Šie kolektīvi pazīstami kā vidējais čigāns, šie dīdžeji / producenti ir partneri mūzikā un dzīvē. Dani un Džošs rada infekciozu, enerģisku elektronisko mūziku, ko ietekmē hip hop un house mūzika. Es runāju ar Dani par to, kā viņi sanāca kopā, par mūziku, ko viņi veido, un kur viņi dodas nākotnē.
Intervija ar Dani no vidējā čigāna
Kārlis Magi: Pastāsti man par to, kā bija vidējam čigānam?
Dani: Tas sākās ar Džošu (manu partneri). Viņš ir dīdžejs kopš 2001. gada, tāpēc viņš ir bijis uz skatuves patiešām ilgu laiku. Viņš sāka iet uz raves un tad pats sāka reklamēt pasākumus. Vankūverā viņš ir diezgan labi pazīstams kā hiphopa reklamētājs. Viņam šeit bija savs ražošanas uzņēmums. Dienas laikā viņš bija sarīkojis daudz hiphopa šovu, tāpēc mūsdienās mūs ļoti ietekmē hip hop. Pirms viņš un es sadarbojāmies, viņš bija daļa no pāris citām DJ grupām.
Džošs un es tikāmies Kočellā 2012. gadā un kļuvām par lieliskiem draugiem. Es vienmēr gribēju sevi DJ, bet es biju ļoti aizņemta ar sportu un skolu, tāpēc es nekad īsti nejutu, ka man ir laiks tam. Es nāku no ļoti muzikālas ģimenes, tāpēc mūzika vienmēr bija liela manas dzīves sastāvdaļa. Manam tētim agrāk bija griezuļi, un viņš, protams, mēdza sagriezt maisījumus uz kasetes. Viņš spēlē akordeonu, ģitāru un armoniku. Es pats spēlēju saksofonu un vienmēr biju mūzikas telpā - apmeklēju festivālus un šovus un vienmēr klausījos mūziku.
Kad es satiku Džošu, mums bija šī kopīgā interese par mūziku, un es viņam teicu, ka es ļoti gribu DJ. Viņš sacīja: “Kāpēc tu ne? Kāpēc ne šajā dzīves laikā? ” Man bija šis brīdis, kad es teicu: “Zini, tev taisnība! Kāpēc es to nedaru šajā dzīves laikā? ” Džošs beidza man iemācīt DJ un mēs romantiski iesaistījāmies. Tajā laikā viņa dīdžeja vārds bija Vidējais pilsonis, un viņš mani nodēvēja par Neonu Gypsy. Mums sākās solo karjera, bet, kad viņš bija DJ, dažreiz viņš man ļāva nākt un nomest pāris dziesmas. Galu galā mēs vienkārši nolēmām izveidot savu duetu, tāpēc mēs apvienojām savus divus dīdžeju vārdus kopā, lai izveidotu vidējo čigānu.
KM: Kā jūs tuvojaties mūzikai, kuru veidojat?
D: Mūsu pieeja mūzikas veidošanai vienmēr mainās. Kad mēs ražojam, mēs esam zaļi, tāpēc mēs joprojām mācāmies. Mēs nepārtraukti mācāmies par ļoti lielu prioritāti, taču attiecībā uz specifisko pieeju neesmu pārliecināts, ka tas mums vēl ir diezgan nostiprinājies. Mēs parasti sākam ar koncepciju vai ideju par to, kā mēs vēlamies, lai dziesma skanētu - tā varētu būt melodija vai bassline, vai paraugs. Parasti bungas noliekam vispirms, bet tas tiešām ir atkarīgs no trases.
Mēs vienmēr lūdzam draugiem atsauksmes. Mums ir ļoti daudz izcilu draugu draugu Vankūverā un ārzemēs. Mēs vienmēr nosūtām viņiem savus celiņus, lūdzam atsauksmes un lūdzam viņus mums palīdzēt, īpaši ražošanas inženiertehniskajā pusē. Mums lielākais ir tikai laika ieguldīšana. Katru dienu mēs sēžam pie mūzikas strādāšanas un katru dienu uzzinām vairāk.
KM: Kādas ir jūsu muzikālās ietekmes?
D: Mēs abi uzauguši klausoties hiphopu, tāpēc mēs vienmēr klausāmies jaunos materiālus, kas iznāks. Mēs esam arī apsēsti ar house mūziku un klausāmies visu house mūziku. Mēs esam vairāk iesaistījušies smagā house mūzikā, bet mēs klausāmies ikvienu house mūziku. Viena no mūsu lielajām ietekmēm ir Night Bass apkalpe: AC Slater, Flegmatic Dogs un Wax Motif, lai nosauktu dažus. Ir ļoti daudz citu producentu, piemēram, Kriss Lorenco un ILL PHIL, un dažādas ierakstu kompānijas, piemēram, Dirtybird vai This Aint Bristol, kurām mēs sekojam un no kurām arī uzņemamies ietekmes.
KM: Kādi ir jūsu iespaidi par mūzikas skatu Kanādas rietumu piekrastē?
D: Aina ir veselīga un augoša. Talantīgu mūziķu netrūkst. Es vienmēr esmu pārsteigts, cik daudz ir producentu, dīdžeju un vokālistu. Viena lieta, kas man ļoti patīk par festivāla skatu rietumu krastā, ir skaista kopienas vibe. Daudziem cilvēkiem, kas rīko festivālus, ieskaitot sevi, tas ir mīlestības darbs; jūs patiešām varat redzēt aizraušanos un enerģiju, ko cilvēki ieliek festivālos. Arī aina ir ļoti tālredzīga. attiecībā uz vides ilgtspējību, piekrišanu un atbildīgu narkotiku lietošanu. Aina patiešām ir pārveidojoša.
Mēs nesen esam līdzdibinājuši jaunu festivālu ar nosaukumu Rise & Shine FamJam Fundraiser, kas notiek Pembertonā BC 2. un 3. jūnijā. Tas mums ir aizraušanās projekts, mēs 100% ziedojam ieņēmumiem Rise & Shine kapteiņu nometnēm. Šīs nometnes dod iespēju jaunatnes sportistiem turpināt kaislības un attīstīt vispusīgāko prasmju kopumu ar mācību programmu, kas īpaši veidota, lai izveidotu līdzsvaru starp elites sporta treniņiem un visaptverošajām dzīves prasmēm.
Man tas tiešām ir pilns aplis, sākot no paša sportista līdz pat brīdim, kad es strādāju ar elites līmeņa sportistiem kā garīgās spējas konsultantu. Es uzskatu, ka pārāk daudz mazu bērnu dzīvo ļoti nesabalansētu dzīvi, jo viņi velta sevi savam sportam. Tas ir lieliski vienā līmenī, bet mazāk nekā divi procenti no viņiem no tā faktiski veidos karjeru, tāpēc viņi ir zaudējuši un trūkst daudzu būtisku dzīves iemaņu. Nometnes ir pārsteidzošas, tās pieaicina dažāda veida profesionāļus un māca bērniem vadību, komunikāciju, uzturu, biznesu. Viņi pat ieved DJ un parāda, ka šiem bērniem ir arī citas dzīves kaislības, kuras vērts turpināt.
KM: runājiet par dažiem izaicinājumiem, ar kuriem jūs saskaraties savā muzikālajā karjerā.
D: Šobrīd mūsu lielākais izaicinājums ir laiks. Džošs un es abi strādājam pilnu darba laiku. Es faktiski tikko pabeidzu maģistra grādu sporta psiholoģijā, tāpēc mēs esam ļoti aizņemti cilvēki. Mēs joprojām mostamies katru rītu un producējam mūziku vai DJ. Kad mēs mājās atrodamies no sava darba, mēs esam atpakaļ studijā vai DJ. Viens no mūsu lielākajiem mērķiem šobrīd ir izsūknēt pēc iespējas vairāk mūzikas un iegūt pēc iespējas vairāk pieredzes. Mēs vēlamies pakāpties uz nākamo līmeni un sākt veidot mūziku pilna laika.
Vēl viens izaicinājums mums ir ražošana. Mēs tikko izlaidām savu pirmo EP ar nosaukumu Yo Block! vietnē Sheppard Records, un tas izdevās patiešām labi - 1. vietā kļuva par nākamajiem māju izlaidumiem Beatport. Dziesmu izgatavošana prasa daudz laika. Mēs izlaidīsim jaunu dziesmu 6. martā ar nosaukumu I Wish. Mēs pie tā strādājam patiešām ilgu laiku un esam patiesi apmierināti ar to, kā tas izrādījās, taču tas ir lēns process. I Wish vokālu veic mūsu kaimiņš Maikls LeBlancs, kurš agrāk rakstīja un dziedāja popgrupai Soul Decision, viņa balss ir apbrīnojama! Nav izcilības saīsņu. Šajās stundās ir vajadzīga centība un ievietošana, bet dažreiz problēma ir šo stundu atrašana.
KM: Kādi ir jūsu plāni vidējā čigāna nākotnei?
D: Mēs šobrīd strādājam pie sava pirmā albuma, kurš iznāks nākamā gada rudenī, producēšanas. Tas ir stāsts par vidējo čigānu. Tas ir septiņu dziesmu albums, un katrs ieraksts ir par galvenajiem mirkļiem mūsu kopīgajā dzīvē. Kā es teicu, virzoties uz priekšu, mēs patiešām strādājam pie tā, lai mūzika būtu pilna laika. Mēs vienkārši vēlamies apceļot pasauli un radīt un izpildīt mūziku.
KM: Kā jūs varat uzlādēt savas radošās baterijas?
D: Es nedomāju, ka mums kādreiz ir bijusi problēma ar radošumu. Mums abiem kopā ir šis bezgalīgais radošuma rezervuārs, bet mēs klausāmies mūziku, lai rosinātu mūsu radošumu. Mūzika ir viens no labākajiem veidiem, kā izraisīt emocijas un radošās sulas plūst. Mums patīk iet uz izrādēm un festivāliem, lai klausītos arī citu cilvēku mūziku.
Viena lieta, kas mūs uztur radošu un motivētu, ir mūsu veiktā plānošana. Katru svētdienu mēs apsēžamies un nospraužam mērķus. Mēs sev nospraužam uzdevumus nedēļai un pārbaudām nākamajā svētdienā. Katru reizi, kad to darām, mums rodas kāda jauna ideja. Piemēram, pēdējo reizi to darot, mēs nācām klajā ar jaunu trases koncepciju.
Mums ir arī redzes dēlis vai, drīzāk, redzes siena mūsu guļamistabā, kurā ir visu festivālu / norises vietu attēli, kurus mēs vēlamies spēlēt, un visu mūziķu un etiķetēm, kas mūs ir iedvesmojuši, kā arī mūsu mērķi un vietu karte mēs esam spēlējuši un vietas, kuras plānojam spēlēt visā pasaulē. Tā ir pēdējā lieta, ko mēs redzam pirms gulētiešanas, un pirmā lieta, ko mēs redzam katru rītu. Tas ir ļoti motivējoši, it īpaši, ja redzam, ka mūsu vīzijas piepildās!
