Dream Shore ir synthwave ražotājs, kas atrodas Maiami. Viņš cenšas radīt kinematogrāfiskus attēlus, kas izsauc ainas par pilsētu, kas ir “sapņu un atpūtas vieta”, ko dienas laikā ieskauj “krāšņi subtropu paradīze”, un nakts “noslēpumainība un piedzīvojumi”. Intervijā pa e-pastu viņš pastāstīja par savām radošajām saknēm, jaunākajiem muzikālajiem iestudējumiem un dalījās viedokļos par pašreizējo synthwave skatuves.
Kārlis Magi: Kāpēc jūs sākāt veidot mūziku?
Sapņu krasts: Mūzika vienmēr bija mana dzīves sastāvdaļa. Vairāki ģimenes locekļi manā bērnībā bija arī mūziķi, kas iedvesmoja rīkoties tāpat. Es sāku spēlēt basģitāru 11 gadu vecumā. Gadu no gada es sāku apgūt jaunus instrumentus, kas pēc tam mani aizveda mūzikas ierakstu pasaulē ar tādiem DAW, kā FL Studio un Ableton Live.
KM: Runājiet par muzikālajiem un tematiskajiem elementiem, kas jūs piesaistīja sintezatoru mūzikas veidošanai.
DS: sulīgi spilventiņi, spēcīgas bass līnijas un bungas ar jauku reverbu efektu, kas piestiprināts pie lazdas. Katru ierakstu, kuru veidoju, es cenšos panākt atšķirīgu virzienu, neatkarīgi no tā, vai tā ir dziesmas skaņa vai struktūra.
KM: kuri mūzikas veidotāji jūs ir iedvesmojuši?
DS: Komponisti, piemēram, Džons Kārpenters, Pols Hertzogs un Jans Hammers, atstāj lielu iespaidu uz to, ko esmu darījis iepriekšējos ierakstos līdz šai dienai. Tur ir tik daudz citu mākslinieku, ka man patīk klausīties, kuri man arī ir palīdzējuši uzlabot zināšanas par mūzikas producēšanu. Cilvēku saraksts ir pārāk garš, lai šeit tos visus nosauktu.
KM: Man ir interese uzzināt, no kurienes radās idejas par Ocean Overdrive un Runaway un kā jūs radījāt dziesmas?
DS : Ocean Overdrive ir dziesma, kuru es gribēju izveidot un kas bija ātra un klausītājam aizraujoša. Liela daļa šīs dziesmas tapšanas bija Maiami vicečempiona skatuves ainas un tādas videospēles kā Outrun. Būdams auto entuziasts, es gribēju dziesmu, kuru varētu noklausīties, braucot pa šoseju. Runaway sākotnēji tika izveidots 2016. gadā, bet tikai nesen tika izlaists kopā ar remiksiem. Es biju diskutējis, kad bija īstais laiks to atbrīvot daudz dažādu un personisku iemeslu dēļ. Tā gada laikā (2016) es mazliet pārdzīvoju un izlēmu uzrakstīt dziesmu, kas man atgādinātu par to, kas man patīk un ko vēlos, virzoties tālāk ar to, ko daru ar savu dzīvi. Runaway galvenais vēstījums ir pateikt visiem, ka neatkarīgi no tā, ko dzīve jūs nes, jums ir jāturpina virzīties uz lietām, kuras vēlaties sev un apkārtējiem.
KM: Kur jūs redzat savu muzikālo karjeru nākotnē?
DS: Pēc manas debijas atgriezīšos uz skatuves turpmāko notikumu gadījumā un turpināšu rādīt vērtības filmām.
KM: Šķiet, ka globālā synthwave aina ir izaugsmes stāvoklī. Kā jums šķiet, kā notiek ainava? Kādi ir tā plusi un mīnusi?
DS: videospēles, filmas un seriāli ir atdzīvojušies, pieaugot interesei par synthwave kopienu. Pēdējo desmit gadu laikā synthwave mūzikas aina ir ārkārtīgi augusi, un es ticu, ka laika gaitā tā turpinās augt.
Skatoties no profesionāļiem, tas ir jauns žanrs klausītājiem, kuriem patīk elektroniskā mūzika un kurus var pievienot savai ikdienas dzīvei. Būtiskākais ir tas, ka mūsdienu mūzikas ērtībai dēļ gandrīz visi vēlas radīt mūziku, kas saistīta ar žanru. Galu galā topošie mūzikas producenti nāks un aizies. Tikai daži joprojām turpinās darboties, un daži virzīsies uz priekšu cita veida mūzikas radīšanā.
KM: Ko jūs darāt, lai sevi radoši uzlādētu?
DS: Es eju un izbaudu okeānu, jo es dzīvoju Maiami, tā ir vieta, kur man šķiet miers. Tas ir kā terapija dvēselei.
KM: pastāstiet vairāk par to, kā jūs vispār veidojat jaunu mūziku.
DS: Pašlaik es izmantoju Ableton Live 10 visiem saviem mūzikas producēšanas mērķiem, kā arī tiešraidēm. Es sāku radīt mūziku, domājot par tēmu katram skaņdarbam. Melodijas ir milzīga procesa sastāvdaļa, pēc kuras veidojas akordi. Laiku pa laikam klausīšos mūziku no 80. un 90. gadiem, lai dotu man iespēju izcelt nostalģisku elementu aiz katras manis radītās dziesmas. Protams, ir reizes, kad es kaut ko izmainu, kad man jau ir dziesmu teksti un sāku rakstīt dziesmu šādā veidā. Noslēgumā tas mainās.
