Rylos Running jaunajam EP no Stardust līdz Dust ir mirdzošas gaismas mirkļi un tumsas periodi, kas klausītāju ved ceļojumā cauri galaktikas kosmosam, kā arī cilvēka emocijām, kas izvērš gammu no cerības uz bailēm. Veids, kādā spilgtums un ēnas mijiedarbojas ar šo EP, palīdz tam iegūt formu un noteikti mani ieinteresēja, kad es to klausījos.
Mans pirmais iespaids no Stardust līdz Dust ir tas, kā tas spēj nodrošināt ietilpīgu audeklu skaņām, kas tam cauri pārvietojās. Visam bija telpa, kurā spēlēties, un šī atklātība radīja sajūtu, ka pārvietojas pa Visumu, kā sintēžu zvaigzne un baso skaņu tumsa savijas pār plašo plašumu, kas peldēja zem tiem.
Kā jau iepriekš norādīju, tas ir kontrastu ierakstīšana. Dažreiz ir leņķiskas, karstas sintezējošas skaņas, kas sagriež dziesmās, un citreiz tur ir patiesa dzirkstoša mirdzuma sajūta, kas mirgo no augstākām, chiming un zvanveida sintezēm. Zem tā visa skan basa dārdēšana, un ritmi ir interesanti un daudzveidīgi. Rylos Running arī zina, kā izmantot mūzikas pārtraukumus, lai radītu plūstošus, dreifējošus mirkļus, kas klausītājam dod iespēju ieturēt pauzi un pulcēties.
Es gribētu arī runāt par Rylos dziesmu tekstiem un dziedāšanu Running on From Stardust to Dust . Šī EP dziesmas ir labi uzrakstītas un saistošas. Viņiem ir interesantas tēmas un daži ļoti labi veidoti tēli, un Rylos Running dziedājums ir skaidrs un labi nodrošina mūzikas emocionālo saturu. Vokora lietošana ir kaut kas, kas man ne vienmēr patīk, bet šeit tas tika pamatoti atturīgs, lai es noteikti varētu tikt galā ar tā iekļaušanu.
Tagad es apskatīšu šī EP dziesmas un diskutēšu par muzikālajiem elementiem kopā ar dziesmu tekstiem un runāšu par to, kas man tajos šķita interesants.
“Melnie caurumi un silueti” sākas ar izplatītām un augošām sintētisko akordu plūsmām. Tur ir kaut kas rāms un delikāts, jo trase atveras ar dzirkstošiem sintētiskiem mirgojumiem un dziļu basa impulsu. Rylos Running balss iekļūst mūzikā, pārnesot pulsējošo ritmu. Trase ātri kļūst enerģētiska un virzoša. Šī slāņainā skaņas bagātības sajūta turpinās, kad trase sāk slēgties.
Dziesmas tekstos ir ietverti ļoti jauki attēli rindās, piemēram, “Braukšana garām zvaigžņotas nakts gaismai / Pazudusi sevi pie horizonta līnijas / Viņas dzīves mirgojumi laika gaitā pazūd”.
Šī ir dziesma par cīņu, lai atgūtu kādu pazaudētu, neskatoties uz nerimstošo laika spiedienu. Rylos Running dzied: “Man jāķeras pie manas šaušanas zvaigznes / Man jāredz viņai viss cauri tagad / Nav svarīgi, kā es tik tālu nokļuvu /“ Cēlonis, ka es zinu, ka man jāgriežas atpakaļ! ”
Dziesmā ir izteikti atspoguļots veids, kā dzīve dažreiz šķiet sirreāla, kad to piedzīvojam. Kā teikts dziesmu tekstos: “Vai tas ir īsts, vai tas ir tikai sapnis / Ak, es nezinu, vai es kaut ko vairāk varu pateikt / Zaudējot manas vecās daļas redzi / Man jāgriežas atpakaļ man zināmā vietā.”
Arī šai dziesmai ir izteikta laika sajūta, ka tā ātri pāriet, tāpat kā dziesmu tekstos: “Brauciens nelielā ātrumā, skatoties izrādi / Tas ir tieši tas pats, kas ieslēgts un ieslēgts / Cīnos par savu laiku, bet es zudu kontroli ...”
Galu galā dziesmas punktu, manuprāt, var rezumēt rindās: “Vēlmju laiks palēninās, jāturpina iet / Lai pie jums / Dienas turpinās un turpinās, un es joprojām pārvietojos / prom no tevis."
Tumšāks un karstākā sintēze notiek starp stereo kanāliem “Jaunajā paradīzē”, pirms skaņas, kas mirdz un mirgo, iegriežas augšpusē, un enerģisks bungu ritms sāk raidīt trasi lidojošā virzienā. Tas pārtrūkst līdz diezgan metāliskai sintētikai, un Rylos Running dziedājums iesāk dziesmā, izskanot vēl vienai izcilai vokālajai melodijai. Es ne vienmēr esmu vokora cienītājs, bet tas šeit tiek diezgan labi izmantots.
Skaņas tīrība šajā celiņā papildina mūzikas kopējo sajūtu. Šeit valda īsts spilgtums un laba mijiedarbība starp basu un bungām. Arī kontrasts starp tumšajiem dziesmu tekstiem un spilgtākajiem mūzikas elementiem ir labi izdarīts.
“Jaunās paradīzes” dziesmu tekstos ir patiesa tumsas sajūta un manipulācijas. Dziesmas vēstījumam ir neapmierinoša kvalitāte, un tas bija labi izteikts vārdos. Rylos Running to labi izskaidro rindās: “Nav ne jausmas, cik tālu es esmu gājis / Bet es sāku ticēt, ka mans prāts man spēlē trikus / Atbrīvo mani no šejienes / Es iekrītu tumsā, nav nekas cits kā bailes. ”
Manipulējošo motīvu satraucošā sajūta šajā dziesmā nāk labi. Balss, ko dzird mūsu stāstītājs, dzird čukstus: “Paldies par jūsu upuri / Tas viss ir Paradīzes vārdā / Mēs padarīsim šo pasauli labāku. / Tāpēc nāciet līdz cilvēces beigām.” Nav skaidrs, kas vai kāda ir šī noslēpumainā balss, bet Utopijas solījumi vienmēr ir bīstami.
Mūsu stāstītāja izmisuma izjūta tikai pieaug, kad viņš jautā: “Kur es varu doties, ko es varu just? / Vēlaties meklēt kādu, kurš varētu man sniegt dažas atbildes / Jūtos, ka esmu nokavējis / Es vienkārši gribu ticēt, ka viss ir labi. "
Tomēr tā tumšā balss atkal čukst, tas pats atdzesējošais atturēšanās un dziesmu teksti saka: “Šeit ir kaut kas / Tas mani pazīst, tas zina manu vārdu / Kādas ir šīs bailes / Kas mani tik cieši satver?”
“The Chase” ir dziesma, kuru visvairāk raksturo intensīvi savītas sintezējošas skaņas. Šeit ir augsts sintēze, kas nes dziedošo, dinamisko melodiju un strauji virpuļojošos arpus, kas dejo un pārvietojas pāri dziļajam basa skaņdarbam un enerģiskajam bungu ritmam ar unikālu gropi. Kaskādes arkas un sintezēta solo momenti dziesmai piešķir vairāk enerģijas un kustības, un dziļa basa kontrasts palīdz līdzsvarot dziesmu.
Kontrasti “Escape The Midnight Machine” palīdz to definēt kā dziesmu. Tas ir ar gaisīgām, chiming sintezēm un ilgu, dziļu basa skrējienu, kas vienmērīgi pārvietojas pa mūziku. Ir arkas ar leņķisku sajūtu un strauju, spilgtu sintēzes pulsāciju, kas lido pāri sliežu ceļam. Sitaminstrumentiem un basam ir intensīvs svars ar vieglu sintētisko melodiju, kas dejo virsū.
“Shooting Star” ir trase, kurai ir tumšāka, melanholiskāka sajūta. Šis celiņš ir par ilgu, pulsējošu skaņas svārstību līdzsvarotu ar nervoziem, straujiem arpeggios. Ir arī gaismas brīži, kas celiņu paceļ kā svārstīgu arku, kam ir galvenā mūzikas loma, bet galu galā tas tomēr atgriežas pie svara un tumsas, kas ir svarīgs šīs dziesmas aspekts.
Galvenā melodija “Out to the Edge” ir spilgta, taču tajā ir jūtama saprātība par visu šo spilgtumu. Vokāls atbalsojas un dreifē, pārvietojoties pa tiem garajiem sintēzes viļņiem, kas vērojami pret viņiem, jo zvaniņiem līdzīgi sintezeri dzied caur pilnu, bagātīgu skaņu. Visam ir vienmērīga plūsma uz to, un sliežu ceļu caurstrāvo enerģijas viļņu sajūta, kas plūst kosmosā.
Vārdi runā par sāpēm, lai atgrieztos vienkāršākā, nevainīgākā laikā pat tad, kad tie aizklīst prom. Dziesmas vārdi ilgojas pēc “sapņiem par dzīves pilnu laiku / tauriņu noķeršanu” pretstatā korim, kurā teikts: “Es esmu aizgājis pārāk tālu, es esmu aizgājis pārāk tālu / es nevēlos, lai tas iet tālāk”.
Stāstītājs jūtas pats kā “izbraucis līdz uzlecošo zvaigžņu malai / pārvietojies arvien tālāk un tālāk”, bet joprojām ir “spilgta nevainība / piezvani man, turat mani tik tuvu / spīd gaisma / zvana, sauc mani atpakaļ mājās”.
Galaktiskās telpas sajūta, interesantie muzikālie kontrasti un labi uzkonstruētie un izpildītie dziesmu teksti no Stardust līdz Dust mani diezgan saistoši. Esmu priecīgs dzirdēt no Rylos Running un ceru, ka nākotnē viņš radīs vairāk mūzikas, kurai ir līdzīgi interesanta un saistoša skaņa.
