Lai gan vairums cilvēku to kādreiz sauc tikai par klavierēm, patiesībā tas nav tā pilns nosaukums. Sākumā to sauca par fortepiano, bet pēc tam to sauca par pianoforte. Saīsinājums no "klavierēm" ir salīdzinoši nesens.
Kāpēc tik daudz dažādu nosaukumu vienai un tai pašai lietai? Vai agrīnie modeļi varēja atskaņot skaļākas notis nekā mīkstas notis? Vai nosaukums tika mainīts tikai atbilstoši sabiedrības gaumei? Vai arī instrumentu veidotāji mainīja vārdu kā sava veida mārketinga instrumentu?
Ja paskatās uz attēlu pretī, jūs redzēsiet fortepiano piemēru. Pirmais, ko pamanīsit, ir taustiņi: ko mēs identificētu kā “melnos” taustiņus, ir balti, bet parasti baltie taustiņi ir melni. Bet vai tā ir vienīgā atšķirība?
Klavieres mulsina
Dīvaini ir tas, ka klavieres ir aprakstītas kā fortepianos un pianofortes tajās pašās grāmatās un rakstos. Pat augšējā attēlā redzamo fortepiano sauc abi vārdi, un zinātniekiem ir grūti vienoties par šo jautājumu. Džeina Ostina dzīvoja fortepiano laikmetā, un tomēr viņa savā rakstā to dēvē par "pianoforte".
Sāksim ar to, ko mēs zinām:
- Vārdi "klavieres" un "forte" nāk no itāļu valodas - klavieres nozīmē mīkstas, bet forte - skaļi
- Fortepianos spēj spēlēt skaļi (forte) un mīksti (klavieres)
- Pianoforti spēj spēlēt mīksti (klavieres) un skaļi (forte)
- Jo vecāks ir instruments, jo ticamāk, ka to sauks par fortepiano
Acīmredzot 2. un 3. punkts iepriekš ir vienādi. Bet, lai novērtētu ietekmi, kāda tam bija uz mūziku kopumā, mums ir jāatsper solis atpakaļ un jāskatās uz tastatūrām, kas bija pieejamas pirms klavierēm.
Īsumā par klavierēm
Pirms klavieru izgudrošanas divi nozīmīgākie taustiņinstrumenti bija ērģeles un klavesīns. Protams, bija arī citi, bet šie divi bija lielie ieroči.
Orgānus tajā laikā, iespējams, darbināja kaut kāds uzbriešanas mehānisms. Ja jūs kādreiz esat mēģinājis atskaņot dažas piezīmes uz baznīcas ērģelēm, jūs zināt, ka nav svarīgi, cik smagi nospiežat taustiņus - notis nekļūs skaļākas.
Tas pats attiecas uz klavesīnu. Galu galā kāds noformēja klavesīnu, kurā bija divas taustiņu kopas, viena - maigai un otra - skaļai. Tas samērā labi darbojās tādos muzikālos darbos kā Concerto Grosso un mazākos kameransambļos, bet, kad bija nepieciešama papildu jauda, to vienkārši nevarēja radīt.
Lai atrisinātu problēmu, vajadzēja ieskatu un sānu domāšanu no itāļu instrumentu ražotāja, vārdā Bartolomeo Cristofori.
Klavieru evolūcija
| Datums | Attīstība | Rezultāts |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori izstrādāja pirmo īsto klavieru darbību | Klavieres varēja spēlēt maigi, skaļi un visu, kas bija pa vidu, vienkārši sitot taustiņus ar dažādas pakāpes spēku |
| 1700. gadu vidus | Komponisti sāka rakstīt mūziku klavierēm | Haidns, Mocarta un Bēthovens sāka veidot šodien pazīstamo klavieru repertuāru |
| 1826. gads | Stāvās klavieres izgudroja Roberts Vornums Londonā, Anglijā | Jaunais dizains pastiprināja skaņu un aizņēma mazāk vietas |
| 1850. gadi | Ņujorkas Steinways dizains ir pārspīlēts, piešķirot tai maksimālu jaudu un jutīgumu | Ražotāji visā pasaulē steidz sekot saviem konkurentiem no Amerikas |
| 1800. gadu beigas | Mūsdienu klavieres tika plaši izmantotas | Klavieres kļuva par “mēbeļu” daļu daudzās mājās, statīvi kļuva par vispopulārāko modeli, un masveida ražošana nozīmēja, ka tās ir pieejamākas |
| 1900. gada sākums | Rodas ragtime, džeza un honky-tonk klavieru stili | Klavieres kļūst vēl populārākas, piesaistot lielāku auditoriju nekā jebkad agrāk |
| 20. gadsimts | Klavieres atrod vietu rokenrolā, un komponisti sāk sajaukt klasisko mūziku ar džeza idiomām | Klavieres joprojām ir svarīga muzikālās ainavas sastāvdaļa |
Klavieru taustiņu mehānisms ir dzimis
Cristofori tiek atzīts par izgudrojumu tam, ko mēs varētu dēvēt par mūsdienu klavierēm, kaut kur ap 1700. gadu. Viņš nolēma, ka, lai izveidotu taustiņinstrumentu, kas spētu izteikt pēc iespējas plašāku izpausmju diapazonu, ir nepieciešams pilnīgi jauns spēlēšanas mehānisms.
Nospiežot klavesīna taustiņu, plectrum saplosa virkni, radot skaņu. Klausoties klavesīna mūziku, jūs varat dzirdēt "noplūkšanas" skaņu, kas instrumentam piešķir unikālo kvalitāti. Tomēr nav svarīgi, cik grūti nospiežat taustiņu - noplūkšanas mehānisms nav skārienjutīgs, kā mēs to šodien sauktu.
Cristofori "lielā ideja" bija radīt mehānismu, kas iesita stīgas, nevis noplātīja. Viņš modificēja klavesīna atslēgas mehānismu un pievienoja filca āmurus, kas burtiski tika izmesti pie stīgām, kad taustiņiem tika izdarīts spiediens. Jo grūtāk sitīsit taustiņus, jo ātrāk un jaudīgāk āmuri trāpīs stīgām, un jo skaļāka būs radītā skaņa.
Klavieres iegūst vārdu
Jūs varat iedomāties, cik revolucionārs bija šis izgudrojums. Pēkšņi bija iespējams atskaņot mīkstākos, maigākos vai skaļi skaņdarbus un visu, kas pa vidu. Komponisti sāka eksperimentēt ar Cristofori jauno instrumentu un tā piedāvāto potenciālu. Haidns, Mocarta un Bēthovens plaši rakstīja klavierēm, kurām bija lemts kļūt par vienu no visu laiku izcilākajiem instrumentiem. Vēlāk tādi komponisti kā Šopēns faktiski rakstīja mūziku tikai klavierēm, parādot, cik tā patiesi ir daudzpusīga, pielāgojama un potenciāla pilna.
Tāpēc bija jāuztraucas tikai par vienu lietu: ko saukt par šo jaunierīvēto sīkrīku. Saskaņā ar vēstures grāmatām Cristofori apmetās uz gravecembalo di piano e forte, kas tulkojumā nozīmē "klavesīns ar mīkstu un skaļu".
Apskatot Cristofori aprakstu, var redzēt, ka vārdi "klavieres" un "forte" jau ir nosaukumā, tāpēc pirms to pieņemšanas bija tikai laika jautājums. Galu galā šis jaunais instruments patiesībā nebija klavesīns, tāpēc jebkura līdzība drīz tika noraidīta kā bezjēdzīga.
Klavieres nopelna savu vietu vēsturē
Klavieres ir kalpojušas par iedvesmas avotu visu žanru komponistiem, sākot no Džozefa Haidna līdz Herbijam Hankokam un ārpus tā. Cilvēki joprojām raksta mūziku klavierēm, mūziķi stundām un stundām ilgi mēģina to apgūt, un auditorija joprojām aizraujas ar apbrīnojamajiem varoņdarbiem, kas tiek veikti ar 88 taustiņiem viņu acu priekšā.
Nav šaubu, ka klavieres ir viens no universālākajiem instrumentiem, kāds jebkad ražots. To var izmantot kā solo instrumentu, pavadīt citus vai kā grupas dalībnieku. Tas pats par sevi var radīt visjaukākos, maigākos toņus, kā vien var iedomāties, un tomēr tam ir spēks tikt uzklausītam pat lielākajā simfoniskajā orķestrī.
Neatkarīgi no jūsu gaumes mūzikā, jūs varat būt pārliecināti, ka klavierēm ir sava loma. Tas ir tikpat daudz mājās ar klasisko repertuāru kā tas ir ar džezu, blūza, roka, pop vai kantrī. Komponisti pat ir izveidojuši mūzikas žanrus, kas īpaši paredzēti klavierēm, piemēram, Ragtime, kuri, iespējams, nekad nebūtu pastāvējuši citādi.
Kopš pazemīgiem pirmsākumiem klavieres ir kļuvušas par neaizvietojamām instrumentālās saimes stihijām. Mēģinājumi uzlabot tā dizainu ir radījuši neizbēgamu sajaukšanos ar tehnoloģijām, radot mums digitālās klavieres un taustiņinstrumentus, kas rada savas īpašās skaņas un muzikālo potenciālu. Bet par visu savu spēku un jaunumu viņi joprojām nespēj sasniegt reālās lietas smalkumu vai unikalitāti.
Tātad, lai ko jūs to saucat, viena lieta ir pārliecināta. Kamēr cilvēki raksta mūziku un klausās to, mūsu sirdīs - un mūsu mājās un koncertzālēs - vienmēr būs vieta klavierēm.
