Hercogs Ellingtons tiek plaši atzīts par lielāko komponistu un orķestra vadītāju džeza vēsturē. Vairāk nekā 50 gadus ilgajā karjerā viņa skaņdarbi, aranžējumi un ieraksti palīdzēja amerikāņu džezam panākt starptautiski atzītas mākslas formas statusu.
Bet hercogs pirmais atzīs, ka pats to nav paveicis. Liela stāsta daļa ir ne tikai Ellingtona ģēnijs, bet arī viņa komponētā un aranžējošā 28 gadu partnera Billy Strayhorn talanti.
Strayhorn un Ellington pirmo reizi satikās 1938. gadā, un viņu partnerība ilga līdz Strayhorn nāvei no vēža 1967. gadā. Šīs ilgas sadarbības laikā Strayhorn kalpoja Ellington orķestrim kā aranžētājs, tekstu autors un pianists. Bet vēl vairāk - Bilijs jeb “Strays”, kā grupa viņu sauca, bija apdāvināts komponists pats par sevi. Desmitiem džeza klasiku, kas ir cieši identificēti ar Ellingtonu un viņa orķestri, ieskaitot melodiju, kas kļuva par Ellingtonas tēmas dziesmu “Take the A Train”, patiesībā nāk no Strayhorn pildspalvas. Faktiski Strayhorn un hercogs tik cieši sadarbojās grupas materiāla veidošanā un sakārtošanā, ka lielākajai daļai muzikologu ir grūti noteikt, kur beidzas viena ietekme un sākas otra.
Nezināmais ģēnijs
Lielāko savas desmitgažu laikā kā neatņemamu Ellingtona muzikālās ģimenes daļu Bilijs Strayhorns bija maz pazīstams plašai sabiedrībai. Dabiski kautrīgs vīrietis, kuru vairāk padarīja viņa atklātā homoseksualitāte, un Strayhorn bija diezgan apmierināts, lai paliktu aiz ainas. Patiesībā viņš aktīvi izvairījās no uzmanības centrā. Tomēr viņa izcilajiem talantiem bija milzīga ietekme ne tikai uz orķestra skanējumu, bet arī uz pašu Ellingtonu. Hercogs bieži minēja Strayhorn skatītājiem kā līdzvērtīgu partneri grupas mūzikas komponēšanā un aranžēšanā. Patiesībā viņu radošās attiecības bija vēl dziļākas un savstarpēji atkarīgas, kā Ellingtons brīvi atzina:
Bilijs Strayhorns bija mana labā roka, kreisā roka, visas acis galvas aizmugurē, smadzenes viļņi galvā un viņa manējā.
- Hercogs Ellingtons
Tā kā Ellingtons parasti ieguva sabiedrības atzinību par mūziku, kas izrietēja no viņa partnerattiecībām ar Strayhorn, paša Billy kā komponista ģēnijs viņa dzīves laikā netika plaši atzīts. Bet kopš viņa nāves aug atzinība par viņa ieguldījumu ne tikai Ellingtonas mistikā, bet arī džeza pasaulē kopumā. Tā kā viņa darbs tika no jauna atklāts, Strayhorn 1984. gadā tika iesaukts Dziesmu autoru slavas zālē.
Kā Strayhorn un Ellington Got kopā
Lai arī Billy Strayhorn dzimis Deitonā, Ohaio, viņš uzauga Pitsburgā, Pensilvānijas štatā. Bērnības vizītēs pie mātes ģimenes Hillsborough, Ziemeļkarolīnā, Billy vecmāmiņa, baznīcas ērģelniece, iemācīja viņam spēlēt klavieres. Pitsburgā Strayhorn strādāja par soda dzērienu un aptieku piegādes cilvēku, lai iegūtu naudu, lai nopirktu savas klavieres un, visbeidzot, samaksātu par oficiālajām apmācībām. Viņu īpaši fascinēja mūsdienu klasisko komponistu, piemēram, Stravinska, Debisī un Ravela, mūzika.
Pat pirms vidusskolas beigšanas Strayhorn jau komponēja. Veicot piegādes aptiekā, viņš bieži spēlēja dažas savas kompozīcijas klientiem, kuru mājās bija klavieres. Tas viņam ieguva lielisku vietējo reputāciju un lika dažiem viņa klientiem un draugiem uzstāt, ka viņa mūzika ir jādzird plašākai auditorijai.
Šis sapnis beidzot piepildījās, kad hercogs Ellingtons ieradās pilsētā. Strayhorn pirmo reizi bija redzējis Ellington uzstāties 1934. gadā, lai gan abi tajā laikā nesatika. Tomēr pat tad hercogs atstāja spēcīgu iespaidu uz jaunāko mūziķi. "Kaut kas manī mainījās, kad es redzēju Ellingtonu uz skatuves, piemēram, līdz tam nebiju dzīvojis, " vēlāk sacīs Strayhorn.
Tad četrus gadus vēlāk hercogs un viņa orķestris atgriezās Pitsburgā, lai iesaistītos Stenlija teātrī, un Billy Strayhorn dzīve tika mainīta uz visiem laikiem. 1962. gada intervijā ar Bill Coss no Downbeat Magazine Strayhorn atgādināja:
“Hercogs Ellingtons ieradās Pitsburgā 1938. gadā, un draugs man pieaicināja mani uz tikšanos. Es devos viņu apskatīt un nospēlēju viņam dažas savas dziesmas. Viņš man teica, ka viņam patīk mana mūzika un viņš gribētu, lai es pievienotos grupai, taču viņam vajadzēja atgriezties Ņujorkā un uzzināt, kā viņš varētu mani pievienot šai organizācijai. ”
Patiesībā Strayhorn pirmā sastapšanās ar hercogu bija nedaudz dramatiskāka, nekā varētu domāt viņa pieticīgās atmiņas. Viņš tika iepazīstināts ar Ellingtonu kā “mazs bērns [kurš] raksta labu mūziku”. Hercogs, kurš, atmetis matus, gulēja atpakaļ ģērbtuves krēslā, uzaicināja jauno cilvēku “apsēsties un kaut ko spēlēt”, un tika džeza vēsture. Ellingtone vēlāk atgādināja par Strayhorn ietekmi uz viņu tajā dienā:
Tātad, mazais zēns apsēdās un sāka spēlēt, un viņš dziedāja pāris dziesmu vārdus un cilvēku, es biju uz kājām.
- Hercogs Ellingtons, kad viņš pirmo reizi dzirdēja Bilija Strayhorna spēliDažus mēnešus vēlāk Billy Strayhorn dzīvoja hercoga mājās Hārlemas nodaļā Cukura kalns un rakstīja mūziku grupai Ellington. Tas bija partnerattiecību sākums, kas ilgs gandrīz trīs gadu desmitus un rada dažus no vissvarīgākajiem un neaizmirstamākajiem mūzikas ierakstiem džeza vēsturē.
10 strayhorn dziesmas, kas jāzina ikvienam mūzikas mīļotājam
Šī raksta nosaukums runā par 10 “labākajām” Billy Strayhorn dziesmām. Protams, jebkurš šāds saraksts ir tīri personisks, un kā tāds tas ir noteikti apspriežams. Tātad, godīguma un pilnīgas izpaušanas interesēs, sauksim šo “manu” sarakstu ar 10 vissvarīgākajām Strayhorn kompozīcijām.
Katrā ziņā dziesmas video izpildījumam ir pievienota pamatinformācija par to, kā Strayhorn ieradās to komponēt. Ja vēlaties pāriet tieši pie iecienītās dziesmas, vienkārši noklikšķiniet uz saites tālāk esošajā satura rādītājā.
Dziesmas (Satura rādītājs)
1. Brauciet ar vilcienu
2. Sulīga dzīve
3. Kaut kā dzīvot
4. Mana mazā brūnā grāmata
5. Zieds ir mīļa lieta
6. Čelsijas tilts
7. Kaislības zieds
8. Lietus pārbaude
9. Asins skaitīšana
10. Lotosa zieds
1. Brauciet ar vilcienu
Kad hercogs Ellingtons uzaicināja Biliju Strayhornu ierasties Ņujorkā, lai pievienotos grupai, viņš deva Billy norādes, kā nokļūt hercoga mājās Harlemas nodaļā Sugarhill. Šie virzieni leģendāri sākās ar vārdiem “Paņem vilcienu”, kas tajā laikā bija jauna metro līnija, kas bija vistiešākais ceļš uz Cukura kalnu. Stāstam ritot, nesen nodarbinātais Strayhorns nolēma parādīt, ko viņš kā komponists varētu darīt, uzbūvējot dziesmu uz šiem dažiem vārdiem.
"Take the A Train" kļūtu par Ellington orķestra lielāko hitu, un tā būtu grupas motīva dziesma tik ilgi, kamēr dzīvos Ellington. Bet tas gandrīz nekad neredzēja dienasgaismu. Strayhorn bija Fletcher Henderson aranžējumu cienītājs un sacerēja "A Train" šādā stilā. Bet 1941. gadā, kad grupai bija izmisīgi nepieciešams jauns materiāls, Štraihorns pauda bažas, ka "A Train" izklausīsies it kā Hendersona skaņdarba imitācija, un izmeta dziesmu prom.
Toreiz Ellingtonas dēls Mercers nāca uz glābšanu. Viņš izņēma mūziku no miskastes, grupa uzreiz to atskaņoja pa radio un izdeva ierakstu, un pārējais, kā saka, ir vēsture.
Šajā videoklipā īpašu uzmanību pievērsiet trompetera Ray Nance solo. Nansas improvizācija dziesmai ir tikpat būtiska, ka pretēji džeza konvencijai tā vēlāk tiek ierakstīta piezīmēm.
“Take the A Train” vispirms kļuva par hitu kā instrumentālu. Bet dziesmu vārdi drīz tika nodrošināti. Pats Strayhorn dažus uzrakstīja, bet pirmos ierakstus, kas bija veltīti ierakstam, Lī Geinss bija veltījis Delta Rhythm Boys. Liriku, kuru Ellingtone izmantoja visbiežāk, uzrakstīja dziedātāja Džoija Šerrila. Tas ir dzirdēts nākamajā klipā no 1942. gada filmas Reveille with Beverly . Dziedātāja ir Betija Roče.
Atpakaļ uz satura rādītāju
2. Sulīga dzīve
“Lush Life” ir burtiski pārsteidzošs mūzikas gabals. Gan akordu struktūras, gan lirikas ziņā dziesma sasniedz tādu muzikālās izsmalcinātības līmeni, kādu ir sasnieguši tikai daži populāri skaņdarbi.
Billy Strayhorn sāka rakstīt “Lush Life” 1933. gadā, kad viņam bija tikai 16 gadu, un to pabeidza 1936. gadā, kad viņam bija 20 gadi. Tomēr ar sarežģītajām akordu izmaiņām un pasauli nogurdinošajiem dziesmu tekstiem ir grūti iedomāties, ka tas, kas ir tagad plaši ierakstītu džeza standartu izstrādāja jauns vīrietis, kurš uzauga nabadzībā un kurš nekad nebija personīgi ticis pakļauts tādam pārdzīvojumam, par kuru runā viņa vajājošie dziesmu teksti.
Šķiet, ka Strayhorn ir rakstījis "Lush Life" galvenokārt sev, un gadiem ilgi to izpildīja tikai privāti. Bet 1948. gadā viņš (uz klavierēm) un Kay Davis to izpildīja vienā no Duke Ellington orķestra koncertiem Kārnegija zālē. Tad 1949. gadā dziesma ieguva pārtraukumu, kas labu laiku ielika to džeza panteonā. Nat King Cole ierakstīja savu versiju (ar izkārtojumu, kuru Strayhorn ienīda). Kopš tā laika to ir ierakstījuši daži no lielākajiem populārās mūzikas spīdekļiem, ieskaitot neseno karalieni Latifah.
Atpakaļ uz satura rādītāju
3. Kaut kā dzīvot
1935. gadā muzikāli pirmsākums Strayhorn savai vidusskolai uzrakstīja pilnu muzikālo recenziju ar nosaukumu Fantastic Rhythm . Tajā ietilpa skits, dejojošās meitenes, maza grupa un vairākas pašas Strayhorn kompozīcijas. Lai arī sākotnēji tas bija paredzēts tikai kā vidusskolas produkcija, Fantastiskais ritms bija tik veiksmīgs, ka laikā no 1936. līdz 1939. gadam tas tika atskaņots melnajos teātros visā Pensilvānijas rietumu daļā. Izrādē bija redzami topošie pasaules slavenie izpildītāji, piemēram, vokālists Billy Eckstine un pianists Erroll Garner.
“Kaut kas dzīvs” bija viena no dziesmām, kuras Bilijs uzrakstīja fantastiskajam ritmam, un tiek uzskatīts, ka tā ir viena no kompozīcijām, kuras viņš atskaņoja hercogam Ellingtonam tajā ekspromtētajā Stenlija teātra klausījumā 1938. gadā. Hercogienei šī dziesma ļoti patika, un martā 1939. gadā tas kļuva par pirmo no Strayhorn skaņdarbiem, ko ierakstīja grupa Ellington. 1965. gadā Ella Ficdžeralda, kura to sauca par savu iecienīto dziesmu, uzlika tai savu neatdarināmo zīmogu.
Atpakaļ uz satura rādītāju
4. Mana mazā brūnā grāmata
Vēl viena no tām dziesmām, kuru Billy Strayhorn sākotnēji sarakstīja fantastiskajam ritmam, bija “Mana mazā brūnā grāmata”. Pirmo reizi grupa ar Herba Džefrija vokālu to ierakstīja 1942. gada 26. jūnijā RCA studijās Losandželosā. Tā ir šeit piedāvātā versija. Turklāt tas tika ierakstīts V-Disc (252 B) 1944. gada augustā ar Al Hibblera vokālu. Bet, iespējams, slavenākais ieraksts ir ierakstīts 1962. gada 26. septembrī albumam Duke Ellington & John Coltrane.
Atpakaļ uz satura rādītāju
5. Zieds ir mīļa lieta
1940. gadā Amerikas Komponistu, autoru un izdevēju biedrība (ASCAP) mēģināja divkāršot nodevas, kas radio stacijām bija jāmaksā, lai pārraidītu tās dalībnieku mūziku. Raidorganizācijas pretojās un nolēma, ka, sākot ar 1941. gada 1. janvāri, viņi ASCAP dalībnieku mūziku neradīs ēterā.
Duke Ellington, ASCAP dalībnieks kopš 1935. gada, viņa kompozīciju izslēgšana bija potenciāla katastrofa. Lielajai grupai, piemēram, Ellington's, radio atskaņošana bija būtisks līdzeklis, lai viņu mūziku pakļautu ierakstu pircējiem. Tā kā grupa parādījās Losandželosas Casa Mañana un pārraida katru vakaru, Ellingtonai izmisīgi bija nepieciešams jauns materiāls, ko ievietot ēterā un uz kuru neattiecas ASCAP aizliegums.
Tā kā viņi nebija ASCAP biedri, Ellingtons pievērsās savam dēlam Mercerim un Billy Strayhorn, lai grupai sagādātu pilnīgi jaunu grāmatu. Rakstot dienu un nakti, abi izrādījās pēc kārtas dziesmas, kas kļuva par Ellingtona standartiem, ieskaitot “Lietas nebija tādas, kādas tās bija agrāk”, “Zilais Sergejs” un “Mēness migla”, ko veidojusi Mercere, un Strayhorna “Čelsijas tiltu, “Lietus pārbaude”, “Kaislības zieds” un šī dziesma “Zieds ir mīļa lieta”.
Strayhorn rakstīja “Zieds ir mīļa lieta”, lai izceltu Džonija Hodžsa silto altsaksi. Lai gan grupa Ellington līdz 1941. gada sākumam regulāri atskaņoja melodiju, gan tiešraidēs, gan ēterā, tikai 1946. gadā to pirmo reizi ierakstīja Džonijs Hodžs All Stars.
Strayhorn vēlāk pievienoja dziesmu vārdus, un 1965. gadā vienādstāve Ella Ficdžeralda ierakstīja šeit piedāvāto vokālo versiju.
Atpakaļ uz satura rādītāju
6. Čelsijas tilts
“Chelsea Bridge” ir vēl viens no 1941. gada ASCAP apraides bloķēšanas blakusproduktiem. Viņa grāmatā 
“Vairāk Debussy nekā Ellington ... iespaidīgu miniatūru, teica Strayhorn, domājot par James McNeill Whistler gleznu. Atšķirībā no tradicionālajiem melodijas balstītajiem pop un džeza numuriem dienā, “Chelsea Bridge” ir “klasisks” melodijas un harmonijas kā organiska veseluma integrācijā. ”
Nākamo “Chelsea Bridge” izpildījumu ierakstīja grupa Ellington 1941. gada 2. decembrī, un tajā skanēja Bena Vebstera solo tenorsaksofonā, Huans Tizols uz vārstu trombona un pats Strayhorns pie klavierēm.
Atpakaļ uz satura rādītāju
7. Kaislības zieds
Džonijs Hodžs, iespējams, bija viņa laika premjerministra alto saksofona spēlētājs. Galvenais Ellingtonas grupas atbalstītājs gandrīz 40 gadus, hercogs viņam uzsvēra, ka viņam ir "tik skaists tonis, ka tas dažreiz izraisīja asaras acīm".
Drīz pēc pievienošanās grupai 1939. gadā Strayhorn uzrakstīja “Passion Flower” īpaši Džonijam Hodžam, kurš pirmo reizi dziesmu ierakstīja 1941. gadā. Šī dziesma tika tik cieši identificēta ar Hodžesu, ka tā viņam kļuva par paraksta melodiju.
Zemāk redzamā izrāde tika ierakstīta televīzijā Kopenhāgenā, Dānijā, 1967. gada 23. janvārī.
Atpakaļ uz satura rādītāju
8. Lietus pārbaude
"Raincheck" ir mūsu pēdējais piemērs dziesmām, kuras Strayhorn sarakstīja 1941. gadā, lai grupai nodrošinātu plaši izmantojamu materiālu ASCAP radio aptumšošanas laikā. Kamēr daudzas no Štraihorna pazīstamākajām dziesmām ir balādes, “Raincheck” ir infekciozs, augšupējs temps. Pēc Strayhorn teiktā, skaņdarbs saņēma savu vārdu tikai tāpēc, ka Losandželosā bija lietaina diena, kad viņš to rakstīja.
Ierakstīts 1941. gada decembrī, "Raincheck" uzstājas Huans Tizols ar vārstu trombonu, Bens Vebsters tenora saksā, Rejs Nanss uz trompetes un Bilijs Strayhorns pie klavierēm.
Atpakaļ uz satura rādītāju
9. Asins skaitīšana
1967. gadā Billy Strayhorn strādāja pie skaņdarba “Blue Cloud”, kas bija paredzēts izmantošanai Ellington orķestra gaidāmajā koncertā Kārnegi zālē. Bet tad Strayhorn tika hospitalizēts barības vada vēža ārstēšanai. Atrodoties slimnīcā, viņš turpināja darbu, tagad pārdēvēja par “Blood Count”, un beidzot spēja nodot pabeigto manuskriptu Ellingtonā. Tas bija pēdējais skaņdarbs, kuru jebkad ir uzrakstījis Bils Strayhorns. Viņš nomira no vēža 1967. gada 31. maijā.
Kad hercogs Ellingtons saņēma ziņas par Strayhorn nāvi, viņš tika pakļauts prostitūcijai. Vēlāk viņš draugiem teica, ka ir raudājis un sitis galvu pret sienu. Kad kādam jautāja, vai viņam viss kārtībā, Ellingtons atbildēja: “Nē, man nav viss kārtībā! Šobrīd nekas nav kārtībā. ”
Pagāja kāds laiks, līdz Ellingtone sāka atgūties no savām bēdām, bet viņš beidzot atrada produktīvāku veidu, kā izteikt savas bēdas. Viņš nolēma ierakstīt veltījumu albumu, kas pilnībā sastāvēja no viņa iecienītākajām Strayhorn kompozīcijām. Šis albums,
Kā viņš to bija darījis daudzkārt iepriekš, Strayhorn uzrakstīja “Blood Count”, paturot prātā altsaksofonistu Džoniju Hodžesu. Lai arī skaņdarbu kopš tā laika ir ierakstījuši daudzi izcili mūziķi, tostarp Stens Getzs un Džo Hendersons, daudzi spiegojošo Hodžsa pārsūtīšanu daudzi uzskata par galīgu.
Pēc tā ierakstīšanas filmā Un Viņa māte sauca viņu par Bilu, hercogs Ellingtons vairs nekad nespēlēja “Asins grāfu”.
Atpakaļ uz satura rādītāju
10. Lotosa zieds
Hercogs Ellingtons sacīja, ka "Lotus Blossom" bija dziesma, kurai Billy Strayhorn visvairāk patika dzirdēt viņu spēlējam. Tāpēc ir ļoti dabiski, ka viņš gribēja to iekļaut savā cieņas albumā Strayhorn, un viņa māte viņu sauca par Bilu . Ellingtona personīgā un jūtīgā solo atskaņošana "Lotus Blossom" parasti tiek uzskatīta par izcilāko, kāds jebkad ierakstīts.
Bet ir vēl viena Ellingtonas pārsūtīšana, kas, manuprāt, ir vēl ienesīgāka. Pēc filmas “ Viņa māte, kas viņu sauca ”, ierakstīšanas sesija bija noslēgta, hercogs apsēdās pie klavierēm un pēdējo reizi sāka spēlēt “Lotus Blossom”, acīmredzot tikai sev. Grupa iesaiņoja savus instrumentus un aizgāja no studijas, bet Harijs Karnijs un Ārons Bells dzirdēja, ko dara Ellingtons, un, šķiet, dalījās viņa emocijās. Tā Kārnijs iznesa savu baritona saksofonu atpakaļ, un Bells atkal uzsāka basu, un viņi abi kopā ar hercogu pievienojās pēdējam veltījumam viņu draugam Straisam.
Par laimi mums visiem ierakstu lente joprojām darbojās, un mēs esam svētīti, ka mums ir viens no Billy Strayhorn iecienītajiem skaistajiem, skaistajiem un sirdi plosošajiem priekšnesumiem.
Atpakaļ uz satura rādītāju
