Sintetā albuma apskats: Gregorija Klementa jaunākā filma "Synthesism"

Gregorija Klementa Dž. Sintēze ir albums, kas klausītāju ved ceļojumā caur kosmosu. Metāliski, spīdīgi un reizēm apledojuši sintēzes mirgo un dejo uz intensīvi dziļa basa fona un savstarpēji bloķējošu, sarežģītu bungu ritmu pulsējoša pulvera rada kustības sajūtu šajos milzīgajos attālumos un elpu aizraujošajās kosmosa ainavās.

Viens no spēcīgākajiem sintēzisma aspektiem ir jābūt bungas, un tas nav pārsteidzoši. Gregorija pirmais instruments bija bungas, un ritma stiprums un variācijas, kuras viņš izmanto šajā albumā, noteikti papildina mūzikas dzirdamo pievilcību. Viņš apvieno šos daudzveidīgos un spēcīgos ritmus ar basu, kas ir proporcionāli kosmisks. Šeit ir tāds bass svars, dziļums un intensitāte, kas veicina sajūtu pārvietošanos milzīgos attālumos un satriecošu Visuma skatu.

Vēl viens pārliecinošs albuma aspekts ir spīdošais, reizēm ledainais sintezētais darbs. Gregorijs izmanto dažādas sintēzes, kurām ir metāliskas, chiming, mirdzošas skaņas, kas izsauc zvaigžņu auksto gaismu samtainā kosmosa fonā. Sintēzes spēja radīt kosmiskos attēlus ir jaudīga un pārliecinoša. Man noteikti patika ceļojums, kurā tas mani pavadīja.

Sintēze ir albums, kurā novatoriski tiek izmantotas sintēzes īpašības un veids, kā tās mijiedarbojas ar citiem mūzikas elementiem. Man patika, ka Gregorijs bija ieinteresēts paplašināt to, ko var darīt ar šī albuma mūsdienu sintezētās mūzikas mūziku, un sazaroties citā virzienā.

Tagad es sadalīšu dziesmas par sintēzismu, kas man patika visvairāk, un izskaidrošu iemeslus, kāpēc viņi mani tik ļoti piespieda.

“Iznīcinošais” tiek atvērts ar blīvu kori ar spilgtām sintēzēm, kas jūtas intensīvas un savstarpēji saistītas ar intensīvu kvalitāti. Viens no Gregorija paraksta spēcīgajiem bungošanas pērkoniem zem pieaugošās skaņas agregācijas, kas ieplūst smalkajā, maigajā tastatūras rindā. Šis smago bungu grūdiens un impulss turpina ritmisku ritmu aiz blīvajām sintezēm. Šis ieraksts rada sajūtu, ka klausītāja priekšā notiek patiesi gigantiski astronomiski notikumi. Iznīcināšanas veids, par kuru runā šī dziesma, ir kaut kas zvaigžņu mērogā, un par dziesmas skanējumu ir diezgan triumfējoša sajūta, kas atspoguļo tik neaptveramu spēku.

Mainīga, atlecoša sintētiskā līnija ir atvērums “Neatklātām planētām”. Šī klejojošā sintētiskā līnija dejo atbilstoši basa svaram, kas nāk, lai aizpildītu dziesmu, un to papildina Gregorija pamatīgā bungošanas skaņa. Šis celiņš ģenerē milzīgas atklātības attēlus, jo šī skaidrā sintēze turpina mirgot gar pamatnes elementu lielo, plaši izplatīto skaņu.

Datorizētā skaņu sintezē tiek atskaņota jauna līkumaina svina sinteza līnija. No šķietamā haosa izriet struktūra, jo sliedes dažādie elementi savstarpēji savienojas un rada enerģijas un kustības sajūtu. Ir sajūsma, un es varu iedomāties lidot garām “neatklātām planētām”, kad trase izvēršas.

“Universe obscurity” sākas ar lielām, gandrīz trauslām sintēzēm, kas mirgo, bet šo trasi nosaka basa intensitāte un dziļums, kas nemitīgi sāk plūst trasē. Ir arī tas, kas izklausās pēc elektriskās ģitāras ņurdēšanas, kas sajaukta ar šo basu, un, protams, parakstu bungas, kas tik spēcīgi nosaka šī albuma skanējumu. Skaņas elementu milzīgais svars aiz šī celiņa ir spēcīgs. No šī svara palielinās augstākās sintētiskās notis, joprojām jūtoties nedaudz mazas, salīdzinot ar šeit esošo basa skaņu. Ir izsaucoša telpas intensīvās tumsas izjūta, no kuras iziet mazi, spilgti gaismas zibspuldzes, tām garām ejot.

Slīdošās un gaisīgās sintēzes viegli pieskaras “Advanced Robots” plaši atklātajam fonam. Augsti, svārstīgi sintezeri dejo pa šo atvērto skaņu bāzi, un pēc tam trāpīgi bungu sitieni rit, jo augstie sintēzes lec un mirgo. Šai dziesmai ir dzenoša sajūta, ko dod bungas, kuras turpina darboties, līdz parādās sintezēšanas raksts. Šeit ir kontrastējoša sadaļa ar klavieru notīm, kas jūtas ēteriskas atšķirībā no iezemētām bungām. Iemesls, kādēļ šī dziesma mani piespieda, bija kontrasts starp šiem samērā smalkajiem sintezēm un bungu un basu svaru zem tiem. Tas radīja vēsu enerģiju trasei, lai būtu pārliecināts.

“Kibernētika” sākas ar pīkstošiem un mirdzošiem sinteziem, kas lido virs maigas skaņas mazgāšanas, kas izplūst no ētera. Mirgojošais, svārstīgais sintētiskais raksts nav pilnībā nokārtots, un vienmērīgs braukšanas ritms kopā ar skaņas izplūšanu, kas zemāk izkliedējas zem tā. Atkal intensīvs ir šo spīdīgo sintētisko zvanu un trases dziļākās daļas kontrasts. Šī ir trase, kurai ir bīstama kvalitāte, un tā attīstās, turpinoties. Bungas, bass un šī agresīvā skaņas izplūšana rada briesmu izjūtu, savukārt augstāka sintēze dziesmas progresēšanas laikā arvien stingrāk jūtas un ir nervu enerģijas pilna.
Man noteikti patika, kā Gregorijs Klements jaunākais spēja radīt šo sajūtu mūzikā.

Man jāsaka, ka Synthesism bija albums, kas mani aizveda unikālā un spēcīgā ceļojumā. Sintēzes, bungas un bass mijiedarbības veidi bija unikāli, un tie radīja novatorisku pieeju mūsdienu sintētiskajai mūzikai. Es ceru, ka Gregorijs Klements jaunākais turpina virzīties uz priekšu un likt personīgi uzņemties mūziku, kas balstīta uz sintezēm.