Leonardam Koenam patika stāstīt stāstu par to, kā viņa aizraušanās ar dzeju aizdedzināta ar spāņu dzejnieka Federiko Garsijas Lorkas lietotu dzejoļu grāmatu Monreālas grāmatnīcā. 15 gadu vecumā viņš atvēra grāmatu un lasīja rindiņas “ Es gribu iziet cauri Elvira arkām, redzēt viņas augšstilbus un sākt raudāt”. Domājams, ka šajā brīdī jaunais Leonards Koens zināja, ka “ir cita pasaule un [viņš] vēlas tajā atrasties”, un tas pilnībā izmainīja viņa dzīvi. Šis stāsts man īpaši patīk, jo man bija līdzīga pieredze apmēram pusgadsimtu vēlāk. Manā gadījumā tā bija pakāpeniska pamošanās, nevis pēkšņa apzināšanās, un atbildīgais dzejnieks bija pats Leonards Koens.
Kad es nolēmu izlemt, ka Leonards Koens ir mans Federiko Garsija Lorka, pats Koens bija vecs vīrs. Visu mūžu viņš bija pavadījis, meklējot arkas, augšstilbus un asaras; un šajā procesā bija sagatavojis daudzveidīgu un unikālu darbu kopumu. Viņa vārds bija tāds, ar kuru es biju pazīstams, bet viņa darbs palika mīklains un nedaudz nepieejams. Un tomēr es pirmo reizi sāku just kaut kādu dziļu saikni ar dažām dziesmām un dzejoļiem - noteiktas līnijas man sāka lēkt. Viņi nenesa tādu pašu perforatoru kā Dilanas līnijas, bet viņi bija skaisti un cieņas pilni. Pirmām kārtām viņi bija intīmi un cilvēcīgi. Zemāk ir desmit dziesmas, kas sniedz pārskatu par Leonarda Koena darbu un pieejamā veidā aptver daudzas paliekošās tēmas, kas raksturo viņa darbu: mīlestība, vientulība, Dievs un visu trīs savstarpēji saistītā daba.
10 - Suzanne
Leonarda Koena debijas singls ir arī viena no viņa poētiskākajām un izturīgākajām dziesmām. Pirmoreiz dziesmu publicēja kā dzejoli, un vēlāk Džūdija Kolinsa ierakstīja dziesmu, pirms Koens to ierakstīja kā sava debijas albuma dziesmu Leonarda Koena dziesmu sākuma ierakstu.
Bagātie attēli tiek salīdzināti ar ciklisku, vajājošu melodiju un vienkāršu akustiskās ģitāras pavadījumu. Apvienojumā ar maigo un skaisto sieviešu vokālu, kopējais efekts ir pilnīgi apburošs. Tagad 1960. gadu mūzikas standarts Suzanne kalpo kā spilgts piemērs tam, par ko domā Leonarda Koena dziesmas: tā ir hipnotiska, melanholiska un sāpīgi skaista.
Atslēgas līnija: “Un jūs zināt, ka viņa ir daļēji traka / Bet tāpēc jūs vēlaties tur būt”
9 - Ei, tas nav veids, kā atvadīties
Arī no Leonarda Koena dziesmām šī dziesma ir lielisks piemērs tam, kā vienkāršākās dziesmas bieži ir arī skaistākās un aizkustinošākās.
Tā nav tieši Koena slavenākā dziesma, bet tas ir lielisks piemērs viņa spējai iemūžināt universālās skumjas sajūtu pret mīlestības un dzīves pārejošo raksturu un darīt to ar cieņu un skaistumu.
Atslēgas līnija: "Jūs zināt, ka mana mīlestība iet kopā ar jums, jo jūsu mīlestība paliek pie manis / Tas mainās tikai tā, kā mainās krasta līnija un jūra."
8 - tik ilgi, Marianne
Trešā un pēdējā dziesma šajā sarakstā no Koena debijas albuma ir viņa piecu minūšu atvadīšanās no sava bijušā mīļāko un mūza Mariannas Īlenas. Kamēr Dilans bija aizņemts, aizpildot savas slavenās pretmīlestības dziesmas, kas bija pilnas ar rūgtumu un spītīgumu, Leonards Koens strādāja pie cita veida nojaukšanas dziesmām - viena, kas bija pilna ar novērtējumu un beznosacījuma mīlestību, un bez jebkāda aizvainojuma.
Kaut arī saturam ir raksturīgs drūms raksturs, dziesmas tonis ir izteikti gaišāks un pozitīvāks nekā pārējie albumā. Tā ir viena no Koena populārākajām dziesmām, un pusgadsimtu viņa fanu vidū tā ir palikusi kā himna.
Atslēgas līnija: “Mēs satikāmies, kad bijām gandrīz jauni / Dziļi zaļā, ceriņu parkā / Jūs turaties pie manis tā, it kā es būtu krucifikss / Kā mēs gājām ceļos pa tumsu”
7 - putns uz stieples
Varbūt izaicinošāka dziesma tiem, kas ir Leonarda Koena jaunieguvumi un kuri par viņu ir dzirdējuši tikai kā “nomācošu” dziesmu rakstnieku, Koena otrā albuma “ Dziesmas no istabas ” sākuma dziesma tomēr ir viena no viņa ļoti mīlētajām dziesmām. parakstu dziesmas.
2007. gada atkārtotās izlaiduma piezīmēs aprakstīts kā “sava veida bohēmisks“ Mans ceļš ””. Tas ir vēl viens lielisks piemērs Koena spējai vienlaikus izteikt dziļi personisko un poigniski universālo - un to darīt ar ievērojamu īsumu ļoti vienkāršu dziesmu konteksts.
Atslēgas līnija: “Kā putns uz stieples / Kā piedzēries kādā vecā pusnakts korī / Es savā veidā esmu mēģinājis būt brīvs”
6 - slavenais zilais lietusmētelis
Dziesmas par Mīlestību un naidu, iespējams, ir Koena tumšākais albums, un tā ir kaut kāda iegūta gaume. Tomēr, tiklīdz jūs pārkāpsit šķietami pašaizliedzīgo melanholiju, jūs atklājat praktiski nevainojamu klasiku. Katra albuma dziesma ir šedevrs, taču pat tik izcilā kompānijā izceļas slavenais zilais lietusmētelis .
Tāpat kā Bird On The Wire, dziesmas ir lēnas un drūmas. Tās dziesmu teksti ir rakstīti vēstules formātā - pat beidzoties ar rindu “Ar cieņu, L. Koens” - un attiecas uz mīlas trīsstūri starp dziedātāju un diviem citiem.
Atslēgas līnija: 'Un ko es varu jums pateikt, mans brālis, mans slepkava / Ko es, iespējams, varu pateikt? / Es domāju, ka man tevis pietrūkst, es piedodu / es priecājos, ka tu stāvi manā ceļā ”
5 - viesnīca Chelsea # 2
Šī Jāņa Joplina eleģija mēdz dalīties viedoklī: lai gan daži cilvēki to uzskata par vienu no Koena lielākajiem šedevriem, citi apgalvo, ka dziesmu teksti nav tik poētiski kā Koena parasti - un ka tie patiesībā robežojas ar to, ka ir lēti un netīri . Pats Koens sacīja, ka nožēlo, ka Joplin ir identificēts kā dziesmas iedvesmas avots, sakot, ka “džentlmenis nekad nedrīkst runāt par savu kundzi vai drēbnieku”.
Atslēgas līnija: “Un savelciet dūres pret tādiem kā mēs, kurus apspiež skaistuma figūras. / Jūs piestiprinājāt sevi un teicāt:“ labi, nekad nedomājiet, mēs esam neglīti, bet mums ir mūzika ””
4 - Dej mani līdz mīlestības beigām
Šī dziesma, kas aprakstīta kā “trīce uz robežas, lai kļūtu par standartu”, ir skaists piemērs Koena spējai izmantot savas dažādās kultūras un garīgās ietekmes un nemanāmi tās apvienot vienā dziesmā.
Dziesma seko tradicionālās grieķu hasapiko dejas paraugam, atspoguļojot Koena laika nozīmīgo ietekmi uz Grieķijas Hidras salu viņa darbam un dzīvei. Lai arī dziesmas teksts ir veidots kā mīlas dziesma, tas patiesībā smalki atsaucas uz holokaustu - atgādinājumu, ka Koena ebreju izcelsme vienmēr ir ietekmējusi viņa darbu un vispārējo pasaules uzskatu.
Atslēgas līnija: “Dejojiet mani pēc jūsu skaistuma ar degošu vijoli / Dejojiet mani no panikas”, līdz es esmu droši sapulcējies / Paceliet mani kā olīvu zaru un esiet mans mājas balodis / Dejojiet mani līdz mīlestības beigām ”
3 - visi zina
Ikviens zina, ka Leonarda Koena dziesma ir pārsteidzoši politiska, taču kā sociāla rakstura komentārs tai izdodas pacelties pāri ikdienas politikas sīkumam un izteikt daudz smalkāku, mākslinieciskāku paziņojumu par cilvēku civilizācijas būtību.
Koenam izdodas palikt noslēpumainam un kaut kā bezpartejiskam, vienlaikus izsakot mūsdienu sabiedrības postošo kritiku. Dziesma ir nekaunīgi pesimistiska, bet nav īpaši rūgta vai dusmīga. Tā ir Leonarda Koena klasika, un, kaut arī tai netiek pievērsta pelnītā uzmanība, tās saturs to neapšaubāmi padara par vienu no mūsu laika nozīmīgākajām dziesmām.
Atslēgas līnija: “Visi zina, ka kauliņi ir piekrauti / Visi ripo ar sakrustotiem pirkstiem / Visi zina, ka karš ir beidzies / Visi zina, ka labie puiši ir zaudējuši / Visi zina, ka cīņa ir fiksēta / Nabagi paliek nabadzīgi, bagāti kļūst bagāti”
2 - himna
1992. gada The Future ir izcils albums Koena karjerā, un tajā ir iekļautas daudzas viņa slavenākās un populārākās dziesmas. Daudzu dziesmu teksti turpina demonstrēt lielāku un tiešāku iesaisti sociālajos un politiskajos jautājumos, vienlaikus saglabājot Koena vēlmi pēc tuvības un paškontroles.
Bet Himnai ir īpaša vieta daudzu Leonarda Koena fanu sirdīs, jo dziesma, kas mums deva šo slaveno līniju, kas tik lieliski atspoguļo tik daudz no Koena darba ...
Atslēgas līnija: “Aizmirstiet savu ideālo piedāvājumu / Visā ir plaisa / Tādā veidā iekļūst gaisma”
1 - Hallelujah
Es esmu izvēlējies izjaukt citādi hronoloģisko šī saraksta struktūru, lai beigtu rakstu ar vienīgo Leonarda Koena dziesmu, kas ir pietiekami slavena un populāra, ka tā pārspēj pat viņa debijas singlu.
Sabiedrībā, kurā populārā kultūra kļūst arvien laicīgāka un laicīgāka, Leonardam Koenam kaut kā izdevās no lūgšanas padarīt popdziesmu. Hallelujah ir Koena neapstrīdamais magnus opus, un tas skaisti izsaka viņa dzīves un darba fundamentālākās tēmas. Koena svētā un sagānītā preču zīmes saplūšana ne tikai, iespējams, ir ideālāk iemūžināta Hallelujah dziesmu tekstos nekā jebkura cita dziesma viņa repertuārā, bet arī pati mūzika ir cildens. Melodijai ir gandrīz liturģiska kvalitāte, un akorda progresija ģeniāli izseko dziesmu vārdiem (“[C] tas notiek šādi, [F] ceturtais, [G] piektais, [esmu] mazsvarīgais kritiens, [F] galvenais pacēlums " ).
Hallelujah ir himna dvēseļu meklētājiem un svētajiem grēciniekiem, un tas ir ļoti garīgs cilvēka nepilnību un neizpratnes apliecinājums Dieva priekšā. Izpētot Dieva meklēšanas procesu, izmantojot pieredzi un eksperimentus, dziesma aplūko kontracepcijas, kas atrodas starp guļamistabu un maiņas vietām, kuras Koens uzskatīja par savstarpēji aizvietojamām. Pēc viņa paša vārdiem, “ Vienīgais brīdis, kad jūs varat šeit ērti dzīvot šajos absolūti nesavienojamajos konfliktos, ir tas brīdis, kad jūs to visu apskaujat un sakāt:“ Skatieties, es vispār nesaprotu af ****** lietu. - Hallelujah! '”
Atslēgas līnija: “Un, kaut arī viss nokārtojās nepareizi / es stāvēšu Dziesmu Kunga priekšā / Ar neko uz manas mēles, bet tikai“ Hallelujah ””
