DJ KIlma ir elektroniskās mūzikas producents un DJ, kas atrodas Vinipegā, MB. Viņa rada mūziku, ko ietekmē breakbeat, kā arī citu eklektisku mūzikas ietekmju daudzveidība. Viņa ir arī ieinteresēta palīdzēt citiem elektroniskās mūzikas veidotājiem zīmolot un tirgot viņu mūziku. Es runāju ar viņu par to, no kurienes rodas interese par dīdžeju, viņas radošais process un kur viņa redz sevi nākotnē.
Intervija ar DJ Kilma
KM: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par elektronisko mūziku?
DJ Kilma: Gatavojieties tam: Elektriskais cirks par daudz mūzikas bija mans ievads deju mūzikā. Oriģinālais mixtape bija VHS, pilns ar visu, sākot no Vengaboys un Prozzak līdz Livin 'Joy un 2 Unlimited mūzikas video. Viss siers un tas joprojām mani aizrauj. Tā es pirmo reizi sāku rīkot deju ballītes tieši mājās ar draugiem, saģērbies kā garšvielu meitene.
KM: Kāds ir jūsu karjeras ceļš no dīdžeja uz producēšanu līdz pašreizējiem projektiem?
Ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi, un kā dīdžejs esmu nācis no saplīsto ritmu četrrāpus. Mani joprojām ļoti ietekmē šī lēkājošā bass skaņa, uzlecot augšup. Iespējams, ka tāpēc esmu iemīlējies arī garāžas mūzikā. Es domāju, ka jūs varētu teikt, ka, lai arī es vairs nespēlēju vai neražoju bungas un basu, man joprojām ir savi āķi manas mājas un tehno producēšanas jomā.
Kopš pārdēvēšanas no līdz Kilmai, esmu regulāri rakstījis savas vietnes saturu un ierakstījis vlogus gan savam “Nel Kilma Vibe Youtube” zīmolam, gan sērijai Disc Jockey News TV, kurā es koncentrējos uz to, lai palīdzētu dīdžejiem tikt galā ar tiem vibe killin situācijas, kurās mēs visi ik pa laikam sastopamies nozarē. Man arī ļoti patīk ienirt radošā mārketingā un zīmola veidošanā. Tas ir kaut kas tāds, par kuru es nekad neiedomājos, ka tas varētu būt tik interesants un patiesībā jautrs. Ja jūsu mērķis ir organiskas satiksmes ieviešana, es domāju, ka mēs visi to varam darīt autentiski, it īpaši, ja saprotat savu zīmolu un iemācāties noteikt demogrāfisko rādītāju.
Šie blakusprojekti mani tur uz pirkstgaliem, liek man turpināt sevi izglītot, vienlaikus izmantojot arī iepriekšējo pieredzi, lai veidotu saturu un, cerams, palīdzētu tiem, kam tā nepieciešama.
KM: Pastāstiet man par pieeju, kuru izmantojat, veidojot jaunus ierakstus?
Man patīk sākt agri no rīta pēc labām brokastīm, mājās vienatnē bez traucējumiem un bez wifi. Es saglabāju skaņas dizainu citai sesijai un pieturos pie mūzikas veidošanas. Ciktāl tas attiecas uz skaņām, tas vienmēr ir atšķirīgs. Es varētu sākt ar bungas modeli, vai arī tā varētu būt sintezēšana vai daži paraugi, kurus esmu sagriezis, manipulējis un ievietojis skaņas bankā.
Pēc tam es cenšos ierobežot savu laiku katrai skaņai, es tikai nedaudz nodarbojos ar EQing un pēc tam pāreju uz nākamo elementu. Es arī cenšos nodrošināt, lai es katru stundu ausīm daru pārtraukumu. Visbeidzot, es pabeidzu, kaut arī droši vien ne tajā dienā, bet parasti tuvāko pāris nedēļu laikā. Pat ja es neko nedaru ar šo trasi, man patīk kļūt par ieradumu pabeigt to, ko iesāku.
KM: Kādi ir daži no izaicinājumiem, ar kuriem jūs esat saskāries savā karjerā, un kā jūs tos esat pārvarējis?
Mans lielākais izaicinājums ir vienkārši pārvaldīt sevi. Būt pašam par savu priekšnieku nozīmē sevi saukt pie atbildības, pat ja neviena tur nav, lai pārliecinātos, ka darāt to, ko plānojāt darīt. Pastāv arī fakts, ka jums nav neviena, kurš pasaka: “Tu“ dari lielisku darbu ”, kāds, kas mudina tevi turpināt, kaut arī tavi sapņi jūtas tik tālu no attāluma. Es jūtu, ka jums patiešām ir pašmotivēt, jo neviens cits to nedarīs jūsu vietā.
Esmu arī pievērsies savas Good Vibe DJ cilts izveidošanai; kā man patīk viņus saukt. Viņi ir indivīdu grupa, kas ir kaislīgi, virzīti, iedrošina viens otru un uztur labo gaumi. Tas nenozīmē, ka mums nav sliktu dienu, bet mēs neļaujam tai atturēt mūs no plašākas bildes.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par elektroniskās mūzikas skatu Vinipegā? Visā Kanādā?
Ak Dievs, kur es varu sākt? Mums Vinipegā ir ļoti daudz izcilu cilvēku, kas dodas pāri un ārpus tā, lai sniegtu kvalitatīvus šovus un seminārus māksliniekiem un elektroniskās mūzikas cienītājiem, kuriem tie nepieciešami, pat ja viņi nezina, ka viņi to dara!
Joanne Pollock ir kuratojusi vairākas audio producēšanas darbnīcas. Viņa uzstājas Manitoba Music, kas notiek tur, kur esmu satikusi dažas no satriecošajām The Vinyl Salon sievietēm. Protams, ir Mama Cutsworth DJ akadēmija, kur man ir bijis privilēģija strādāt ar vairākām sievietēm, kuras piedalījās viņas klasē, piemēram, Wanda G un DJ Mae; kurš varētu piebilst, ka Vinipegā notiek milzīgi viļņi. Ir arī nelabais, talantīgais, dzīvā izpildījuma mākslinieks Innocentgun. Tas ir tāpat kā es pastāvīgi no jauna atklāju savu pilsētu un tās pastāvīgi attīstītos māksliniekus un programmas.
Nesen mani draugi Džeisons un Jordānija atvēra šo super nelabo vietu Biržā ar nosaukumu Footw3rk Dance Club. Vai tas kādreiz jūtas kā mājās! Sākot ar cilvēkiem, kas tur strādā, līdz māksliniekiem, kas tur spēlē, viņi patiešām ir pastiprinājuši pasākumus elektroniskās mūzikas cienītājiem šeit, Vinipegā. Ir arī Marks Grimacejs, kurš regulāri rīko Feed Your Head pasākumus un parāda Vinipega virves kā pieredzējis dīdžejs un veicinātājs no Ontario. Tas ir bijis atsvaidzinoši, maigi izsakoties.
Vai es pieminēju Emociju mūzikas festivālu? Tas ir pilnīgi jauns un rad elektronicica festivāls, kas ierodas Manitobā, un es esmu uz mēness satraukts piedzīvot to, kas ir mūsu draugu rīcībā. Mums bija vajadzīgas šāda veida izmaiņas šeit, Manitobā.
Es jūtu, ka pirmo reizi pēc ilga laika tiekos un strādāju ar visiem šiem neticami virzītajiem cilvēkiem vienlaikus. Tas ir patiesi uzmundrinošs. Es bieži esmu domājis par pārvietošanos citur, lai atrastu savu pīķu cilti, kad redzu, ka visur citur notiek pārsteidzoši projekti un festivāli, un es domāju, ka varbūt es dzīvoju nepareizajā pilsētā, bet šis pēdējais gads ir izrādījies diezgan atvērts acīm. Dažreiz mums vienkārši ir jāmeklē nedaudz dziļāk, lai atrastu tos, ar kuriem mēs patiešām jūtamies, vai varbūt vienkārši mainītu mūsu domāšanu.
KM: pie kādiem projektiem jūs šobrīd strādājat?
Ciktāl tas attiecas uz etiķetēm, es nevēlos atdot pārāk daudz, bet es strādāju pie dažiem remiksiem un oriģināliem, ieskaitot vienu, kuru es ceru izlaist kopā ar Innocentgun drīz. Man bija iespēja dzirdēt viņas uzstāšanos pagājušajā vasarā, un kopš tā laika esmu aizrāvies ar viņas mūziku. Es ļoti ceru no viņas mācīties visu iespējamo. Esmu bijis šajā 90. gadu hiphopa spēlē, tāpēc jūs varat sagaidīt kādu house mūziku ar Busta Rhymes un Missy Elliot paraugiem arī tur.
KM: Kā jūs atrodat radošu iedvesmu?
Es vienmēr klausos daudz dažādas mūzikas. Es uzskatu, ka jo vairāk jūs mācāties producēšanā, jo vairāk pamanāt citu cilvēku mūzikā. Piemēram, Sevdaliza mūzika ir tik vienkārša, bet tik sarežģīta. Interesantas mūzikas faktūras, kad tiek atskaņoti elementi, cik dinamiskas, tomēr papildinošas skaņas var būt viena otrai. Mani aizrauj mūzika, un es to vienmēr novērtēju jaunos veidos.
Ciktāl tas attiecas uz personiskajām skaņām, es parasti esmu visvairāk iedvesmots projekta puslaika gaitā. Lietas sāk 'noklikšķināt', un es jūtos patiešām satraukta. Man nepatīk kaut ko gaidīt, lai mani aizkustinātu. Man burtiski ir nepieciešams tikai ienirt projektā. Mācoties arī atrodu daudz iedvesmas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir pareizs dizains vai vienkārši izglītojos sevi no biznesa puses. Zināšanas ir spēks un ar tām apbruņojusies, es jūtu, ka iedvesma ir visu manu projektu rezultāts. Es uzskatu, ka ir neticami izdevīgi redzēt / dzirdēt pabeigtu projektu, un tas tikai turpinās, lai turpinātu lietas turpināt.
