Divas vai vairākas notis (skaņdarbus), kas tiek atskaņotas vienlaikus, tiek sauktas par “harmoniju”. Mūzikas harmonijas klausīšanās ir nedaudz sarežģītāka nekā melodijas vai ritma klausīšanās, taču, nedaudz praktizējoties, jūs sapratīsit, ka varat klausieties mūziku caur harmoniju.
Mūzikas vārdnīca šajā rakstā
- Saskaņa
- Triāde
- Mērogs
- Akordu progresēšana
- Atslēga
- Vijoles atslēga
- Bass skafandrs
- Lielisks personāls
- Akords
Lielais personāls
Lasot vai atskaņojot mūziku, mēs atsaucamies uz grandiozo personālu kā veidni, kuru mūziķi un komponisti izmanto, lai rakstītu vai lasītu savus mūzikas notus. Lielākoties klavieru mūzikā, lielie darbinieki izmanto divus štābus, kuriem ir piecas līnijas un četras telpas, un tos sauc par trīskāršotājiem un basģitāristiem. Augstām notīm izmanto augstās krāsas skaņu, bet zemām notīm - basu.
Zemāk ir īss video, kurā paskaidrots, kā lielie darbinieki darbojas mūzikā.
Tonālais centrs
“Tonālais centrs” attiecas uz “atslēgu”, kurā atrodamies. Tas balstās uz mērogu, no kura tas nāk. Piemēram, ja mēs atrodamies C-duras taustiņā, tas nozīmē, ka tonālais centrs nāk no C-durta skalas CDEFGAB C. (baltie taustiņi uz klavierēm).
Lielais personāls
Triādes
Akords ir harmonisks rīks, kas sakrauj notis viena otrai virsū, lai sniegtu mums harmoniju. Triāde ir trīs piezīmju akords, daži patīkami un citi ne tik patīkami. Mēs to saucam par līdzskaņu un disonansi.
Piemēram, C-dur triāde sastāv no trim notīm: C, E un G. Šīs piezīmes kopā C-duurā sauktu par l hordu (triādi). Ja mēs pārvietojamies pa klaviatūru līdz piezīmei F, kas ir C skalas ceturtā pakāpe, un virs tās sakraujam divas piezīmes, mums būs triāde: F, A un C. To sauc par lV hordu C-dur. Ja mēs paceļam vēl vienu piezīmi līdz G, kas ir skalas piektā pakāpe, un pa virsu sakraujam divus nones, mums būs triāde: G, B un D. C-duurā to sauc par V hordu. .
Analīzes nolūkos mēs izmantojam romiešu ciparus, lai identificētu un apzīmētu akordu simbolus mūzikā. Šie romiešu cipari apzīmē dažus soļus no pirmās skalas pakāpes C-duurā.
Akordu progresēšanas noteikumi
Akordu progresēšanas noteikumi - Akordu progresēšana mūzikā sistemātiski apraksta pārvietošanos no viena akorda uz otru. Zemāk ir ļoti vienkārša akordi progresēšanas piemērs, izmantojot triādes, par kurām mēs runājām iepriekš. Šo progresu analizēs kā al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V visas piezīmes, kas ņemtas no C lielās skalas. Zemāk ir piemērs tam, kā tas varētu izskatīties muzikālajā personālā.
I - IV - V akords progresē C duurā
Klausīšanās padoms!
Vienmēr klausieties jaunu mūzikas darbu līdz galam, lai par to varētu pieņemt taisnīgu lēmumu.
Klausīšanās vingrinājums Nr. 1: The Beatles
Šajā piemērā ir ļoti pazīstama Bītlu dziesma “Iedomājieties”. Šī ir Džona Lenona dziedātā balāde. Uzsvars uz šo dziesmu ir dziesmu vārdiem un melodijai. Klausoties, ievadiet tikai harmoniju. Tie ir vienkārši akordi, kas atbalsta melodiju, lai pārliecinātos, ka mēs klausāmies vārdus un melodiju. Viņi ievelk mazliet krāsas ar stīgu skaņu līdz pusei, bet nekas, kas aizsedz vārdus.
Ļoti vienkārša harmonija, vai ne?
Klausīšanās vingrinājums Nr. 2: uzlabotas harmonijas!
Droši vien nav labāka piemēra, kuru es būtu varējis izvēlēties šim uzlaboto harmoniju piemēram, nekā tas, ka jūs klausītos vokālo grupu ar nosaukumu Pentatonix. Šis vokālais kvintets specializējas à cappella dziedāšanā (bez instrumentālā pavadījuma) un veic neticamu darbu. Katrs dalībnieks ir profesionāli apmācīts dziedātājs un prot diezgan labi lasīt mūzikas notācijas.
Tika uzklausīts viens kritiķis, kurš teica: “Viņi ir tik labi, ka varēja redzēt tapetes”.
Dziesma, kuru es izvēlējos šim piemēram, ir ļoti labi pazīstamā filma “Varavīksne” no filmas “ The Wizard of Oz” . Klausoties šo izkārtojumu, jums nebūs problēmu identificēt melodiju, tāpēc koncentrēsimies tikai uz harmoniju.
- Aizveriet acis un atpūtieties un ļaujiet harmonijai pārdot dziesmu jums. Tur var būt dažas skaņas, kuras jūs vēl nekad neesat dzirdējis, bet es garantēju, ka jums tās, iespējams, patiks.
- Klausieties, kā piecas balsis saplūst visā skaņdarbā.
- Galvenajam dziedātājam ir melodija.
- Jāapzinās disonanses, kas piešķir šim sakārtojumam unikālo skanējumu.
- Šajā izkārtojumā jūs klausīsities harmonijas “biezumu” un “saldumu”. Tie ir paplašināti akordi, kas tiek izmantoti ļoti strukturētā formātā, dodot klausītājam sajūtu “Wow”!
Izbaudi!
Klausīšanās vingrinājums Nr. 3: Art Tatum un Hiromi Urehara
Šo pēdējo klausīšanās uzdevumu esmu izvēlējies divu iemeslu dēļ.
- Lai parādītu, kā Grandstaff tiek atzīmēta mūzika klavierēm. Klausoties abus šos piemērus, varat sekot līdzi iespiestajai mūzikai ekrānā, kas atrodas jūsu priekšā.
- Lai parādītu divus neticami talantīgus džeza pianistus un to, kā viņi izmanto harmoniju un ritmu, kā arī melodiju, lai noformulētu pilnu kompozīciju klavierēm.
Art Tatum
Art Tatum, dzimis 1909. gada 13. oktobrī Toledo, Ohaio, bija amerikāņu džeza pianists. Patiesībā viņš tika uzskatīts par vienu no sava laika dižākajiem džeza pianistiem. Neskatoties uz juridiski aklo darbību, viņa tehniskā kompetence un radošums izvirzīja jaunus standartus gan nākamajiem māksliniekiem, gan jauniem, gan veciem. Art Tatum lielākoties patstāvīgi mācījās uz klavierēm. Viņš ieguva zināmu muzikālu apmācību Toledo mūzikas skolā.
Pirmo reizi Art Tatum dzirdu mākslinieciskumu, kad man bija 14 gadi. Tas notika LP ierakstā, un es domāju, ka man ir lielāks atskaņotājs, jo šī persona spēlē šo mūziku tik ātri, ka es nespēju noticēt, ka kāds cilvēks var spēlēt ar šādu ātrumu.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, dzimusi 1979. gada 26. martā Hamamatsu, Japānā, ir arī džeza pianiste. Viņa ir pazīstama ar savu virtuozo tehniku uz klavierēm, jo uzstājas un komponē dažādos žanros. Viņa sāka mācīties klasiskās klavieres 5 gadu vecumā. 14 gadu vecumā viņa uzstājās kopā ar Čehijas filharmonisko orķestri. Pēc tam, kad Japānā ir uzrakstījusi komerciālus džingus tādām kompānijām kā Nissan, viņa dodas uz Amerikas Savienotajām Valstīm, iestājoties Bērklija mūzikas koledžā Bostonā. Tur viņu vadīja Ahmads Džamals.
Zemāk ir redzami divi šo mākslinieku piro, tehnisko izpildījumu uz klavierēm piemēri. Pirmais ir Art Tatuma priekšnesums, atskaņojot viņa dziesmas no trīsdesmito gadu dziesmu "Tēja diviem" aranžējumu. Šī ir salīdzinoši īsa izrāde, kas ļaus jums uzzināt, cik labi Art Tatum spēlēja klavieres.
Otrais piemērs ir nedaudz garāks, taču to ir vērts klausīties (es vienmēr saglabāju labāko par pēdējo), un iemesls, kāpēc es šeit iekļāvos, ir tas, ka tas noteikti ir izcili izcili lieliska skaņdarba klavierēm izcils izpildījums. Šis mūzikas gabals saucas “Toma un Džerija šovs”, un to izpildīja un komponēja Hiromi Uehara.
Klausoties šīs divas kompozīcijas, tās abas ir uzrakstītas pamata dziesmas formā. Viņi abi ir 4/4 laikā.
Klausieties, kā harmonija tiek izmantota abos skaņdarbos, jo tā atšķiras no tā, ko mēs dzirdējām ar Pentatonix. Abi pianisti izmanto to, ko mēs saucam par kaskādes arpeggios, kas ir akordi, kas horizontāli sadalīti ar atsevišķām notīm, nevis bloka vai vertikālie akordi, kurus izmantoja Pentatonix. Vienkārši viņi nav! Aizraujoši un muzikāli viņi ir!
Klavieres
Nākotnes klausīšanās
Ja jūs esat tāds kā es, un jums ir ierakstu kolekcija, kompaktdiski, video un tamlīdzīgi, lai tos klausītos dažādos laikos. Zemāk esmu nodrošinājis saiti uz vienu no maniem iecienītākajiem albumiem citai vokālajai grupai, kas dzied tādā pašā stilā kā Pentatonix. Viņus sauc par Singers Unlimited. Šī ir grupa, kas iedvesmoja daudzas no mūsdienu ciešajām harmonijas à cappella grupām attīstīt savu stilu.
Noslēgumā!
Noslēdzot šo rakstu, es ceru, ka klausīšanās vingrinājumi jums nākotnē palīdzēs, klausoties kādu skaņdarbu, un jūs varēsit koncentrēties tikai uz tāda mūzikas elementa klausīšanos kā melodija, ritms, harmonija, forma, tembrs.
