Varbūt vecākais mūzikas joks no visiem ir stāsts par tūristu Ņujorkā, kurš jautāja taksometra vadītājam, kā nokļūt Kārnegija zālē.
Atbilde (tiem, kuri šo vēl nav dzirdējuši) bija “Prakse, prakse, prakse!” Laba atbilde, ņemot vērā domu, ka jebkuras sarežģītas prasmes apgūšana parasti prasa apmēram 10 000 stundas - tas ir 40 stundu darba nedēļu vērts 5 gadu laikā!
Bet patiesība ir tāda, ka tas nav īsti 10000 stundas - tāpat kā Pirātu kodeksā, ka 10 000 stundu skaitlis ir “vairāk kā vadlīnija”. Praksē gudrāk, un jūs uzlabosities ātrāk. Šeit ir daži vienkārši padomi, kā to izdarīt.
Pirmais padoms: praktizējiet iemesla dēļ!
Un arī ne daži klibi, vispārīgs iemesls. Praktiski vēlaties sasniegt kaut ko specifisku. Sadalīsim to. Ir trīs veidu darbības, kuras mūziķi praktizē:
1) Tehniskā prakse. Viņi apgūst fiziskās prasmes, veido īpašu fizisko sagatavotību, piemēram, pūtēju spēlētāja “lūpu” vai ģitārista pirkstu stiprumu, vai arī apgūst tādus mūzikas materiālus kā svari, arpeggios un tamlīdzīgi.
2) Prakse problēmu risināšanai. Tas nozīmē, ka jāspēlē skaņdarba cietās daļas, tās, kuras (vēl!) Neizklausās tā, kā vēlaties.
3) Nepārtrauktības prakse. Tas nozīmē iemācīties spēlēt vai dziedāt, izmantojot mūziku, kuru plānojat izpildīt, neapstājoties un nekautrējoties. Tā ir tāda veida prakse, kas visvairāk patīk izpildīt, un tā ir svarīga. Diemžēl tā ir vienīgā prakse, ko daži no mums jebkad veic - “diemžēl”, jo tikai viena veida prakse nav labs veids, kā ātri sasniegt labākos rezultātus.
Apskatīsim, kā darbojas šis prakses aplūkošanas veids.Šeit ir trīs izplatītas situācijas.Vai jūs varat saskatīt katru situāciju ar nepieciešamo praktizēšanas veidu?
- A) Grupas studentam jāapgūst sešas galvenās skalas ar arpeggios nākamajai “ieskaitei”. (Notiek pārbaudes pārbaude.)
- B) Garāžas grupai ir jāapgūst trīs jaunas dziesmas, kuras viņu dziedātājs ir uzrakstījis nākamajam koncertam. Viņi ir praktizējuši visas atsevišķās daļas, rakstot un organizējot sesijas, kuras viņi ir veikuši kā grupa. Viņiem vienkārši ir jāslīpē dziesmas parādīt, lai tie izklausītos tiešām, tiešām labi.
- C) Koledžas mūzikas students gatavojas Mūzikas skolas koncertu konkursam, kas kā balva piedāvā uzstāšanos kā solistam ar Skolas orķestri un stipendiju 500 USD vērtībā. Bet 33-37. Pasākumā ir sadaļa, kas vienmēr šķiet nederīga, novēlota vai abas.
Ja jūs teiktu:
A) - tehniskā prakse; B) - nepārtrauktības prakse; un C) - prakse problēmu risināšanai, tad jums ir ideja. Ja nē, lūk, kāpēc tas šādi sadalās.
A daļā students mēģina absorbēt svarus un arpeggios. (Viņa skolotājs cer, ka viņi ir pietiekami absorbēti, lai studenta spēles kopumā būtu uzlaboti.) Tas ir mūzikas materiālu, kā arī fizisko kustību modeļu apgūšana, kas viņiem līdzi, tāpēc muzikālos un fiziskos modeļus var brīvi izmantot un pārliecinoši izpildījuma situācijās. Tāda ir tehniskā prakse.
B daļā grupa cenšas iemācīties vienmērīgi un pārliecinoši iziet cauri savām dziesmām. Viņi vēlas izšaut muca, nevis tikai paklupt! Viņi jau ir izpētījuši detaļas; viņi mēģina salikt gabalus pēc iespējas pārliecinošākā veidā. Viņi praktizē nepārtrauktību.
Viņi arī cenšas veidot savu pārliecību par savām spējām “iziet cauri” skaņdarbam, tāpēc savā ziņā viņi mēģina kaut ko pierādīt sev. Diemžēl daži mūziķi pieķeras šai daļai. Viņi ir tik aizņemti, lai pierādītu, ka ir gatavi, ka atstāj novārtā problēmu risināšanu, kas viņiem jādara, lai patiesībā būtu gatava.
C daļā students zina darbu, bet viņa cenšas izdomāt nepatikšanas vietu - kāpēc viņai ir grūtības, ko viņa dara, un ko viņa var darīt šajā sakarā? Acīmredzot tas tiek praktizēts, lai atrisinātu noteiktas problēmas.
No šāda veida prakses bieži izvairās - dažreiz pat tie, kuri domā, ka to dara, bet kuri patiešām veic kaut ko tādu, kas vairāk izskatās pēc nepārtrauktības prakses. Varbūt tas ir tāpēc, ka patiesa problēmu risināšana prasa pacietību pret sevi un drosmi atzīt, ka vispirms ir problēma. Bet tas savā ziņā ir arī jautrākais, jo izdomāt kaut ko izdomāt var mazliet kā spēle vai mīkla. Dažiem cilvēkiem šāda veida prakse var izraisīt gandrīz atkarību.
Tomēr katrā ziņā praksei ir iemesls - mūziķis vai grupa mēģina panākt kaut ko konkrētu. Un viņi to veiks vidēji ātrāk, ja paturēs prātā savu mērķi. Tātad:
Esiet mērķtiecīgi!
Otrais padoms: koncentrējieties, vismaz tik daudz, cik jums nepieciešams!
Katram no trim prakses veidiem nepieciešama koncentrēšanās:
- Ja jūs trenējat pēctecību, jūs vēlaties pārliecināties, ka skaņdarbs saglabā spēcīgu garīgo priekšstatu par to, kur atrodaties;
- Ja jūs praktizē problēmu risināšanā, jums patiešām ir jāieklausās radītajā skaņā un jāsalīdzina tā ar skaņu, kuru vēlaties atskaņot, un jums patiešām ir jādomā par to, kā panākt, lai abi labāk saskaņotos. ;
- Un, ja jūs nodarbojaties ar tehniskiem vingrinājumiem, jums ir pietiekami jākoncentrējas, lai pārliecinātos, ka jūs tos darāt pareizi - pretējā gadījumā jūs veidojat sliktus ieradumus, kas jūs aizkavēs un kas var izraisīt pat fiziskus ievainojumus. Tas, cik liela koncentrācija ir nepieciešama, var atšķirties. Ja jūs veicat kondicionēšanas vingrinājumu, ko esat darījis simtiem reižu, tas neaizņems tik daudz, cik vingrinājums būtu paredzēts, lai palīdzētu izveidot jums pavisam jaunu spēles tehniku. Es zinu ļaudis, kuri ir izmantojuši svarus, skatoties televizoru.
Izmantojiet savu saprātu, bet:
Koncentrēties!
Trešais padoms: palēniniet to!
Tas galvenokārt ir padoms problēmu risināšanai. Nosakot problēmu gabalā vai pētījumā, jūs mēģināt iemācīties kontrolēt nepatikšanas vietu. Vienīgais labākais veids, kā iegūt kontroli, ir palēnināšanās - gandrīz jebkura fiziska kustība jāpadara pietiekami lēna, un to var izdarīt jebkurš cits. Dariet to daudz lēnām, pēc tam nedaudz ātrāk un atkārtojiet procesu. Ja jūs paliksit pie tā, laika gaitā jūs to izdedzināsit.
Es gandrīz rakstīju “ un drīz jūs to izdzenīsit”, bet tā nebūt nav taisnība. Es atceros laikus, kad šķita, ka esmu kaut ko praktizējis tam, kas šķita mūžība - mēneši, pat gadi - un ar nelielu uzlabojumu, ko parādīt.
Un es atceros, ka atteicos no dažām lietām, domājot, ka, mācoties šo lietu, man ir jābūt kaut kam nepareizam. Bet es ticu, ka es vienkārši ilgi neturēju. Gadījumos, kad es joprojām turpinājos, man kļuva labāk. Patiesībā daudz, daudz labāk. Arī jūs to darīsit.
Viens otrs padoms šeit: palēniniet tempu visai nepatikšanas vietai, bet turiet šo tempu vienmērīgu. Var justies muļķīgi turēt garu piezīmi nepatikšanas vietā, bet, ja jūs vienmēr to darāt, ritma izjūta jums pateiksies. Tam var palīdzēt metronoma izmantošana, lai saglabātu šo lēno tempu godīgu. Turklāt tādā veidā jūs varat pakāpeniski palielināt tempu metronomā un labāk varēsit pateikt, ka jūs patiešām uzlabojaties. Tad jūs tik ātri neatlaidīsities.
Piebremzē!
Ceturtais padoms: mainiet to uz augšu!
Trešā padoma pavadonis. Vēl viens labs veids, kā nodot sev kontroli pār nepatikšanas vietu, ir to mainīt! Vienkāršākais veids ir to saīsināt: mēģiniet praktizēt tikai dažas grūtas piezīmes, iespējams, “ieliekot” tās atkal un atkal. Tādā veidā jūs varat iegūt ļoti daudz prakses tieši tajā praktiski nepieciešamajā daļā, ļoti ātri.
Bet jūs varat to mainīt arī citos veidos. Piemēram, jūs varat izņemt dažas piezīmes - labvēlības piezīmes, piezīmes par sitienu vai ko citu. Tas var izklausīties mazliet traki, bet tas tiešām var palīdzēt. Viens iemesls ir tas, ka tas var padarīt ritmisko ietvaru daudz vieglāk uztveramu; vēl viens ir tas, ka tas var ļaut jums mazliet atpūsties un patiešām koncentrēties uz atskaņotajām notīm.
Vai arī varat ievietot pauzes, padarot sarežģītas piezīmju vietas, lai jūs varētu “piezemēties”. Piezemējoties uz stingras nots, jūs to turat, dodot sev laiku to klausīties un izjust fizisko piepūli, spēlējot šo noti. Kad precīzi zināt, kā konkrēta piezīme skan un jūtas, jūs to labi kontrolējat.
Šeit ir daži piemēri, kā to mainīt:
Kvalificēti transponenti - un tie, kuri tiecas būt - var praktizēt fragmenti dažādās taustiņās. Leģendārais Čikāgas simfonijas trompetists “Bud” Herseth ir bijis liels šī procesa aizstāvis.
Tāpēc nebaidieties
Mainiet to uz augšu!
Piektais padoms: saņemiet atsauksmes!
Ir tendence, ka daži no mums praktizē sava veida vakuumā: mēs pārdomājam lietas un varbūt klausāmies, bet ārējo pārbaudi mēs neizmantojam tik daudz, cik varētu. Un tāpēc mēs neuzlabojamies tik daudz, cik varētu.
Acīmredzamākais veids, kā pārbaudīt, ko mēs darām, ir pajautāt kādam, kurš zina. Jūsu mūzikas skolotājs ir lieliska izvēle kā kritiķis; dažreiz arī grupas biedri ir lieliska izvēle. (Īpaši tie, kuriem vairāk rūp mūzika, nevis jūsu jūtas.)
Arvien populārāki kā “kritiķi” ir audio un video ieraksti. Dzirdot kaut ko no “ārpuses”, mēs varam palīdzēt būt labākiem kritiķiem pret sevi - ir pārsteidzoši, cik skaidri jūs dzirdat lietas par savu atskaņošanu ierakstā, ko nemaz nedzirdējāt, kad patiesībā spēlējat.
Bet labākās ikdienas pārbaudes ir metronoms un skaņotājs. Spēlējot metronomā, jūs ātri vien zināt, vai jūs pavadāt laiku vai nē. Izmantojot skaņotāju, jūs varat uzzināt, vai jūs spēlējat pārāk skaļi, nekā jums varētu šķist. (Protams, šajā virzienā ir arī citas iespējas - tagad ir prakses programmatūra, un vecā labā tastatūra var palīdzēt arī noskaņošanā, ja to izmantojat.)
Galvenais ir tas, ka tikai daži no mums ir tik labi, kā parasti domājam, ka esam - tāpēc pārbaudiet, kādu iespaidu jūsu ausis jums rada.
Saņemiet atsauksmes!
Sestais padoms: ļaujiet kļūdīties!
Es zinu, ka tas izklausās tieši pretēji tam, ko es tikko teicu, bet Piektais padoms bija par problēmu risināšanu, un mēs tagad turpinām runāt vairāk par nepārtrauktības praktizēšanu. Tā ir taisnība, ka problēmu risināšanas laikā jums ir jābūt modram par kļūdām, lai jūs varētu tās novērst. Bet, kad jūs praktizējat pēc nepārtrauktības, jums vajadzētu praktizēt arī ignorēt kļūdas.
Tas ir tāpēc, ka kļūdas var radīt lielu uzmanību darbības traucēšanai. Tiklīdz jūs domājat: “Hmm, es sajaucos”, jūs zaudējat savu uzmanību uz atskaņoto mūziku. Jūs esat koncentrējies uz sevi. Varbūt jūs pukstat: "Kā es varētu rīkoties tā?"
Bet abos gadījumos jūs nedomājat par to, kas notiks tālāk.
Bīstami! Flubbed mūzika priekšā!
Tātad, kad jūs praktizējat pēc nepārtrauktības, jums ir jāpraktizē, koncentrējoties uz pašu mūziku un to, kā tā notiek. Ja jūs pieļaujat kļūdu, vienkārši turpiniet spēlēt. Citiem vārdiem sakot,
Ļaujiet kļūdām!
Septītais padoms: domājiet par mūziku pat tad, ja nevarat to atskaņot!
Āķīgs, bet ko tas nozīmē?
Ja jūs, nedod Dievs, jūs faktiski kļūdāties, lieta, ko nevēlaties darīt pāri visam, ir vietas zaudēšana. Ja pārtraucat spēlēt, tas ir slikti, bet, ja jūs joprojām zināt, kur atrodaties mūzikā, varat atgriezties tajā. Ja tomēr esat apmaldījies, ļoti iespējams, ka tiks piedēvētas vēl citas kļūdas, pirms jūs noskaidrosit, kur atrodaties.
Kad jūs trenējat pēctecību, jūs vēlaties izveidot gan spēcīgu garīgo imidžu par to, kā skaņdarbs iet - daži mūziķi to ir nodēvējuši par “caurspīdīgu līniju”, gan jūsu spēju noturēties pie šīs caurspīdīgās līnijas caur biezu un plānu . Viens no veidiem, kā to izdarīt, ir apzināti pārtraukt spēlēt, praktizējot pēctecību, vienlaikus iedomājoties mūzikas skanējumu, kad jūs skaitāt “kluso” daļu. Piemēram, jūs varētu spēlēt jebkuru citu mēru, iztēlojoties pasākumus starp.
Tas ir lielisks vingrinājums
Domājiet par mūziku!
Astoņa padoms: saglabājiet to mierīgi!
Iepriekš esmu rakstījis tā, it kā nepārtrauktības praksei vienmēr vajadzētu būt mini-izrādei. Bet ne vienmēr! Jūs, iespējams, neesat fiziski vai garīgi gatavs to visu izdarīt līdz konkrētam skaņdarbam. Tādā gadījumā labāk ir praktizēt nepārtrauktību pa sadaļām.
Tas ir īpaši svarīgi gadījumos, kad ir iesaistīta fiziskā izturība. Vienmēr sākoties skaņdarba sākumā un strādājot līdz beigām, var iemācīties, ka beigas ir sinonīms fiziskam nogurumam un spriedzei. Lai to pieveiktu, mēģiniet praktizēt gabalu pēc nepārtrauktības pa sadaļām, bet sākot ar beigām un strādājot pie sākuma.
Vēl viens variants ir iekļaut “iedomātas sadaļas”, kā aprakstīts Septītajā padomā. Nav šaubu, ka ir arī citas iespējas. Bet atrodiet ceļu uz
Glabājiet to mierīgi!
Deviņi padomi. Saglabājiet tempu vai tempus godīgi!
Es zinu, ka šeit atkārtoju sevi, jo es jau ieteicu metronoma izmantošanu Piektajā padomā, bet daļa skaņdarba ievirzes saglabā tempu tur, kur tam jābūt. Tas var būt nemainīgs visam gabalam - tādā gadījumā ir viegli izmantot metronomu - vai arī tas var ļoti atšķirties. Tādā gadījumā ērtākais veids, kā pārbaudīt tempu, ir pavadošās programmatūras izmantošana vai mūzikas ierakstīšana. Tomēr, lai arī kā jūs to darītu, ir ārkārtīgi svarīgi pārbaudīt tempu, kad slīpējat kādu priekšnesumu.
Saglabājiet tempu godīgu!
Desmit padoms: rūpējieties par savu ķermeni!
Es saglabāju vissvarīgāko padomu pēdējam. Ir daži veidi, kā šis padoms tiek piemērots.
Pirmkārt, jūsu ķermenis ir daļa no jūsu instrumenta. (Ja esat dziedātājs, tas ir viss jūsu instruments!) Tāpēc, lai spēlētu visu iespējamo, ir jāuztur arī ķermenis. Es atceros, piemēram, trombonistu, kurš teica, ka viņa labākās prakses sesijas vienmēr sākās ar jūdzes skrējienu. Pareizs uzturs, atpūta un izvairīšanās no neveselīga dzīvesveida automātiski nepateiks jūs par lielisku mūziķi, taču tie var dot jūsu talantam un smagajam darbam papildu konkurences priekšrocības.
Otrkārt, slikta praktizēšana (vai veikšana) var būt bīstama jūsu veselībai. Atkārtoti stresa ievainojumi ir reāla problēma profesionālu mūziķu vidū, un tas nav nekas neparasts arī studentu un amatieru vidū. Tās var būt sāpīgas, dārgas, pat beigt karjeru.
Bet labā ziņa ir tā, ka tos var samazināt, izmantojot labu spēles tehniku. (Tas izklausās sludinoši, bet spēlēšanas tehnika ir izstrādāta un daļēji attīstīta, lai tā būtu fiziski piemērota spēlētājiem. Tā ir daļa no mūsu kā mūziķu “kultūras gudrības” mantojuma, un mēs to ignorējam uz savu risku.)
Ir svarīgi pievērst uzmanību arī mūsu spēles fiziskajam aspektam. Kaut arī mums noteikti ir jāiemācās darīt lietas, kas sākumā var nebūt fiziski ērtas, kad īpašos muskuļos pārmērīgs nogurums, pastāvīgas sāpes, mazāks kustību diapazons vai muskuļu vājums, mums jāpievērš īpaša uzmanība un jāpārdomā, ko mēs darām. pirms mēs ciešam reālus ievainojumus.
Rūpējies par savu ķermeni!
Apkoposim:
Pirmais padoms: praktizējiet iemesla dēļ! ( Ziniet, ko jūs mēģināt darīt.)
Otrais padoms: koncentrējieties, vismaz tik daudz, cik jums nepieciešams. (Tad dari to.)
Trešais padoms: palēniniet to! ( Nodrošiniet sev kontroli pār tempu.)
Ceturtais padoms: mainiet to uz augšu! (Nododiet sevi mūzikas struktūras kontrolei - jums ne vienmēr tas ir jāpraktizē tā, kā tas ir lapā. Dažreiz ir saprātīgi to “apmānīt”.)
Piektais padoms: saņemiet atsauksmes! (Pārliecinieties, ka jums viss kārtībā - izmantojiet skaņotāju, metronomu, datoru, ierakstus un (protams) skolotājus un kritiķus.)
Sestais padoms: ļaujiet kļūdīties! (Tā nekad nebūs perfekta, bet tā joprojām var būt skaista mūzika. Lai tā būtu īsta un ļaujiet tai iet.)
Septītais padoms: domājiet par mūziku pat tad, ja nevarat to atskaņot! (Vienkārši turieties pie tiešās līnijas.)
Astoņa padoms: saglabājiet to mierīgi! Mūzika ir skaista, kad tā plūst, tāpēc negaidiet to ar satraukumu un stresu.
Deviņi padomi: saglabājiet tempu vai tempus godīgi! ( Tas ir grūtāk, nekā jūs varētu domāt, tāpēc pārbaudiet tempu (-us)!)
Desmit padoms: rūpējieties par savu ķermeni! (Tas ir vienīgais, kas jums pieder, vai ne? Mūzika jums ir laba, bet ne tad, ja jūs to darāt nepareizi. Un jūsu ķermenis ir labs mūzikai, bet ne tad, ja jūs to lietojat nepareizi. Tātad, “paceliet galvu!”, Pievērsiet uzmanību uz to, kā jūtas spēlēt vai dziedāt, un salabot, ja tas sāp vai rada vājumu vai spriedzi!)
Tur jums tas ir: desmit padomi, kas palīdzēs saglabāt mūziku jautru, drošu un padarīt jūsu prakses laiku pēc iespējas produktīvāku.
Es ceru, ka viņi strādā jūsu labā tāpat kā viņi man, un sagādā jums tikpat lielu gandarījumu kā viņi man. Galvenokārt es ceru, ka tie palīdzēs jums ienest skaistumu, enerģiju, prieku, aizrautību un apgaismību pasaulē, kurai tā nepieciešama!
