Viljams Karloss Rejess ir klasiski izglītots ģitārists, filmu komponists un mūzikas pedagogs ar interesi par visdažādāko ģitāras mūzikas izvēli. Papildus sadarbībai ar mūziķiem daudzos mūzikas žanros, viņš uzstājas arī ar vairākām videospēļu mūzikas vāku grupām un ir piedalījies vairākos albumos.
E-pasta intervijā viņš man stāsta par darbu sākšanu, iedvesmas avotiem, radošo procesu un jaunāko albumu Ģitāras kolekcijas Final Fantasy IV Scarlet Moon Records.
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu aizraušanos ar mūziku?
Viljams Karloss Rejess: Es domāju, ka visiem, kurus pazīstu, kaut kādā veidā ir aizraušanās ar mūziku. Raktuves vienkārši attīstījās dziļākā zinātkāres un iespējamās atkarības veidā, mēģinot izprast tās iekšējo darbību, realizēt tās spēku un vēlāk mēģināt to radīt pats, izmantojot dažādus nesējus. Es nedomāju, ka visā dzīves laikā varu precīzi noteikt kādu konkrētu dzirksteli, bet gan vairāku dzirksteļu kombināciju. Es uzaugu dziedāšana un mūzikas klausīšanās kopā ar brāļiem. Mani vecāki mīlēja dziedāt, un viesistabā vienmēr bija ģitāra. Mani vecāki brāļi arī uzstājās lielu auditoriju priekšā kā bērni, un viņu kā mazuļa vērošana bija iedvesmojoši sakot. Mēs pat klausītos filmu partitūras uz kasetēm, kuras ierakstījām uz rokas magnetofona, kas novietots tuvu televizoram. Mūzika vienmēr ir bijusi kaut kādā veidā.
KM: Kādi ir klasiskās videospēļu mūzikas faktori, kas jūs aizrauj?
WCR: Esmu dzimis 1980. gadā. Es zinu, ka videospēles bija jau pirms tam, un mums pat bija Atari sistēma. Es priecājos, ka man bija iespēja redzēt un pieredzēt Nintendo izklaides sistēmas ienākšanu. Manā pasaulē tas bija revolucionārs. Mūzika bija vienkārši aizraujoša un derīgāka nekā vecāka popzvaigzne, kuru es nevarēju attiecināt. Šī mūzika tika veidota man, vai arī tā es jutos kā bērns. Tas bija mans paša skaņu celiņš, jo es iznīcināju ienaidniekus, glābu princeses vai kļuvu stiprāka. Es biju ninja. Es biju tanks, varonis ar savām aizraujošajām tēmām! Jūs zināt, par ko es runāju. Skaidrāk atbildot uz jūsu jautājumu, kas mani aizrauj ar klasiskās videospēļu mūzikas klausīšanos vai aranžēšanu, ir tas, ka tā dod man iespēju izcelt šīs spēcīgās sajūtas, pārdzīvot patiesi viscerālos mirkļus no brīža, kad biju jauns un neapturams.
KM: Kas ir daži no mūziķiem un komponistiem (gan ar VGM, gan ar tiem, kas nav saistīti ar VGM), kas jūs iedvesmo un kāpēc?
WCR: Burtiski simtiem mūziķu simtiem iemeslu dēļ mani ir iedvesmojuši. Es varu godīgi teikt, ka ikviens mūziķis, kuru esmu klausījies vai satiku, ir ietekmējis mani uz labo vai slikto pusi. Es uzskatu, ka vienmēr esmu likusi punktu meklēt mūziku no dažādām pasaules vietām. Iespējams, ka tas ir saistīts ar manas otrās paaudzes mantojumu, vai arī tāpēc, ka es tik bieži jūtu nepieciešamību klausīties kaut ko pārsteidzoši atšķirīgu. Tas ir atsvaidzinoši, ja ir daudzveidīga palete, it īpaši pēc tam, kad ilgu laiku esat dzirdējis kādu īpašu stilu.
Šodien mums ir tik brīnišķīga un ērta piekļuve mūzikai no jebkuras vietas. Kad es biju jauns, manā mazajā pilsētā bija vietējās radiostacijas un jaukā kasešu un kompaktdisku kolekcija, kuru es strādāju, lai nopirktu no mājas darbiem, un, protams, aizņēmos mūziku no draugiem. Cik es iedvesmoju, ir ļoti grūti to visu sašaurināt, nesniedzot visiem atzinību.
Es sākotnēji biju sācis uzskaitīt visus mūziķus, lai atbildētu uz šo jautājumu, bet pēc tam, kad man palika trīsdesmit, es domāju: “Šis nedarbosies!” Es centīšos sniegt jums savu galveno iedvesmu, lai gan es varētu mainīt savas domas nākamajā nedēļā. Bahs, Bēthovens, Mocarta, Šopēns, Pjazzola, Tárrega, Segovija, Pako de Lūcija, Džons Viljamss (filmas komponists), Koji Kondo un Antonio Karloss Jobims. (Es apbrīnoju katru no šiem mūziķiem neskaitāmu dažādu iemeslu dēļ, bet arī tādu pašu iemeslu dēļ. Viņi bija izcili un drosmīgi. Viņi bija kaislīgi mūzikas dzejnieki. Viņi izvirzīja jaunus standartus ar inovācijām un radošumu, kā arī ietekmēja cilvēkus visā pasaulē.
KM: Kā jūs izvēlaties skaņdarbu sakārtošanu, kurus jūs aptverat?
WCR: Man ir vairākas pieejas aranžēšanai. Man tas ir kā izvēlēties ceļu, kuru izvēlēties, dodoties pastaigā pa dabu. Tas bieži būs atkarīgs no mana noskaņojuma, dziesmas, spēles un manas motivācijas. Es teikšu, ka mans pirmais solis gandrīz vienmēr ir iemācīties dziesmu tādu, kāda tā ir, un to analizēt. Iepazīstu melodijas, harmonisko gaitu, ritmus, tempu utt .; Pēc tam es varu izvēlēties, kā atjaunot un pievienot savas krāsas. Man arī ļoti patīk sacerēt dažus oriģinālmūzikas pasākumus, kurus es varu ievietot dziesmā sākumā, vidū vai beigās. Es cenšos panākt, lai jebkura pievienotā oriģinālmūzika būtu minimāla un lai tā skanētu tā, it kā tā varētu būt daļa no oriģināla. Es mīlu atkārtotu harmonizēšanu, izmantojot vai nu diatoniskos, vai nediatoniskos aizvietotājus. Tas piešķir zināmu svaigumu jebkurai labi zināmai dziesmai. Dažreiz es to izmantoju smalki, bet citreiz es varbūt mazliet izmantoju šo paņēmienu. Šim albumam es biju ļoti uzmanīgs ar šāda veida paņēmieniem, taču, sakārtojot dziesmas The OneUps, tas ne vienmēr kavē. Neatkarīgi no tā, kādas ierīces es izmantoju dziesmas sakārtošanai, es joprojām cenšos pārliecināties, ka melodijai ir jauka plūsma, lai gan nekas nebūtu pārāk jaudīgs, lai gan tas dažreiz var būt arī ļoti foršs.
KM: runājiet par The OneUps, Trio De Janeiro un Altered Beasts un to, ko katrs projekts jums nozīmē.
WCR: OneUps ir kā brāļu ģimene. Mums ir atšķirīga muzikālā pieredze, bet mēs esam kopā un sajaucamies ar savām ietekmēm, un šķiet, ka cilvēki izbauda gala rezultātu. Mums visā valstī ir bijusi pārsteidzoša pieredze, kas palīdz mūs vienot. Es daudz par savu mūziķa izaugsmi esmu parādā tam, ka esmu The OneUps. Esmu ļoti parādā mākslinieka uzticībai The OneUps faniem. Es augstu vērtēju visas draudzības un visu VGM kopienu, par kurām es nekad nebūtu zinājis, ja tas nebūtu saistīts ar visu manu grupas darbu un es būtu iesaistījies šajā smieklīgajā mazajā projektā.
The Altered Beasts bija iespēja sakārtot dziesmas ar lielākiem ierobežojumiem, kas, manuprāt, ļauj vairāk radošuma. Tims un es tā varējām iziet ārpus mūsu muzikālā burbuļa. Man, kad jums ir tikai divas ģitāras, izaicinājums ir pārliecināties, ka katrs vienmēr dara kaut ko foršu un interesantu. Es gribēju arī relaksējošāka VGM albumu. Tajā laikā es jutu, ka sabiedrībai varētu patikt. Mēs izmēģinājām šo eksperimentu aptuveni tajā pašā laikā kā Super Guitar Bros, kas ir populārāks ģitāru duets un ļoti forši puiši. Mēs izlikām albumu nākamajā gadā, un likās, ka cilvēki to izbauda. Daudzi cilvēki mums ir lūguši izveidot otro albumu, lai tas varētu notikt tuvākajā nākotnē.
Trio de Janeiro un trīs citas vietējās grupas, ar kurām es spēlēju, ir blakus projekti, kas tiek konsekventi rezervēti kāzām un citiem pasākumiem. Man ir paveicies, ka varu spēlēt kopā ar tik talantīgiem mūziķiem, un šīs citas grupas mani ir izaicinājušas ļoti pozitīvā veidā. Man vienmēr jātur līdzi klasiskajiem un džeza karbonādēm, kā arī jādzied spāņu un portugāļu valodā. Šīs joslas ir kļuvušas arī par nozīmīgu ienākumu avotu.
KM: Pastāstiet man vairāk par Final Fantasy IV ģitāras kolekcijām un kādu pieeju jūs izmantojāt, izpildot šos skaņdarbus?
WCR: Džeisons (Napolitano ar Scarlet Moon Records) sākotnēji bija gribējis vienu vai divas ģitāras ģitāras kolekcijas albumam. Es slepeni gribēju vidēji piecas ģitāras vienā dziesmā, tāpēc mēs apmetāmies pie trim, un es tik un tā daudzām no tām izveidoju piecas ģitāras (nesakiet viņam, ka es to uzrakstīju!). Viņš un es dziesmas izvēlējāmies kopā. Mums abiem bija daži kritēriji. Es klausījos dziesmas, kuras, manuprāt, patiešām varēja labi darboties un būt interesantas tikai klasiskās ģitārās. Klausījos arī spēcīgas intriģējošas melodijas. Viņš piekrita lielākajai daļai manu izvēļu, bet izteica dažus labus ieteikumus, un mēs dažus nomainījām, lai padarītu albumu saliedētāku.
Tā kā es vēl nebiju spēlējis spēli pirms sāku klausīties mūziku, Džeisons palīdzēja un sniedza man detalizētu aprakstu par katras dziesmas pārstāvēšanu, tā sakot, aizmugures stāstu. Ciktāl es izpildīju šos skaņdarbus, man uz personāla papīra bija jāuzraksta daudz muzikālu ideju un vienkārši jāpārliecina katra daļa atkal un atkal. Dažas daļas bija īsas un vienkāršas, savukārt dažām bija jāpievērš liela uzmanība, atkarībā no tā, cik izaicinošas tās bija. Tonis bija svarīgs. Laiks bija svarīgs. Svarīga bija artikulācija, un viss bija frāzes formulējums.
KM: Kur, jūsuprāt, VGM iekļaujas plašākā mūsdienu mūzikas pasaulē?
WCR: Es domāju, ka nevar noliegt videospēļu mūzikas nozīmi. Daļai mūzikas var būt īss glabāšanas laiks, pat ja tā kļūst īpaši slavena. Dažas no šīm videospēļu melodijām ir tikpat aktuālas mūsdienās, ja ne vairāk kā tad, kad tās pirmo reizi parādījās. Tēma Legend of Zelda ir pazīstama visā pasaulē, pat neraizējieties par tūkstošiem joslu, kas to aptver. Šī melodija ir vairāk nekā trīs gadu desmitus veca, un cilvēki to joprojām mīl. Video spēles ir visur, un, kā es teicu iepriekš, mūzika ir mūsu pašu skaņu celiņš. Ietekme ir pārsteidzoša, un tā noteikti ir pelnījusi atzinību kā nozīmīga mākslas forma mūsdienu mūzikā.
KM: Kādi ir jūsu kā mūziķa nākotnes mērķi?
WCR: Man kā mūziķim ir daudz nākotnes mērķu. Mūzika man nebeidzas. Mana saraksta augšgalā vienmēr ir turpināt praktizēt un mācīties vairāk dziesmu. Es vēlos radīt vairāk ģitāras aranžējumu, komponēt dažādiem instrumentiem, spēlēt džezu un klasisko mūziku un vairāk nodarboties ar dziedāšanu un klavieru spēlēšanu. Es cenšos sevi virzīt. Man patīk būt unikālai, un cenšos būt inovatīva. Es mīlu radīt, sadarboties un vienmēr cenšos izpētīt mākslinieciskākus nesējus, kuros varu pievienot mūziku, tāpēc tieši to arī plānoju darīt.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
WCR: Es mīlu šo jautājumu. Es vēlos, lai man būtu prāta spējas un izturība strādāt ar mūziku divpadsmit stundas dienā katru dienu. Diemžēl es to nedaru. Dzīves ir tik daudz, ka es mīlu ārpus mūzikas pasaules. Lai atbildētu uz jūsu jautājumu vienkāršā veidā, es paužu pārtraukumu. Es dodos ceļojumā no pilsētas. Es dodos uz Eiropu vai Dienvidameriku, lai apciemotu ģimeni. Es dodos uz dažādām ASV pilsētām un redzu draugus. Man ir pāris alus ar draugiem un jautri runā muļķības, un es cenšos nedaudz pagulēt. Es lasu, gatavoju ēdienu, skatos filmas vai eju pastaigāties. Visa mana pieredze kaut ko papildina manu radošumu, tāpēc viss, kas man jādara, ir dzīvot.
