Robs Knaggs ir Austrālijas čellists un komponists, kurš dzīvo Čērčilā, Manitobā. Viņš rada mūziku, kas apvieno viņa čella spēlēšanu ar elektroniskiem cilpas efektiem, lai radītu vajājošu mūziku. Viņš ir atskaņojis savu mūziku beluga vaļiem unikālā mijiedarbībā, kas sociālajos medijos pārcēlās vīrusos. Es runāju ar viņu par viņa muzikālās aizraušanās ģenēzi, radošo procesu un to, kā viņš pats sevi radoši uzlādē.
Intervija ar Robu Knaggu
Kārlis Magi: Kāda bija jūsu aizraušanās ar mūziku ģenēze?
Robs Knaggs: Mūzika bija diezgan liela manas bērnības sastāvdaļa. Mana mamma un tētis vienmēr spēlēja ierakstu pārpilnību. Viņi spēlēja visu, sākot no angļu panku līdz Krosbijam, Stillsam, Nešam un Youngam. Man bija apmēram deviņi gadi, kad pamatskola man uzdāvināja kaudzi instrumentu, lai izmēģinātu un redzētu, vai ir kaut kas, kas man patika. Es paņēmu vijoli, bet man tas šķita pārāk skaudrs un skarbs uz ausīm. Kad viņi man iedeva čellu, tas bija kā: “Ei! Tas ir sava veida foršs. Es tam došos! ” Četrus gadus beidzu spēlēt pamatskolas orķestrī. Kad es mācījos vidusskolā, man bija jāpieņem lēmums starp sportu vai mūziku. Pats par sevi saprotams, ka esmu diezgan priecīgs, ka izvēlējos mūziku.
KM: Kāds bija jūsu ceļš, lai nonāktu pie jūsu pašreizējās muzikālās karjeras?
RK: Kad pabeidzu vidusskolu, man nebija nekā cita, ko es gribēju darīt, izņemot ceļu uz mūziku. Es devos uz Kvīnslendas Tehnoloģiju universitāti un tur ieguvu bakalaura grādu mūzikā. Es studēju šīs pakāpes izpildījumu un kompozīciju. Man būtu jābrauc garām Kvīnslendas muzejam, un Kvīnslendas muzejā mums ir šī lielā zāle, un tās augšpusē ir šie divi kuprīšu vaļu kopijas. Es domāju, ka būtu forši šajā zālē spēlēt ar kavēšanos un atskaņu, tāpēc paņēmu čellu un sāku spēlēt. Es prātoju, vai es tiešām varētu atkārtot vaļu skaņu. Bija satriecoši, ja šie bērni skrēja garām un dzirdēja šīs vaļu skaņas. Bija ļoti forši redzēt, kā cilvēki sazinās ar šāda veida dabisko skaņas aspektu.
Kad nonāca pie jautājuma par to, kā būtu spēlēt īstiem vaļiem. Es nekad nebiju pirmais, kas spēlē vaļus. Tur bija šis puisis, vārdā Deivids Rotenbergs, kurš 2000. gada sākumā spēlēja vaļiem Havaju salās. Viena lieta noveda pie citas, un es veicu mugursomu visā Skandināvijā, Eiropā un galu galā Ziemeļamerikā. Tas bija tas ceļojums, kas noveda mani tur, kur esmu šodien, Čērčilā, Manitobā.
Pāris sezonas esmu pavadījis šeit, Čērčilā, kur tieku galā ar polārlāčiem un citiem savvaļas dzīvniekiem. Mani pilnībā aizbēga beluga vaļi, kurus vasarā iegūstam Čērčilas upē, tāpēc es domāju, ka tā ir mana iespēja spēlēt vaļiem. Es ietaupīju pietiekami daudz naudas, lai nopirktu elektrisko čellu un pastiprinātāju, ko varētu izņemt uz Zodiac laivas.
Es dodos uz laivu un, kad sāku skaņot, šie dzērieni tikai sāk steigties, lai klausītos šo mūziku, un tas bija nenormāli. Beidzot nopirku arī hidrofonu, lai es varētu to ievietot ūdenī un paklausīties, ko šie baloži patiesībā izsauc, un mēģināt atkārtot to, ko viņi dara.
KM: runājiet par savu pieeju mūzikas veidošanai.
RK: Kad biju pusaudzis, vidusskolā spēlēju ģitāru un basu patiešām sūdīgās rokgrupās. Pēc tam es tiku galā ar ķekars aprīkojuma un efektu pedāļiem. Man vairs nebija grupas, bet es nolēmu redzēt, ko es pats varētu izdarīt. Man bija čells ar pikapu, un es sāku to iespraust šajā efektu stacijā. Stacijai bija arī cilpas funkcija, kuru es varēju apmainīties starp. Es varēju pats izveidot šīs lielās skaņu ainavas, kas bija lieliski.
Es aizbraucu uz šo mugursomas piedzīvojumu tieši tad, kad iedziļinājos tajos sīkumos, tāpēc dažus gadus nevarēju spēlēt čellu, kas bija smagi. Ātri virzoties uz 2015. gadu, man atkal bija čells un es sāku rakstīt mūziku, ko varētu spēlēt vaļiem. Galu galā notika tas, ka es varēju ierakstīt šo jauno EP, kas bija mana veltījums Čērčils MB, kad es atkal biju Austrālijā. Es ierakstīju savu Čērča četru sezonu versiju.
KM: pastāstiet man vairāk par savu radošo procesu.
RK: Parasti tas nāk tikai no tā, ka es praktizēju, tāpēc es praktizēšu citu materiālu, un es vienkārši atstāšu cilpu, un turpināšu to veidot, un tā var pārvērsties par pavisam citu dziesmu. Pašlaik es strādāju pie jauna EP un esmu pārveidojis pāris dziesmas. Tas ir lēns process, bet mēs redzēsim, kā tas norit.
KM: Kas ir daži no cilvēkiem, kuri jūs ir ietekmējuši muzikāli?
RK: Mani ietekmē Sigur Rós, Arcade Fire un citas lielās instrumentālās grupas, kas dara kaut ko patiešām traku un masveida. Arvien vairāk es skatos uz cilvēkiem, kuri nodarbojas ar stīgu instrumentu veidošanu, it īpaši Kanādā. Jums ir Hanna Epperson un Owen Pallett, kuri nodarbojas ar pārsteidzošu vijoles un vokālās cilpas veidošanu. Esmu domājusi par vokāla iekļaušanu savā mūzikā, man ir dziesma, ar kuru šobrīd spēlēju, un kuru varētu izjust ar kādu rīkles dziedāšanu. Es patiešām esmu iesaistījusies hardcore un metālā, tur ir kaut kas neticami svaigs un intensīvs attiecībā uz vokālajiem stiliem, kas būtu forši pretstatīt maniem čellu ainavām.
KM: pastāstiet man par saviem tuvākās nākotnes plāniem saistībā ar karjeru.
RK: Man būs jāatgriežas Austrālijā gada beigās, kas rada savus izaicinājumus, jo es piesakos uz pastāvīgu uzturēšanos, lai paliktu šeit Kanādā. Ja atgriezīšos Austrālijā, kas nav tik slikts, es tur apmeklēšu savu mūziku pāris dažādos festivālos un redzēšu vecos draugus. Es ceru, ka pēc tam ziemā atgriezīšos Kanādā. Man vajadzēs atrasties vienā vietā pietiekami ilgi, lai kādā brīdī saietu kopā.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
RK: Man patīk būt dabā. Man patīk izbraukšana ar kajakiem un vienkārši svaigā gaisā. Es arī ļoti priecājos par ēdiena gatavošanu. Ja es sāku darīt kaut ko citu, es bieži neapzināti sāku domāt par mūziku.
