Maikls Okllijs ir Lielbritānijā dzīvojošs sinhronviļņu mākslinieks, kurš ir iedvesmots radīt mūziku, lai izteiktu sevi un dalītos savā aizrautīgajā mīlestībā pret 80. gadu sinhronās skaņām. Viņš šo aizraušanos apvieno ar pilnīgi modernām produkcijas vērtībām, lai radītu unikālu skanējumu. Intervijā Maikls man pastāstīja par savu sākumu mūzikā, kā viņš rada jaunu mūziku un runāja par savu gaidāmo albumu ar nosaukumu Introspect .
Intervija ar Maiklu Okliju
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu interesi par mūzikas veidošanu?
Maikls Oklijs: Ja godīgi, manu agrāko muzikālo atmiņu aizrauj Maikls Džeksons kā dziedātājs un izpildītājs. Es mēdzu ģērbties kā viņš kā bērns ar cepuri un apģērbu un mēģināju dejot tāpat kā viņš (neveiksmīgi). Mūzikas veidošanā bez šaubām, pirmo reizi bija dzirdams Depeche Mode piedāvātais skats Enjoy The Silence . Tas, manuprāt, ir lielākais synthpop ieraksts, kāds jebkad veikts. Tik ļoti, ka man no rokas vāka ir tetovējums ar melno rozi. Jauns pasūtījums un The Pet Shop zēni pastiprināja manu mīlestību pret synth-pop un es sadusmojos no vecākiem, lai nopirktu man Roland XP10 multitimbral sintezatoru, kuru es pieslēdzu vecam trakajam Pentium 2 datoram, izmantojot sašķelto Cubase versiju, lai ierakstītu ar . Tās tiešām bija dienas, kad jums vajadzēja nedaudz iet tālu.
KM: Kā un kāpēc jūs ieinteresējāties par sinhronā mūziku?
MO: Mana iniciācija sinhronā viļņā bija Betamaxx. Es dzirdēju viņa remiksu par Tangerine Dream mīlestību uz īstu vilcienu vienā dienā uz pilnīgas pūkas, un no tā es atklāju FM-84 un The Midnight, kas man bija atklāsme. Biju vīlusies vispārizglītojošās mūzikas virzībā un daudzus gadus nejutu, ka ir vieta kādam, piemēram, man, kas veido tādu mūziku, kādu es daru. Kā tāds es dažus gadus pārtraucu rakstīt. Kad es sapratu, ka arvien pieaug aina, kura mīl un aptver visas 80. gadu lietas, es tajā iegrimu.
Tieši pirms synthwave sižeta atklāšanas es sāku rakstīt no jauna pēc sāpīgas pārrāvuma. Tas patiešām bija domāts tikai kā sava veida katehiska terapijas forma man un nebija paredzēts nevienam citam dzirdēt, bet pēc draugu pamudināšanas es izmantoju iespēju nosūtīt savu dziesmu Rabbit In The Headlights uz NewRetroWave. Tas mani aizveda brīnišķīgā ceļojumā, kuru es joprojām turpinu līdz šai dienai!
KM: Kurus māksliniekus esat atradis iedvesmojošus un kāpēc?
MO: Manas lielākās iedvesmas ir vecu un jaunu sajaukums: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett un Pēteris Gabriēls. Cilvēki, piemēram, tas ir mani patiesi iedvesmojuši, un, kā jūs droši vien varat redzēt no šī saraksta, viņi ir vai nu no 1980. gadiem, vai ar ļoti skanīgu 80. gadu skaņu. No visām mūzikas desmitgadēm es atklāju, ka 80. gadi man visvairāk atsaucās. Tai ir patiesi emocionāla, silta un izplūduša skaņa, un es arī jūtos tā, kā šī bija tā desmitgade, kurā mūziķis, tehnoloģijas un ieraksts bija visaugstākajā līmenī. Sintezatori bija jauna pasaule, ko izpētīt, un arī viņi kļuva par pieņemamu cenu mūziķiem. Tas noteikti ir tas, kas desmitgadi manī izsauc vislielāko nostalģiju, un nav pārsteigums, ka tā turpina uzdzīvot.
KM: pastāstiet man mazliet par jaunas mūzikas radīšanas procesu un to, kā tā darbojas jūsu labā.
MO: Nu ja godīgi, es rakstu tikai tad, kad jūtu, ka man ir ko teikt. Maikls Oklijs ir mans stāsts, un visas dziesmas ir patiesi stāsti par mani un manu dzīvi. Tāpēc, kad apsēžos rakstīt, tas man ir ļoti emocionāls process. Man patīk sākt atrast aptuveni 10 vai 12 skaņas / plāksterus, kas soniski darbojas kopā, lai man būtu pareizā krāsu palete. Pēc tam es spēlēju apkārt ar akordiem un melodijas rifiem, lai kaut kas darbotos, un tad, cerams, ka lietas no turienes sāks apvienoties. Dažreiz es izveidošu pilnīgu demonstrāciju un nodošu to metālapstrādē, jo tas ir hroniski / melodiski, tāpēc man tas nesasniedz atzīmi, bet es paturēšu projektu un sākšu komponēt no šīs skaņu paletes, jo es zinu, ka skaņas projekta ietvaros tiešām darbojas labi kopā.
Komponējot es meklēju kaut ko tādu, kas mani aizkustina un aizrauj. Kad es atradu šo mīļo vietu, tieši tajā brīdī dziesma atdzīvojas, un es skrienu ar to kopā. Es esmu apsēsts ar to, kamēr tas ir pabeigts. Man arī patīk veltīt laiku dziesmām un vienas dziesmas pabeigšanai var būt nepieciešami mēneši, jo apsēstība ar ideju par pilnību mani mudina turpināt virzīties uz šo augstāko etalonu.
KM: Pastāsti man vairāk par Introspect projektu?
MO: Neilgi pēc Kalifornijas atbrīvošanas es sāku garīgi gatavot Introspect virzienu. Tas viss ir saistīts ar manu dzīvi Glāzgovā. Ir zaudējumu tēmas, turēšanās pie pagātnes, aizbēgšana no savas pagātnes un vietas atrašana šajā pasaulē. Tas ir par to, lai neuzklausītu savu intuīciju un no tā kļūtu par jūsu pašu vissliktāko ienaidnieku. Ikdienas cīņa ir par jūsu augstāko, autentiskāko es. Notiek daudz lietu, taču kopumā tā ir ļoti godīga meditācija līdz šim manā dzīvē.
Introspekcija būs arī mana pirmā relīze ar NewRetroWave, kas ir ļoti aizraujoša. Kad sāku to rakstīt, ar mani sazinājās Ollie Wride no FM-84, lai potenciāli palīdzētu strādāt pie sava solo albuma. Es izlēcu uz iespēju to izdarīt un jautāju, vai mēs varbūt varētu apmainīties ar talantiem. Es palīdzētu sajaukt / producēt viņa albumu un atrasties viņam klāt jebkurā posmā, lai palīdzētu pacelt to, ko viņš dara. Savukārt Ollie ir bijis nenovērtējams skaņu dēlis un līdzpilots manām demonstrācijas idejām.
Atskatoties atpakaļ, dažreiz, kad mēs runātu par liriskām idejām, tas bija kā terapijas sesija. Es izskaidrošu to, ko es mēģināju pateikt, un viņš ņems visu, ko es teicu, un visus dziesmu vārdus, ko sākotnēji biju uzrakstījis, un tikai padarīja to labāku. Viņš man ir palīdzējis pastāstīt savu stāstu par šo albumu. Ollijs, bez šaubām, ir viens no labākajiem rakstniekiem / komponistiem, kas tur atrodas uz skatuves. No šīs partnerības mēs esam kļuvuši par lieliskiem draugiem, un man bija privilēģija dalīties ar viņu skatuvē, kad oktobrī atbalstīju FM-84 Toronto.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par sinhronās mūzikas stāvokli Lielbritānijā?
MO: Tas ir interesants jautājums, jo tas ir tik daudz pieaudzis pēdējo pāris gadu laikā. Es domāju, ka es skatos uz synthwave skatu globāli, nevis lokāli vai pēc reģiona. Ir parādījies tik daudz jaunu mākslinieku, un tas ir lieliski. Tagad šķiet, ka Synthwave ir sadalījies dažādos apakšžanros, piemēram, popwave (vokālā rakstā balstīti materiāli) un darkwave. Tas palīdz atšifrēt dažādas skaņu nokrāsas savā kategorijā, bet man pašai es gribētu, lai skatuves redzētu lielāku dažādību.
Ir ļoti daudz mūzikas, kurai ir tāda pati formula un skaņa. Man šķiet, ka synthwave ir jauns veids, kā pateikt synthpop. Tas izklausās patiešām 80. gados, taču tam ir modernas pulēšanas un ražošanas metodes, lai tas skanētu svaigi. Arvien vairāk un augstākas kvalitātes producentu, kas ierodas, lai palīdzētu paaugstināt arī produkcijas vērtības, kas padara to konkurētspējīgāku parasto vārdu uz skatuves.
KM: Kur jūs nākotnē vēlētos uzņemt savu mūziku?
MO: Es, godīgi sakot, nedomāju tik tālu uz priekšu, bet noteikti redzu, ka es sadarbojos / remiksēju / strādāju ar citiem cilvēkiem pēc Introspect izlaišanas. Kad nāca iespēja strādāt ar Olliju Vrīdu, man tas bija īstais laiks, jo es gribēju izkļūt no savām komforta zonām, kas bija izveidojušās, ierakstot Kaliforniju . Es negribēju rakstīt Kalifornijas otro daļu. Man bija svarīgi savā skaņā iezīmēt jaunu teritoriju un iedziļināties kaut kas jauns. Tagad, kad esmu pabeidzis darbu ar Introspect, man tagad ir jāatrod veidi, kā iziet no jaunajām komforta zonām un vēlreiz spiest, lai atrastu svaigu skanējumu manam nākamajam albumam. Man patīk justies izaicinātam.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
MO: Ļoti svarīgi ir klausīties jaunu mūziku. No tā nāk liela daļa manas iedvesmas. Tas nāk arī no sadarbības ar citiem cilvēkiem. Pat ja jūs nesniedzat galveno ideju un palīdzat radīt / remiksēt, tad jūs saņemat iespēju atvērt jaunas idejas bez sākotnēja spiediena nākt klajā ar zelta ideju, kas to ierosina. Atvaļinājums no visas mūzikas nodarbības ir arī ļoti noderīgs, liekot jums radīt vēlmi atgriezties krēslā un to darīt. Atrodiet jaunu skaņas avotu: ja esat pieradis lietot analogā tipa skaņas, pārtrauciet un sāciet lietot digitālās vai DX tipa skaņas, lai atvērtu maņas.
