Endrjū Viljamss ir dīdžeja un elektroniskās mūzikas radītājs no Edmontonas. Viņš apvieno skaņas, ritmus un muzikālas faktūras ļoti klausāmā, dejojamā formātā, kas aptver ļoti dažādus elektroniskās mūzikas žanrus. Es runāju ar viņu par radošumu, elektroniskās mūzikas izaugsmi Kanādā un to, kā viņš atrod radošu iedvesmu.
Viņa interese par dīdžeju un elektronisko mūziku izraisīja, redzot videoklipu, kurā Mixmaster Mike (no Beastie Boys) veic dīdžeja rutīnu, un viņš kopš tā laika ir bijis satriecošs. “Kad man bija 17 gadi, es dabūju darbu ierakstu veikalā, kas gandrīz tikai dīdžejiem pārdeva vinilu, un es devos no turienes. Tas bija vairāk nekā pirms desmit gadiem. Kopš tā laika es esmu izvēlējies ceļu no šovu mešanas līdz šovu spēlēšanai līdz nesenam mūzikas veidošanai. ”
Dunmore Park projekts ir kaut kas tāds, ko Endrjū izveidoja pēdējo divu gadu laikā. Viņš skaidro: “Ideja bija apvienot melodijas un faktūras no visas pasaules, kā arī melodijas no paša laika. Es paņēmu klasiskās melodijas un melodijas no 60. gadiem un kombinēju tās ar mūsdienīgu estētiku un mūsdienu tehnoloģijām. Tā ir faktūru un ietekmju kolāža, ko es gribēju nodot pasaulei. Tas atšķiras tempā un stilā, bet es bieži saku, ka tai ir viena pēda uz deju grīdas un viena pēda viesistabā. ”
Spēcīga vietas izjūta ir viņa mūzikas svarīga sastāvdaļa. Endrjū norāda: “Gandrīz visas manas dziesmas sākas ar tēlu. Tā var būt vieta, kurā esmu bijusi, vai vieta, ko esmu iedomājusies. Es uzņemu šos attēlus un mēģinu izdomāt, kā tas izklausītos. Piemēram, pagājušajā vasarā mani tiešām interesēja noteiktas skaņas un faktūras, kas saistītas ar tuksnesi. Es rakstīju mūziku un dziesmas, kas to atspoguļotu. Es izmantoju dažus instrumentus un faktūras, kuras, manuprāt, piemēros. “
Kad Endrjū strādā pie mūzikas, viņš bauda ierobežojumus, ko viņam uzliek aparatūra, kuru viņš izmanto. Viņš saka: “Man ļoti patīk izmantot aparatūru tās ierobežojumu dēļ. Kad esat strādājis pie aparatūras, jūs to patiešām nevarat izdarīt. Jūs varat darīt tikai to, kas šajā ierīcē ir iespējams, un pakļauties šiem ierobežojumiem. ”
No otras puses, viņš arī bauda veidus, kā savienojamība ir atvērusi mūzikas radīšanu. Endrjū paskaidro: “Fakts, ka tālrunis var ierakstīt skaņas no jebkuras vietas, paver citas skaņu iespējas. Piemēram, dažreiz es ierakstīšu gaisotni no dažādām vietām un izmantošu to kā sliežu slāni trasēs. ”
Endrjū ir arī svarīgi, lai viņa mūzikā būtu atmiņā paliekoša melodija vai āķis, kas savieno ar cilvēkiem. Viņš saka: “Mūzika, kas pilnībā balstīta uz sitieniem vai milzu kick bungas, dažreiz var būt ļoti vienreiz lietojama. Tas var izklausīties lieliski klubā, taču tam var nebūt daudz atkārtošanas vērtības. Ja izmantojat melodiju, āķi vai tekstu, pastāv lielāka iespēja, ka jūs sazināsities ar cilvēkiem no stāsta stāstīšanas vai melodiskas perspektīvas. Es vienmēr dodos ar melodiju, pirmkārt, pie otrās. To sakot, es pavadu daudz laika, lai pārliecinātos, ka mana mūzika labi skan arī deju laukumā. ”
Elektroniskā mūzika kļūst arvien aktuālāka kā atsevišķa mākslas forma, nevis tikai stingri ierobežota ar klubu deju grīdām. Endrjū saka: “Es domāju. daudzi cilvēki tikai tagad sāk saprast, ka šī mūzika var būt sarežģīta, jēgpilna un niansēta. Jums vienkārši jāiet pie meistariem un cilvēkiem, kuri to dara augstākā līmenī. ”
Lai gan viņš ir bijis elektroniskās mūzikas skatuves dalībnieks diezgan daudzus gadus, tikai nesen viņš jutās pietiekami priecīgs par savu mūziku, lai to atbrīvotu. Endrjū saka: “Lielākā daļa manas cīņas bija tā definēšana, ko es patiesībā gribēju pateikt, tā, kāda bija mana skaņa un kas, manuprāt, bija labs. Tikai tad, kad es sāku Dunmore Park projektu, es teicu: “Šis ir mākslinieciskais ieguldījums, ko es gribu dot skatuvei, to es gribu izteikt, un tas, manuprāt, es varu darīt mazliet savādāk nekā kāds cits. ” “
Endrjū ir pozitīvs skats uz albaniešu (un Kanādas elektroniskās mūzikas skatu). Viņš izstrādā: “Pirms diviem gadiem daži draugi un es atklājām Alberta elektroniskās mūzikas konferenci. Mēs pulcējam daudzus pieredzējušākos prātus un izcilākos talantus Kanādā, lai dalītos idejās, dalītos ar viņu veidoto mūziku un dalītos pieredzē kā mākslinieki. Mēs esam šajā periodā, kad elektroniskās mūzikas skatuves Kanādā pieaug festivālu, veicinātāju un norises vietu ziņā. Es domāju, ka Kanādas elektroniskās mūzikas aina joprojām ir pusaudža gados, jo mēs joprojām izdomājam daudz lietu, bet mums ir daudz potenciāla. ”
Uzturēšanās Edmontonā ir lēmums, kas, viņaprāt, ir pozitīvi ietekmējis viņa karjeru. Endrjū saka: “Lai arī Edmontonu nezina par pasaules elektroniskās mūzikas galvaspilsētu, cilvēki, ar kuriem esmu varējis strādāt, un attiecības un sakari, kurus esmu varējis nodibināt, es nevarētu veidoties tāpat lielākā pilsētā, kurā ir lielāka konkurence vai vairāk izveidotas grupas. ”
Ejot uz priekšu, Endrjū ir daži konkrēti mērķi, kurus viņš vēlas sasniegt. Viņš saka: “Es strādāju pie hibrīda dīdžeja / tiešraides, kurā pēdējo gadu laikā esmu rīkojies nelielos veidos. Es gatavojos nākamajam līmenim pavasara un vasaras tūristu sezonai. Raugoties no studijas viedokļa, es strādāju pie albuma un vairākiem dažādiem EP, kas dienas gaismu sāks redzēt 2018. gada sākumā. ”
