Džons ir atvērts visdažādākajiem mūzikas žanriem
Dance Mix '95 bija kompaktdisks, kas sāka John K. Arum (JHNN) virzīties uz elektroniskās mūzikas veidošanu. Viņš skaidro: “Man jāatsakās no Dance Mix '95! Visi saka, ka tas ir sierīgi, bet, kad esat bērns un tas ir pirmais, ko dzirdat, tas ir pārsteidzoši! Pēc tam mana muzikālā gaume mainījās un vairāk attiecās uz indie electronic, kas bija žanrs, kurš bija ļoti populārs laikā, kad man apritēja 18 gadi. ”
Džons ir atvērts visdažādākajiem mūzikas žanriem, taču viņš min dažus, kuri viņu ir spēcīgāk ietekmējuši. Viņš saka: “Vienā brīdī es ļoti iedziļinājos hiphopā, bet man vienkārši apnika. Viņi vienmēr runāja par tām pašām lietām. Es sapratu, ka es vairāk nodarbojos ar hip-hop producēšanu, nevis par otru. Es sekoju daudziem hip-hop producentiem un man ir savi favorīti, bet es vairāk iesaistos indie dejā. ”
Viņš turpina: “Mana lielākā ietekme bija Cut Copy. Viņi ir no Austrālijas, un viņi vairāk darbojas klinšu, nevis elektroniskajā pusē. Es domāju, ka viņi ir mana lielākā iedvesma, jo viņi veic mūziku, kas izklausās pēc roka, bet vienlaikus izklausās arī kā deju mūzika. Man patīk tas kombo. ”
Savā mūzikā viņa mērķis ir panākt, lai digitālā mūzika izklausītos pēc analoģijas. Jānis precizē: “Es vienmēr ticēju, ka, ja pavadījāt pietiekami daudz laika ar vienu programmu, jūs varētu padarīt to skaņu tikpat labu kā analogo. Mana pieeja vienmēr ir bijusi strādāt ar to, kas man ir. Es sadarbojos ar FL Studio. "
Jāņa mūziku ir grūti klasificēt un klasificēt
Viņš turpina: “Es ar to esmu strādājis kopš 2008. gada un tagad es mācos vairāk analogās puses FL Studio. Es tikai iepriekš izmantoju tā digitālos punktus, bet es sapratu, ka tam ir automatizācija, kas padara to skaņu analogāku. Tas liek izklausīties, ka tas pārvietojas vairāk, tāpēc šobrīd tā ir mana jaunā tehnika. Es vairāk orientējos uz dzīvu mūziku, nevis uz dziesmu veidošanu dīdžejiem. ”
Jāņa mūziku ir grūti klasificēt un klasificēt, taču viņš saka: “Šobrīd vistuvākais žanrs, lai aprakstītu to, ko cenšos, ir indietronica. Caribou ir labs piemērs tam, jo viņš veido mūziku, kas izklausās pēc deep house, bet šķiet, ka viņš to spēlē. Man vienkārši patīk elektroniskā mūzika, kas joprojām izklausās, ka to var atskaņot tiešraidē. Man patīk šis dzīvās kultūras elements. ”
Pārrunājot savu muzikālo karjeru, viņš piemin dažus izaicinājumus. Džons norāda uz vienu no lielākajiem un saka: “Viena no grūtākajām lietām ir panākt, lai cilvēki klausītos vietējo mūziku kopumā, jo viņi domā, ka tā ir lieta, kas paredzēta hipsteriem. Tas ir viens izaicinājums, ar kuru saskaras ne tikai es, bet arī katrs Kalgari mūziķis, cenšoties panākt, lai cilvēki klausītos viņu mūziku bez ārējas palīdzības. ”
Kāpēc viņš sāka DMK kolektīvu
Lielākais izaicinājums, kas Jānim rodas ar savas mūzikas mārketingu, ir mēģinājums to klasificēt. Viņš skaidro: “Lai saņemtu rēķinu, jums ir pareizi jāklasificē mūzika, un viņiem ir jāsniedz jums īstie cilvēki. Man vajadzēja būt personai, kura nodibināja sevi ar visiem, ar kuriem kopā vēlējos, tāpēc es dibināju DMK kolektīvu ne tikai man, bet arī citiem dzīvajiem māksliniekiem un indie un elektronikai, kuru es ilgi gribēju radīt. laiks."
Džons runā vairāk par to, kāpēc viņš ir izveidojis DMK kolektīvu, un norāda: “Es tikai cenšos panākt, lai cilvēki klausītos vietējo mūziku bez jebkāda attēla vai attēlojuma tam, kā jums vajadzētu izskatīties, vai kā tamlīdzīgam. Es tiešām gribu, lai cilvēki vispirms klausās mūziku, lai dzirdētu, vai tā izklausās labi, nevis apskatītu kādu apbrīnojamu grafisko dizainu. Es gribu pārliecināties, ka mākslinieks ir mazliet vairāk pazīstams. ”
Lai sasniegtu šos mērķus, viņš ir uzsācis sēriju ar nosaukumu Dāvanas klubā Nite Owl. Džons saka: “Es cenšos rīkoties synthwave naktī, es cenšos darīt nakti indie rock pūlim un es gribu tikai īpaši koncentrēties uz viņiem, nevis uz to, cik foršs ir mans kolektīvs. Es cenšos uz to balstīties, cik vien iespējams. Es arī daru podcast, kurā tiek parādīti cilvēki, kuri veido filmas vai rīko radio šovus CJSW. Es jūtu, ka trūkst vairāk mediju personību, lai intervētu māksliniekus. Man patīk šī žurnālistikas kultūra un es vēlos, lai tā Kalgari būtu spēcīgāka. "
Kā Jānis jūtas par Kalgari elektroniskās mūzikas ainu
Parasti Džons uzskata, ka Kalgari elektroniskās mūzikas aina ir labā vietā. Viņš saka: “Es domāju, ka mēs uz kaut ko vēlamies, un es domāju, ka šeit uz elektroniskās mūzikas skatuves ir tik daudz talantīgu cilvēku, un to ir tik satriecoši redzēt. Esmu patiesi priecīgs dzirdēt šos cilvēkus! ”
Tomēr viņš pievieno vienu piesardzības piezīmi, sakot: “Es tikai domāju, ka cilvēki neizmanto priekšrocības, cik izdevīga ir šī vieta. Ir grūti panākt, lai visi izdomātu lietu biznesa pusi. Cilvēki vienkārši pieņem, ka jums vajadzēja nolīgt kādu, kurš to izdomās, un šeit tā ir tikai jauna koncepcija. Mums nav tādu mediju personību, kādas ir Toronto vai Vankūverā, tāpēc mums jābūt tām mediju personībām. Es domāju, ka mums trūkst cilvēku, kas mums palīdzētu veikt šo darbu. ”
Tuvākajā laikā Džons strādā tūrē kopā ar citu Kalgari elektronisko mākslinieku, vārdā Ryan Hall (pazīstams arī kā Soulier). Viņš skaidro: “Mēs cenšamies izdomāt dzīvo elektronisko mūziķu tūri pa Kanādas rietumiem. BC ir liela skatuves, bet ir diezgan grūti piesaistīt Alberta cilvēkus interesēties par dzīvo, elektronisko mūziku. Es cenšos strādāt pie sava nākamā albuma, kā arī nodarbojos ar šovu. Es šobrīd esmu šajā režīmā, kur es vienkārši vēlos vairāk dzīvot šovus un vairāk mūzikas, nevis nodarboties ar citu cilvēku mūziku. ”
Iedvesmas ziņā viņš uztur pastāvīgas mācīšanās procesu. Jānis saka: “Runa ir par to, ka nav jābaidās mācīties un jāmēģina nebūt tam cilvēkam, kurš domā, ka zina visu. Es nezinu visu, un visa jēga ir iemācīties tik daudz, cik es spēju. Ja domājat, ka visu esat iemācījies, jūs vienkārši pārtraucat progresēt. Kad neesat pietiekami iemācījies, tas paliek interesants. ”
