi skan attiecībā pret citiem akordiem un uz taustiņu balstītas mūzikas atslēgu. Divas pārējās “partnera” nodarbības ir vērstas uz akordu identificēšanu atsevišķi - vienu uz akordu veidu atpazīšanu kā lielos, mazos, 7., 9. utt. Pēc to atšķirīgajām skaņas īpašībām, bet otru - uz to identificēšanu pēc individuālajiem akordu toņiem. Trīs dažādas metodes var apvienot, kad atrodaties situācijā, kad jāatrod dziesmas vai jebkura skaņdarba akordi pēc auss. Trīs nodarbības var apgūt jebkurā secībā, un šīs nodarbības beigās varat atrast saites uz pārējām divām.
Noskatieties Chord Progressions Video.
Noskatieties šo video un klausieties akorda progresēšanu. Pauzējiet video vai atkārtojiet jebkuru lapu, ja jums ir nepieciešams vairāk laika, lai lasītu tekstu vai atskaņotu visus audio piemērus. Videoklips noslēdzas ar īsu četru akordu progresijas testu, kurā tiek identificētas svarīgākās akordu attiecības taustiņu balstītā mūzikā.
1. daļa - Galveno akordu atpazīšana un identificēšana atslēgā.
Par video: saturs un detaļas
Šis ir videoklipā ietvertās informācijas pārskats. Tajā izskaidrotas piedāvātās tēmas un sniegti piemēri visbiežāk sastopamajos mūzikas taustiņos.
Tonizējošais akords
Pirmais un vissvarīgākais akords G-dur atslēgas video piemērā, nepārsteidzoši, ir G-dur. Tas sastāv no trim G-skalas alternatīvām piezīmēm: G A B C D EF # un G;
G, ko sauc par akorda “sakni” plus B, kas ir akorda trešā daļa, un D, ko sauc par horda 5. daļu, veido visu akordu. Mēroga (G) pirmo piezīmi sauc par TONIC skalas pakāpi, un uz tā veidoto akordu (G-dur) sauc par TONIC CHORD. Tas ir vissvarīgākais taustiņa akords, jo tas izklausās kā “mājas akords”, jo tas rada galīguma sajūtu vai atgriešanos mājās, kad to dzirdam pantiņu un koru galos. Lielākā daļa mūzikas beidzas ar tonisko akordu, jo jebkurš cits akords liks mūzikai izklausīties nepabeigtai.
Dominējošie un dominējošie 7. akordi
Nākamais vissvarīgākais akords ir akords, kas veidots pēc 5. skalas pakāpes. G-duāra atslēgas piemērā šis akords ir D-dur, kas sastāv no piezīmēm D, F # un A. 5. skalas pakāpi sauc par DOMINANT skalas pakāpi, un uz tā izveidotais akords tiek saukts par DOMINANT akordu.
Kaut arī šajā nodarbībā galvenā uzmanība tiek pievērsta pamata trijādēm (trīs dažādu piezīmju vārdu akordi, izdalīti ar 3 rindām), dominējošajā akordā ļoti bieži ir 4. piezīme (atkal atstatta ar vēl vienu 3.), kas padara akordu par 7. akordu - vai DOMINANT 7., lai piešķirtu tam savu pareizs tehniskais nosaukums. G-duras (un arī G-minor) taustiņā dominējošais 7. akords ir D7, kas sastāv no mēroga notīm; D, F # A un C
Dominējošo akordu var uzskatīt par tonika “polāro pretstatu”. Kamēr tonikam piemīt stabilitātes un “mājas” sajūta, dominējošais akords atrodas tālu no mājām, un, it īpaši, ja tas ir dominējošais 7., mēs to bieži dzirdam kā nestabilu un saspringtu, lai atgrieztos mājās pie tonika. Tā ir tā saucamā tonālā funkcija un ir arī veids, kā mēs to varam atpazīt pēc auss.
Romas cipari
Tā kā uz katras skalas piezīmes var būt izveidots akords, romiešu cipari tiek izmantoti, lai tos apzīmētu rakstveidā, nevis izmantojot smagnējos tehniskos nosaukumus, piemēram, “dominējošie”. Ja konkrēts akords ir lielais vai papildinātais akords, tam ir lielais romiešu cipars, ja tas ir mazsvarīgs vai samazināts akords, tam ir mazais romiešu cipars. Tomēr ne katrs mūzikas teorijas avots padara šo atšķirību. Dažas teorijas grāmatas izmanto tikai lielos burtus un sagaida, ka viņu lasītāji zina akorda veidu, ko veido jebkura mēroga piezīmes. Zemāk redzamajā tabulā parādīti akordu veidi, kas rodas visos galvenajos taustiņos.
Līdz šim ietvertie akordi (toniski un dominējošie) ar galvenajām taustiņiem ir apzīmēti ar I & V (vai V7 - par dominējošo septīto), bet mazajiem taustiņiem - ar I & V (vai V7 - par dominējošo septīto). Tā kā mazajiem skalas ir mainīgas 7. skalas pakāpes, arī dominējošais akords var būt mazsvarīgs un apzīmēts ar mazo burtu, v. Tomēr lielākais akords V ir daudz izplatītāks, jo tas ir dinamiskāks un uzsver mūzikas tonālo centru tālu. pārliecinošāk un efektīvāk.
Dominējošās attiecības tonizējošajās attiecībās (V7 - I)
Spēcīgākā, vissvarīgākā, pazīstamākā un visvieglāk atpazīstā tonālā saikne ar taustiņu balstītā mūzikā ir V7 akords, kas progresē līdz I akordam galvenajās taustiņās vai līdz akordam i mazās taustiņās, it īpaši vārsmu beigās, kur tas rada spēcīgu sajūtu galīgumu. Padomājiet par pēdējām divām laimīgās dzimšanas dienas piezīmēm; spēcīgā galīguma sajūta ir saistīta ar V7 līdz I horda progresēšanu neatkarīgi no faktiskās atslēgas. Pat ja to vienkārši dzied daudz cilvēku, kuriem nav redzamu instrumentu un netiek atskaņoti akordi, tas, ka V7 - es esmu akords, progresē tur garā - to norāda melodija.
Klausieties video un dzirdiet, kā dominējošais 7. akords ir nemierīgs un ar spēku un pārliecību virzās uz tonisko akordu. Tas ir kā toniskais akords ir izgatavots tā, lai tas izklausītos kā mājas akords.
Gala kadence
Ja to lieto muzikālo frāžu galos, to sauc par galīgo kadenci . Es izvairos no citiem tā nosaukumiem, “perfekta kadence vai autentiska kadence”, jo tos abpus Atlantijas okeānam saprot atšķirīgi. Abas puses tomēr vienojas par “galīgo kadenci”, tāpēc mēs to iesim. Tas ir arī aprakstošāks termins, jo tas rada pabeigtības sajūtu pantos un sadaļās utt.
Puse kadence
Pretējs efekts tiek panākts, muzikālo frāzi noslēdzot ar V vai V7. Tas atstāj mūs karājamies. Britu lietojumā to sauc par “nepilnīgu kadenci”, bet atkal izvairoties no Lielbritānijas un ASV atšķirībām, mēs to sauksim par puskadenci, kuru visi, cik es zinu, pieņem. Pazīstams piemērs ir 12 joslu blūza pēdējā joslā. Tas ir dominējošais septītais (V7), un, dzirdot to šajā kontekstā, tas ir ļoti acīmredzams pat mūziķiem, kas nav nākamie, kur tas vēlas doties tālāk: Akords I, vai nu lai sāktu secību no jauna, vai arī lai nāktu mājās un pabeigtu.
Akords IV: dominējošais
Šis akords ir trešais svarīgākais taustiņā un kopā ar tonizējošajiem un dominējošajiem akordiem papildina atslēgas galveno akordu kopu.
Galvenajos taustiņos dominējošais akords ir galvenais un apzīmēts ar IV.
Nelielajās atslēgas subdominējošais akords ir mazsvarīgs un apzīmēts ar iv.
Subdominantais akords tiek klasificēts kā “dominējošais” akords. Tās visizplatītākā loma ir virzīties prom no tonizējošā akorda un uz dominējošo akordu. Daudzām dziesmām ar pantiem, kas beidzas ar akordu, man ir kori vai citas kontrastējošas sadaļas, kas sākas ar akordu IV, jo tajā brīdī tas rada pieaugošu emociju pieplūdumu. (piemēram, Pink Floyd 'Wish you Were Here' - rindā "(IV) Kā es vēlos, kā es vēlos, lai tu būtu (V) šeit ...").
Plagāla kadence
Subdominants ir arī cita veida kadence, ko sauc par plakālu kadence (vai 'amen cadence', ko bieži dzird baznīcā). Progresēšana ir IV - I. IV - I progresijas piemērs (vai atgriezeniskā reakcija, jo tā ir precīzāk zināma) dziesmas “Let it be” un kora beigās ir dziesmas “Let it be” un “She's Leaving” pēdējie divi akordi. Mājas ”, kuru veidoja Bītli.
Primārie akordi
Trīs primārie akordi: I, IV un V (7)
Tonizējošie, dominējošie un dominējošie akordi satur jebkuras atslēgas tā sauktos PRIMĀROS AKORUS. Katru melodiju, kas paliek taustiņā, var saskaņot tikai ar šiem trim akordiem atsevišķi, jo kopā tie satur katru skalas piezīmi. Tāpēc neskaitāmas dziesmas tiek uzrakstītas tikai ar šiem trim akordiem. Gandrīz katrā bērnudārza atskaņā tiek izmantoti tikai šie akordi - dažiem pat ir tikai divi vissvarīgākie akordi I un V (vai V7). Lielākā daļa blūza mūzikas balstās tikai uz šiem trim akordiem atsevišķi, izņemot to, ka I un IV akordiem ir “ārpus atslēgas” plakanie septītie, kas tiem pievienoti kā būtiska blūza skaņas sastāvdaļa.
Sarežģītākā mūzikā ir arī citi akordi, un tie ir otrā videoklipa priekšmets.
Pārbaudi ausi - četras galvenās akordi progresijas
Video beidzas ar īsu pārbaudi. Klausieties četrus akordu progresus, kas raksturo primāros akordus. Mēģiniet tos identificēt pēc tehniskā nosaukuma (tonizējošs, dominējošs utt.) Vai pēc to romiešu cipariem. Viņiem visiem ir vienāds tonālais centrs, kas nav mazsvarīgi, bet, ja jums tas jāzina, tas ir A.
Citi taustiņa akordi
Noskatieties šo video, lai redzētu, kā mūzikā tiek izmantoti akordi, kas veidoti, izmantojot citas pakāpes grādus. Mēs tos varētu saukt par “sekundāriem” akordiem, taču tas nav vispārpieņemts nosaukums, iespējams, tāpēc, ka šim terminam ir citi lietojumi mūzikā, piemēram, “sekundārs dominējošais”, kā paskaidrots turpmāk.
Atcerieties pārtraukt un atkārtot piemērus, ja jums ir nepieciešams vairāk laika, lai lasītu tekstu vai klausītos akorda progresiju.
2. daļa - ar primāro diatonisko akordu audio slīddošais video.
Akordi visos skalas grādos
Zemāk redzamajā tabulā parādītas visas triādes, kas veidotas uz visām G-skala pakāpes. G-dur ir tikai skalas piemērs; viens un tas pats princips attiecas uz katru galveno skalu un arī uz katru nelielu skalu. Trīsdaļīgais dominējošais 7. akords ir parādīts arī tāpēc, ka tam ir liela nozīme akorda progresēšanā uz taustiņiem
G-majora atslēgas akordi
Pagarināti akordi
Akordiem var būt vēl vairāk piezīmju, kas pievienotas vai nu ar 3 rindām, vai kā citādi. Tas rada virkni “pievienoto piezīmju” akordu, 7. un pagarinātos akordus, piemēram, 9., 13. un citus akordus. Tomēr viņiem joprojām būs vienādas attiecības ar toniku. Piemēram, V7 un V9 ir vienādas dominējošās izjūtas - vienmēr ir gatavas pāriet uz tonizējošo akordu - V9 izklausās mazliet bagātāks un džezaināks, jo satur papildu piezīmi.
Piemēram, iedomājieties, ka jūs spēlējat kopā ar dažiem mūziķiem taustiņu G, sekojot viņu akordiem pie auss, un jūs nepareizi dzirdat V9 akordu (D9) kā V7, (D7). Tā nav problēma; tas joprojām darbosies. Jādomā, ka tajā konkrētajā kontekstā tas neizklausīsies tik labi kā V9, tieši tāpēc komponists to tur ielika, taču tas neizklausīsies nepareizi, jo galvenā daļa ir pareiza. Jūsu horda sakne ir pareizajā skalas pakāpē (dominējošā), un galvenā / mazākā daļa ir pareiza un pat disonējošā septītā. Arī vissliktākais, kas tā var būt, ir sarūgtinājums. Tomēr, ja jūs saņemat nepareizu skalas pakāpi vai nepareizu galveno / nelielo daļu, rezultāts, visticamāk, būs postošs nekā vilšanās. “9.” daļas pareizība būtu pilnīgi nekāda mierināšana tādā situācijā.
Lai precīzi identificētu pagarinātu vai pievienotu piezīmju hordu, ir jāatzīst arī akorda “tips”. To izdarīšanas metode ir viena no šīs stundas divām partneru nodarbībām - akordu atpazīšana pēc veida (skat. Saiti zemāk).
Ārējie taustiņi
Lai gan lielākā daļa mūzikas, kas balstīta uz taustiņiem, lielākoties paliek taustiņu skaitā, dziesmu autors vai komponists var brīvi pievienot jebkuru akordi, kas viņiem patīk, neatkarīgi no tā, vai tas ir taustiņā vai nē. galu galā tā ir viņu mūzika, tāpēc tā ir viņu izvēle.
Tie, iespējams, nav loģisks iemesls konkrētam “ārpus atslēgas” akordam, izņemot to, ka šajā kontekstā tas izklausās labi, un tas ir vienīgais nepieciešamais pamatojums. Vai arī tā var būt stila sastāvdaļa. Piemēram, blūza mūzikai kā neatņemamai skaņas daļai raksturīgas ārpus taustiņu (hromatiskas) notis (plakanās 7. Daļas). Pamata blūza dziesma G-duurā, savukārt, balstoties uz I, IV un V akordiem, katram akordam tiks izmantoti “dominējošie 7. tipi”. Tā vietā, lai izmantotu “atslēgas” akordus G, C & D7, akordi būs G7, C7 un D7. Dziesma bez viņiem vienkārši neizklausītos zilgani. Pat tad, ja ir notis “ārpus atslēgas”, galvenās blūza progresijas ir ļoti viegli atpazīt kā I, IV un V (vai i, iv un V nelielās taustiņos).
Taustiņa maiņa (modulācija)
Citos hromatiski mainīto akordu lietojumos ietilpst atslēgas un tonika nomaiņa uz jaunu (sauktu par modulāciju). Ja notiek modulācija, jums jāuzklausa, vai tiek uzstādīts jaunais toniks. Parasti tas ieradīsies caur savu dominējošo septīto (V7), kuru sākotnējā atslēgā sauc par sekundāro dominējošo septīto . Kad jaunais toniks būs nostiprināts mūzikā (un jūsu prātā), viss mainīsies, un visi romiešu cipari būs saistīti ar šo jauno toniku. Tas ir šīs sistēmas skaistums - tā ir pilnīgi neatkarīga no atslēgas. Jaunais V7 tiks uzklausīts darīt tieši tādu pašu darbu kā vecais V7 - tikai saistībā ar atšķirīgu toniku.
Tonizēšana
Dažreiz jauna atslēga tiek īsi mājienu, izmantojot sekundāro dominējošo. Tas faktiski ir jaunās atslēgas V7 (atslēga, uz kuru tiek dota atsauce), bet oriģinālajā taustiņā tā ir ārpus akordi. Akords, pie kura tas ved, jūtas kā jauns toniks, bet tikai īsi. Tas drīz tiks novietots atpakaļ savā vietā kā šāds piemērs G lielajās izstādēs.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 ir ārpus atslēgas, jo tajā ir piezīme C #, kas neietilpst G-skalas skalā. Tomēr A7 ir pilnībā D-duras atslēga. Tas ir šīs atslēgas ļoti svarīgais V7. Tā kā D-lielums ir oriģinālās atslēgas V akords, A7 tiek apzīmēts ar V7 / V - “dominējošā dominants”. A7 spēcīgi novedīs pie akordi D-dur un liks D izklausīties kā potenciāli jaunam tonikam. D7, oriģinālās atslēgas patiesais, dominējošais septītais, šo efektu nekavējoties atceļ, kas destabilizē hordu un atceļ jebkuru īsu tonizējošu efektu, kāds tam bija. Tajā pašā laikā tas uzsver patieso toniku, G-dur kā taustiņu, kuru tas dabiski izlemj.
Modālās progresijas
Modālā mūzika ir mūzika, kas veidota, izmantojot noteiktu skaņu (sauktu par režīmiem) notis, kas nav lielās vai mazās skalas. Stingri sakot, modālā mūzika nav balstīta uz taustiņiem, jo katrs režīms (izņemot divus režīmus, kas galu galā pārtapa mūsu mūsdienu lielākajā un mazākajā skaļumā) satur piezīmes, kas nepieder pie lielās vai mazās skalas, sākot to pašu toniku. Skarboro gadatirgus, piemēram, notiek režīmā ar nosaukumu Dorian. Tas izklausās ļoti līdzīgs mazsvarīgajam taustiņam, bet tam ir pastāvīgi paaugstināta 6. pakāpe, kas tai piešķir smalki atšķirīgu raksturu.
Modālās progresijas (vai vampīri) mēdz būt vienkāršas. Viņi nepamatojas uz tonizējošajām attiecībām, kas dominē uz taustiņu balstītas mūzikas jomā. Viņu piezīmju izkārtojumi nav tik labi piemēroti (tieši tāpēc dažus gadsimtus viņi nonāca relatīvā aizklāšanā, kad parādījās uz mūziku balstīta mūzika).
Vēl viens modāls piemērs ir The Beatles dziesmas Hey Jude garā gala sadaļa, kas ir F Mixolydian valodā, bet pārējā dziesma ir F-dur atslēgā. Akorda progresēšana balstās ap jau izveidoto F-duāra tonālo centru, un tajā ir akordi - F - Eb - Bb - F (vai I - bVII - IV - I). Notis un akords Eb (bVII) ir ārpus F-dur atslēgas, bet ir pareizi Mixolydian režīmā. Pie citiem Mixolydian piemēriem var minēt Bītlu "Norvēģijas koks un Akmeņi" "Simpātijas velnam" pantus.
Režīma maisījums
Tas attiecas uz dziesmām lielos vai mazos taustiņos, kas aizņemas no viena otra akordu kopas. Retāk sastopams piemērs, ar kuru var sastapties galvenajos taustiņos, ir akords IV, kam seko akords iv, kurš nāk no paralēlas mazās atslēgas. "Kad svētie dodas gājienā" otrā puse to dara. F-minor nepieder C-dur taustiņam, bet pieder “paralēlai” minor atslēgai, C-minor. Tā atslēgas nots Ab nodrošina gludu hromatisko pakāpienu I akorda (C-dur) G pierakstam.
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Akordu identificēšana pēc veida un soļa atbilstības
Abas šīs metodes ir aprakstītas šīs metodes partneru nodarbībās. Šeit ir saites
Akordu identificēšana pēc veida
Iemācieties identificēt akordu veidus, piemēram, lielos, mazos, septītos utt., Atpazīstot to atšķirīgumu, spēlējot izolēti.
Akordu identificēšana pēc Pitch Matching
Iemācieties ātri saskaņot jebkura akorda signālus jebkuram akordam, ko dzirdat uz sava instrumenta.
Arī ...
Akordu uzbūve
Ja vēlaties uzzināt vairāk par akordu veidošanas teoriju, piemēram, kāpēc akords ii ir mazsvarīgs galvenajā atslēgā vai kāpēc akords V ir mazsvarīgajos taustiņos, šī nodarbība to visu izskaidros. Zināšanas par akordiem ļoti palīdz izstrādāt akordus pa ausīm. Tas palīdz jums saprast, ko dzirdat, un ātrāk un precīzāk identificēt akordus pēc nosaukuma.
