Jautājuma definēšana
Atkarībā no vārda “kustība” nozīmes uz šo jautājumu var sniegt divas atbildes. Ja tā tiek uztverta nozīmīgu kultūras izmaiņu izpratnē, tad mūzika tās vēsturē ir bijusi vesela kustību virkne, ieskaitot klasicisma, romantisma un modernisma kustības.
Tomēr ticamāks ir fakts, ka jautātājam bija jāpatur prātā lielāki mūzikas skaņdarbi, kas parasti (bet ne vienmēr) tiek atzīmēti ar pauzi izpildījumā. Darbi, kurus visbiežāk raksturo kā kustības, ir simfonijas, konkrti, sonātes un kamerdarbi, piemēram, trio un kvartets. Tomēr šo terminu var izmantot arī atsevišķiem svītu elementiem, masām, variāciju komplektiem un dažāda veida programmas mūzikai. Operu un baletu iedalījumi parasti tiek raksturoti kā aktieri un ainas, tādējādi atspoguļojot to attiecības ar teātri, nevis ar koncertzāli.
Neatkarība
Bieži tiek uzskatīts, ka kustības ir neatkarīgas no darba, pie kura tās pieder. Klasiskās mūzikas radiostacijas, piemēram, Lielbritānijas komerciālā stacija Classic FM, atskaņo atsevišķas kustības biežāk nekā pilnas simfonijas utt., Un daudzi klausītāji bieži nezina, kā tās attiecas uz visu darbu. Ir patiešām dažas kustības, kas pašas par sevi ir tik slavenas, ka praktiski ir pametušas savas mājas - piemēri ir Widor Toccata, kas patiesībā ir viņa 5. simfonijas simfonija, un Henrija Litolfa izcilā scherzo scherzo, kas ir Viņa Koncerta simfonijas Nr. 4 otrā daļa. Abos gadījumos vairums mūzikas klausītāju nav dzirdējuši nevienu citu noti, izņemot šīs kustības, ko rakstījuši attiecīgie komponisti.
Pirmās kustības sonātes forma
To nav viegli vispārināt, bet standarta simfoniskā (utt.) Pirmā kustība seko tā dēvētajai sonātes formai. Tas ir, tai ir trīs sadaļas, proti, ekspozīcija, izstrāde un atkārtota apkopošana. Citiem vārdiem sakot, tēma vai tēmas tiek parādītas pašā sākumā, tās tiek izstrādātas dažādos veidos un beigās tiek atkārtotas kādā vai citā formā. Tomēr šis paziņojums ir milzīga pārmērīga vienkāršošana! Piemēram, daudzās kustībās ir materiāls sākumā vai beigās, kas neatbilst šim modelim, parasti tiek saukts par ievadiem un kodiem, un pārejas fragmenti, kas savieno dažādās daļas kopā. Nav arī noteikumu, kas nosaka, ka sākumā jāievieš visas tēmas vai arī cik daudzām tēmām vajadzētu būt.
Vēl viens sonātes formas aspekts ir atslēgu struktūru izmantošana kustībā. Pirmajai un otrajai tēmai raksturīgi būt dažādos taustiņos, mainot pāreju no lielākas uz mazāku vai otrādi, modulētu caur pārejas fragmentu. Parasti ir arī tā, ka izstrāde sākas tajā pašā taustiņā, kurā beidzās ekspozīcija, un atkārtotā apkopošanā atgriežas pie taustiņiem, kas tika izmantoti ekspozīcijas sākumā. Tomēr lieliski komponisti ir lietpratīgi izliekot noteikumus, lai sasniegtu to iedarbību, un tos lieliski padara viņu oriģinalitāte šajos un citos jautājumos.
Otrās kustības
Ja pirmās kustības parasti ir diezgan straujas (alegro), otrās kustības bieži ir daudz lēnākas (adagio vai andante), un sonātes forma nav gaidāma. Otrās kustības parasti sauc par lēnām kustībām, lai gan tas ir relatīvs termins. Laba lēna kustība patiešām var būt “kustīga” un emocionāla, dažreiz saturot vienu garu melodiju, kas vairāk attīstās no smalkām taustiņu izmaiņām, nevis no sekundāru tēmu ieviešanas. Nav noteikumu, kas nosaka, ka otrajai vai nākamajai kustībai jābūt tieši saistītai ar atvēršanas kustību, taču bieži tas notiek.
Trešās kustības
Simfoniskā struktūra gadsimtu gaitā ir mainījusies tā, ka no 18. gadsimta simfonijās, sonātēs un kvartetos (utt.) Bija ierasta prakse, kas sastāv no četrām kustībām, turpretim koncertiem bija tikai trīs. “Papildu” trešā kustība parasti bija minette un trio vai scherzo. Minette principā ir deja trīskāršā laikā, un trio ir vienkārša trīsdaļīga divu kontrastējošu sekciju struktūra, un trešā daļa ir pirmās atkārtojums. Vārds “scherzo” burtiski nozīmē “joks”, un tas parasti ir samērā rotaļīgs un vieglprātīgs posms ātras manietes rakstura ziņā.
Pēdējās kustības
Fināla kustības ir komponista iespēja visu salikt kopā un sasniegt kulmināciju, kas iedvesmos klausītājus ielauzties skaļos un ilgstošos aplausos. Tas vismaz ir bijis modelis kopš romantisma laikmeta, un koncertu plānotājam, kurš vēlas vakaru noslēgt augstumā, ir daudz izvēles. Sonātas forma ir ierasta pēdējās kustībās, tāpat kā garas un sarežģītas kodis, kas ļauj izpildītājiem iegūt galīgo uzplaukumu. Īsumā solists var dot visu, lai nopelnītu savu pušķi!
Kadenzas
Viena īpaša kustību iezīme konkrtī ir kadenza. Šis ir fragments, kurā solists (vai solisti dubultkoncertos utt.) Patstāvīgi spēlē ar klusu orķestri un mierīgu diriģentu. Agrākos laikos solists bija ierasts improvizēt šajos punktos, un tas bieži radīja problēmas, kad viņi pacēlās patstāvīgos lidojumos, reizēm sagādājot lielas grūtības atgriezties tur, no kurienes viņi sāka. Kopš klasiskā perioda beigām šī prakse ir izbalējusi, jo lielāko daļu kafijas ir rakstījis komponists, lai gan solistam joprojām ir iespēja parādīt savu individualitāti, kā viņi interpretē skaņdarba tempu utt. Ir pamanāms, ka daži moderni izpildītāji ir atkārtoti izgudrojuši improvizēto kadenci, izpildot, piemēram, Vivaldi darbus. Nigēla Kenedija ļoti atzinīgi novērtētā filmas “Četri gadalaiki” interpretācija ir piemērs.
Kā minēts iepriekš, aprakstīt, kā izskatās un izklausās kustības, nav viegli būt ātram un ātram. Tēmai ir tik daudz variantu, ka vispārinājumus obligāti pavada izņēmumu saimnieki!
