Earmake ir ukraiņu synthwave producents, kurš aizraujas ar tādas mūzikas radīšanu, kuru spēcīgi ietekmē retro-futūrisms, kinematogrāfiskās skaņu ainavas un sapņainās sintēzes. E-pastā mēs runājām par viņa saknēm, radošo procesu un skatījumu uz globālo synthwave ainu.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms sākāt interesēties par mūzikas veidošanu?
Earmake: Mans kļūšanas par mūziķi process sākās pateicoties zviedru dīdžejam un mūziķim Basshunter (Jonas Altberg). Man patika tādi mūzikas žanri kā dancecore un hands-up, kā arī to apakšžanru zari. Klausījos tādus māksliniekus kā Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers utt.
Es dzirdēju Basshunter mūziku un man parādījās YouTube videoklips par to, kā Jonas veido šo mūziku. Kad man patīk kāda filma vai mākslinieks, es dodos uz Wikipedia un lasu par to. Basshuntera biogrāfijā es lasīju, ka viņš bija parasts puisis, kurš spēlēja DOTA un rakstīja mūziku FL studijā, un tajā laikā jau bija noslēdzis līgumu ar Warner Music. Es nolēmu izmēģināt mūzikas veidošanu, lejupielādēju programmu un atkārtoju procesu (tāpat kā daudzi mājas producenti).
Mans tēvs bija dīdžejs un kolekcionēja importēto mūziku (Italo Disco). Italo Disco bija diezgan grūti nokļūt PSRS, tāpēc mana bērnība bija saistīta ar šo mūziku.
KM: Kas jūs ieinteresēja radīt sinhronā mūziku?
E: Es atklāju synthwave ļoti smieklīgā veidā. Ļaujiet man uzdot pretjautājumu visiem tur esošajiem vecās skolas mūzikas cienītājiem: Kur jūs pirmo reizi dzirdējāt Nightcall? Esmu pārliecināts, ka gandrīz visi atbildēs “Filmā“ Brauc ”, bet es dzirdēju šo dziesmu Gameloft mobilajā spēlē Gangstar Vegas . (Es joprojām neesmu skatījies Drive, un es to vairs nedarīšu).
Es braucu savā mašīnā un radio spēlēja Kavinskis. Es biju pārsteigts par ļoti dīvaino vokālu, nokļuvu Google, izlasīju mākslinieka biogrāfiju un tad klausījos citus viņa darbus. Viņa mūzika, vizuālais stils un apģērba stils mani uzvarēja. Pēc tam es sāku ātri iedziļināties synthwave kultūrā.
KM: Kas ir tie mūzikas mākslinieki, kas jūs ir iedvesmojuši?
E: Tāpat kā daudziem cilvēkiem, mana gaume ir atkarīga no laika, kurā populārs ir noteikts žanrs. Es izgāju cauri krievu repam, pankrokam un Eurodance. Tas viss (par laimi) ir beidzies. Es klausījos tos stilus kā pusaudzis. Kā jau teicu iepriekš, pirmais mākslinieks, kurš mani iedvesmoja, bija Basshunter un pēc tam Kavinsky. Es mīlu Outrun mūzikas vizuālo stilu, bet nekad neesmu mēģinājis to uzrakstīt un negribu. Esmu romantisks. Man patīk kinematogrāfiskā mūzika, kosmosa mūzika un sapņu viļņu mūzika.
Man ļoti patīk arī ambient mūzika un Berlīnes skolas mūzika. Mani visvairāk ietekmē Tangerine Dream, Globālā komunikācija, Stellardrone un Lifeforms, kuru pamatā ir ogleklis. Mani ļoti iedvesmo Dynatron darbs, ar kuru man šobrīd ir sadarbība.
KM: Kā jūs domājat veidot jaunu mūziku?
E: Jūs zināt, laika gaitā izgudrot kaut ko jaunu kļūst grūtāk. Kā tēvocis Bens sacīja Zirnekļcilvēkā: “Ar lielu spēku nāk liela atbildība.” Jo augstāk tu celies, jo vairāk cilvēku no tevis sagaida, un dažreiz ir grūti noturēt latiņu augstu. Kad es pirmo reizi sāku rakstīt mūziku, man bija daudz entuziasmu un iedvesmu.
Kā piemēru var minēt dziesmu Nakts pavadīšana no mana albuma WANA. Nakts lidojumi faktiski tika spēlēti HBO sērijas otrās sezonas astotajā epizodē - vicečempioniem .
Es ierakstīju dziesmu pēc tam, kad es naktī biju izgājis. Es paskatījos uz zvaigznēm, sajutu vēso vēsmu uz manas ādas, atgriezos mājās un uzrakstīju demonstrāciju. Trasi pabeidzu nākamajā naktī savas entuziasma, dedzības un iedvesmas dēļ. Tagad man šī latiņa ir jāuztur augstu un jārūpējas ne tikai par savu radošo pieeju mūzikai, bet arī ar tās kvalitāti. Neskatoties uz to, tas joprojām ir radošs process.
Dažreiz mani iedvesmo kolēģu darbi, dažreiz mani iedvesmo ainavas un daba, dažreiz es vēlos izmēģināt kaut ko jaunu sev. Laika gaitā es sāku arvien vairāk radīt sci-fi atmosfēras savā mūzikā. Mani iedvesmo retro-futūrisms (Sveiks, Dynatron!), Tāpēc mani iedvesmo viss, kas ar to saistīts.
KM: Kādi ir jūsu muzikālās karjeras nākotnes mērķi?
E: Runājot par manu nākotni, es šogad parakstīju līgumu ar NRW Records. Tā ir lielākā etiķete un preču zīme mūsu žanrā, tāpēc esmu sasniegusi virsotni, par kuru esmu sapņojis visas savas muzikālās karjeras laikā. Protams, es joprojām gribu turpināt rakstīt mūziku un pilnveidot savas prasmes. Es gribu būt viens no labākajiem māksliniekiem synthwave. Vietnē vk.com mani nominēja par “labāko Krievijas / Ukrainas / Baltkrievijas sintētisko viļņu projektu”. Mana dziesma NRW gadā ieguva divus miljonus skatījumu.
Kad redzat pozitīvus sava darba rezultātus, tas iedvesmo jūs vēl lielākos augstumos. Sakarā ar to, ka šeit viesībās diezgan bieži spēlēju tiešraidē, mans mērķis ir spēlēt synthwave arēnā citā valstī vai pat aizjūras zemēs. Pēdējā laikā es arvien vairāk domāju par alternatīvu projektu citā mūzikas žanrā. Man ļoti patīk psybienta mūzika. Es pat uzrakstīju sadarbību ar labāko psihisko mākslinieku no Krievijas ar nosaukumu Astronaut Ape, kas drīz parādīsies.
KM: Kādas ir jūsu domas par globālo synthwave mūzikas ainu?
E: Šī mūzika ir skaista, tāpēc pat kāds, kurš nezina par synthwave, tajā tiek iesaistīts jau no pirmās klausīšanās sekundes.
Problēma ir tā, ka synthwave sižets tiek pārsniegts ar līdzīgiem darbiem. Katru dienu dzimst jauns mājas ražotājs. Bieži vien tas ir kāds skolēns, kurš ir lejupielādējis FL Studio un atkārto to pašu vienkāršo (piemēram) basku pārsniegšanas secību (piemēram) ar sānu ķēdi atkal un atkal. Synthwave kļūst arvien populārāka un popkultūras sastāvdaļa. Tas tiek izmantots filmās, spēlēs un TV šovos, taču joprojām atrodas pazemē. Tur joprojām ir dvēseliski nostaļģiski nekomerciāli sinhronviļņi. Tas ir tāda veida synthwave, kas netiek atskaņots lielos festivālos.
Joprojām ir par daudz līdzīgas mūzikas. Es ienācu šajā žanrā, kad Aphasia Records un Rosso Corsa Records bija dominējošās etiķetes, un populārākie mākslinieki bija Betamaxx, Miami Nights un Lazerhawk. Tolaik šīs mūzikas nebija daudz, taču tā bija ļoti melodiska un unikāla (Absurds. Atvainojiet! Es saprotu, ka synthwave ir veidota uz vecās mūzikas atkārtojuma).
Viss vecais atkal kļūst jauns. Vecās kultūras atgriežas atpakaļ. Šobrīd mode ir 80. gadu mūzika, filmas un apģērbs, bet varbūt drīz visi no tā nogurs. Es tiešām ceru, ka tas nenotiks, jo lielākā daļa mūsdienu mūzikas ir komerciālas muļķības. Synthwave ir mūzika dvēselei, tāpēc mēs esam vienīgā cerība pasaulē.
KM: Kā jūs atjaunojat savu radošo iedvesmu?
E: Laika gaitā tas kļūst grūtāk. Kā jau teicu iepriekš, papildus iedvesmai ir jādomā arī par kvalitāti. Dažreiz tas neizdodas tā, kā es to vēlos, un dažreiz es gribu kaut ko, kas nedarbojas.
Es veicu atkārtotu sāknēšanu, tāpēc klausos citus žanrus un neklausos jaunus izlaidumus synthwave. Es nevaru atnest sevi kaut ko uzrakstīt, ja vien tas nenāk spontāni. Es varu apsēsties un mēģināt kaut ko izdarīt, bet es to nesaņemšu vai arī dienā varu apsēsties un uzrakstīt dziesmu. Radošums ir kaut kas tāds, no kura jūs nezināt, ko gaidīt. Jūs varat mēģināt izdarīt vienu lietu - un iegūt kaut ko pavisam citu, kas ir pat foršāks nekā tas, ko jūs sākotnēji vēlējāties.
Bez visiem maniem romantiskajiem vārdiem par radošumu, vēl ir tāda lieta kā nepieciešamība . Dažreiz nepieciešamība liek cilvēkam būt radošam. Piemēram, ja man ilgu laiku nav bijis neviena jauna izlaiduma, ir pienācis laiks piespiest sevi rakstīt kaut ko jaunu. Vai nu saistības par īpašu līgumu (man tagad ir vēl viens līgums bez sava NRW līguma), vai arī vairāki līgumi par skaņu celiņiem.
Dažreiz ir brīži, kurus es nevaru kontrolēt, un tos mēs saucam par iedvesmu. Tā ir mana mīļākā sajūta, tāpēc es novēlu, lai visi to varētu sajust biežāk.
