Synthie dB Shock (izrunā: Synthie Decibel Shock) ir synthwave producents, kuram ir paša aprakstīta "neveselīga apsēstība ar analogām sintēzēm", kurai ir sava unikālā pārņemt synthwave skaņu. E-pastā viņa pastāstīja par to, kā viņa rada jaunu mūziku, par māksliniekiem, kuri viņu ir iedvesmojuši, un viņas uzskatiem uz globālās synthwave skatuves.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par mūzikas veidošanu?
Synthie dB Shock: Tas bija mans dzīves mērķis, lai es varētu vienkārši mūziku veidot visas dienas garumā, taču, tā kā dzīve dažkārt nonāk, tā ne vienmēr bija iespējama; Ideja būt mūziķim pēc profesijas mums, bērniem, tika pārdota kā neiespējams sapnis. Mums teica: "" Jūs būsit mūziķis, kurš badosies, ja vien nemācīsities Konservatorijā un nekļūsit par klasisko mūziķi! "
Es to negribēju, bet ļoti agrā vecumā man teica, ka man ir “neticami muzikāla auss” un talants muzicēt, tāpēc šis sapnis beidzās ar to, ka es dzīvoju vairākus gadus. Es biju astoņus gadus vecs, kuru ļoti iedvesmoja The Beatles, kad es uzrakstīju savu pirmo dzejoli, kuru es toreiz ļoti naivi sauca par savu pirmo dziesmu! Man patika dziedāt, tāpēc es ierakstīju sevi dziedāšanā lentē, pēc tam atkal un atkal ierakstot trīs oriģinālo vokālu komplektus, skanot ļoti līdzīgi kā burundukam. - bet es zināju, ka kādu dienu gribu būt mūziķis. Tomēr man tikai 2011. gadā izdevās pilnībā nodoties mūzikas veidošanai pēc tam, kad mani atlaida uzņēmums, kurā strādāju, un kopš tā laika vairs neatskatos.
KM: Kas jūs virzīja uz sintezētas mūzikas veidošanu?
SdS: Mana mīlestība uz vintage analogiem sintezatoriem un bungu mašīnām. Kādu dienu es sapratu, ka visās manās iecienītajās dziesmās tajās ir sintētiskas skaņas. Es uzaugu Austrālijā 80. gados, un tur esošās kartes bija pilnas ar roka un synthpop labestību, tāpēc es domāju, ka paliku pie manis. Šie laiki man bija laimīgi, un es vienmēr skatījos uz tām pop zvaigznēm sarakstos un atceros, vēloties, lai kādu dienu es varētu būt gluži kā viņas. Tik daudzu joslu klipos bija vismaz viens sintezētājs, un kopā ar tām Linn bungas vai Simmons bungas skaņas manām ausīm bija kā debesis! Es arī dievinu modulāras sintēzes un visas dīvainās skaņas, kuras no tām varat saņemt. Es priecājos, ka man patiesībā nepieder viens, jo es droši vien nekad nepametīšu māju!
KM: Kas jums ir ietekmīgākie mūzikas mākslinieki un kāpēc viņi jūs ietekmēja?
SdS: Ja mēs pieturamies pie neseno pētnieku teorijas, kuri apgalvo, ka visa mūzika, ko cilvēks ir klausījies kopš viņi ir bijuši mātes vēderā, viņus kaut kādā veidā ir ietekmējusi, tad, iespējams, pilns saraksts ir pārāk garš, lai pieminēt! Ir traki domāt, ka tā, iespējams, ir taisnība, ka kāda lifta mūzika, ko es reiz dzirdēju, kaut kā man ir bijusi iedvesma!
Tas ir tik plašs un šķērso daudzus žanrus, sākot no '60s rock' n roll līdz '70s prog rock līdz' 80s synthpop līdz indie līdz gothic-industrial! Gotu rūpniecība notiek tāpēc, ka es biju gots 80. gadu beigās un 90. gados; The Beatles, kuras es pieaudzis klausoties, kad biju bērns un augot 80. gados, es biju pakļauts synthpop. Tāpēc kā lielākās ietekmes es mēdzu uzskaitīt The Beatles, Kraftwerk, Gerijs Nūmens, The Human League, Sirdis of Mercy un Pink Floyd, lai gan pat Giorgio Moroder un klasiskā komponista JS Baha mani visi ir spēcīgi ietekmējuši! Man vienmēr ir paticis peldēties pret straumi, tieši tāpēc prog rock mani aizrauj. Es domāju, ka tādas grupas kā Yes un The Alan Parsons Project vai pat IQ ir patiešām foršas!
Tie mūziķi, kurus es tikko pieminēju, visi bija revolucionāri mākslinieki paši par sevi, un viņu mūzika pārvietojas cilvēku kalnos! Daži bija pretrunīgi, daži bija deformēti, daži bija pilnīgi normāli, bet visiem ir viena kopīga iezīme: cilvēkiem patīk apmaldīties mūzikā, tāpat kā es, kad klausos Pink Floyd vai The Beatles dziesmu. Un, kad es patiesībā apsēžos un salieku dziesmu no sākuma līdz beigām, ja procesa laikā es apmaldos kādā no savām kompozīcijām, tad es zinu, ka man ir labas izredzes kādam to pieskarties. Un tas man ir viss; Es ne tikai esmu mūzikas industrijas produkts, lai radītu noietu un slavu, bet arī veidoju mūziku kā pašizpausmes līdzekli un, cerams, ka spīšu kādam pieskarties ar savām dziesmām. Tāpēc es daru to, ko daru.
KM: pastāstiet vairāk par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku.
SdS: Tas tiešām atšķiras. Dažreiz nakts vidū pie manis pienāks melodija vai dziesmu vārdi, un man būs jāceļas, jānokļūst studijā un jāspēlē vai jānoraksta. Ja es to nedaru, esmu to pazaudējis uz visiem laikiem, un tas ir noticis daudz ! Citreiz es pasmīnēšu par savu Juno 60 un nāks klajā ar vēsu akorda progresēšanu, pēc tam ideju saglabāšu savā DAW un strādāšu pie tā, vai arī tā nonāks mapē ar nosaukumu “Idejas” un 2025. gadā kaut ko izņem! Īsti nav noteikta modeļa. Trakākais ir tas, ka man ir tendence mūžībā ieturēt pilnīgi nekādas jaunas idejas dziesmām, un tad pēkšņi es saņemšu, piemēram, trīs dažādas melodijas man tajā pašā dienā, tāpēc es iešu un izveidošu trīs mapes ar trīs jaunas dziesmu idejas! Man ir prāts par galējībām!
KM: Kādi ir daži no pašreizējiem projektiem, pie kuriem strādājat?
SdS: Šogad strādāju pie tā, lai pabeigtu demonstrācijas, kurās jau sen esmu sēdējis, tāpēc tas mani aizkavēs, iespējams, daudz ilgāk, nekā es gaidīju! Pašlaik es tikai pielieku apdares darbus instrumentālam, kuru sākotnēji sacerēju ventilatoram. Piecus gadus šī demonstrācija ir nepabeigta un vientuļa, sēžot patiešām kļūdainā failā, tāpēc es izgāju no 80. gadu vecas mazas sintēzes, kuru jūs varat pielīmēt sev līdzīgi kā ketars, un atkārtoti ierakstīju visu dziesmu - ierakstu pa visu ceļu - tikai uz šī viena sinteza! Es godīgi nedomāju, ka varēšu, jo sintēze ir diezgan ierobežota ar to, ko tā var darīt (un pēdējā laikā tam ir bijuši daži ķēdes jautājumi), taču mani pārsteidza rezultāts, dziesma izklausās pārsteidzoši! Pēc tam to nevar sajaukt un apgūt, un es ķēros pie nākamās demonstrācijas pabeigšanas.
Drīzumā top jauns singls, un mēs arī strādājam pie videoklipa, lai to turpinātu. Tas ir patiešām jauki, es domāju, ka cilvēkiem tas patiks! Nekas tāds kā Window To Life, lai gan (mans pašreizējais singls) tas ir pilnīgi atšķirīgs!
Es arī tuvākajā laikā plānoju veikt vāka dziesmu, tāpēc brīvajā laikā izmēģinu vairākas dziesmas un pēc tam to sašaurināšu līdz apmēram piecām vai sešām. Es pat varētu lūgt sociālo mediju cilvēkiem balsot par to, kuru viņi visvairāk vēlētos dzirdēt, un tad es mēģināšu rīkoties pēc dziesmas taisnīguma!
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
SdS: ideālā gadījumā uz krāšņu tropu salu, kur nav vajadzīgas etiķetes, žanri, savienotas shēmas, bezgalīga pašreklāma sociālajos medijos, rakstīšana, lai iepriecinātu tirgu utt .; ! Es varētu vienkārši radīt mūziku salas cilvēkiem un pretī viņi man samaksātu ananāsos, mango un kokosriekstā!
Tomēr visā nopietnībā, kad es pirmo reizi sāku veidot mūziku, es cerēju galu galā uzrakstīt filmu partitūras vai mūziku skaņu celiņiem, TV un tam visam. Es ļoti ātri atteicos no šīs idejas. Protams, es to darītu, ja mana dzīve un ienākumi būtu no tā atkarīgi, un droši vien arī to darītu ar prieku, bet mūsdienās es tikai priecājos turpināt rakstīt un veidot mūziku pop pasaulei. Es tikai nākotnē noteikti vēlos izmantot vairāk aparatūras un mazāk virtuālu lietu. Es nesaku, ka tur nav dažu savvaļas un satriecošu VST un spraudņu, bet es vienkārši nevaru emocijas pārnest uz spraudni, kā es varu, kad patiesībā jūtu, ka spēlēju instrumentu, tāpēc tas ir vairāk roku -onāk Synthie nākotnē.
Lai gan es jau iepriekš esmu teicis, ka es dodu priekšroku darbam vienam, galu galā es domāju, ka es varētu meklēt muzikālu partneri, jo es jau vairākas reizes esmu pamanījis, ka vienam cilvēkam ir vienkārši par daudz, lai turpinātu to turpināt. Jūs vienmēr dzīvojat uz nervu sabrukuma robežas, jo tas viss var kļūt tik milzīgs, ka viss, kas mūsdienās ir jāizdara kā māksliniekam, it īpaši tas, kas mums ir neparakstīts. Rezultātā ir palicis ļoti maz laika, lai faktiski izveidotu mūziku, nemaz nerunājot par dzīvi ārpus mūzikas! Es to dzirdu atkal un atkal no citiem māksliniekiem, un es jūtos tieši tāpat. Nākotnē es gribētu mazāk strādāt ar datoru un vairāk komponēt un spēlēt, tāpēc Synthie Decibelshock, visticamāk, kādreiz kļūs par duetu vai visu grupu. Līdz tam man būs pietiekami daudz repertuāra, lai padomātu arī par to, kā spēlēt tiešraidē, un tas ir tas, kas man ļoti pietrūkst, ko šobrīd nevaru darīt.
KM: Kāds ir jūsu vērtējums par pašreizējo sintezatoru skatuves stāvokli?
SdS: Šā gada sākumā es radio dzirdēju, ka kāds saka, ka sintezatoru mūzikai nav labāka laika nekā šobrīd, un es domāju, ka viņiem ir taisnība; synthwave šobrīd noteikti ir ļoti dzīvs. Es atceros, ka gāju caur SoundCloud 2013. gadā, kad izlaidu savu pirmo EP, un domāju: “Ak, forši, ir diezgan maz cilvēku, kas rada 80. gadu iedvesmotu mūziku!” Es pat nebiju domājis par terminu “synthwave”, es pat nezināju, kurā kategorijā ievietot manu mūziku!
Ja godīgi, šodien, kad dodos uz SoundCloud, tur ir tik daudz synthwave materiālu, tas ir traki! Visā pasaulē ir daudz vispāratzītu un topošu synthwave mākslinieku, kas veido neticami skanīgu mūziku! Kanādā un Francijā ir ļoti liela un ietekmīga skatuve, un šobrīd no tām vietām nāk ļoti daudz lieliskas sintētiskās mūzikas. Es vēlos, ka tas bija vispārpieņemtais, nevis daži sīkumi, kas šajās dienās skar topus! Neviens mākslinieks neapvainojas, bet man ir grūti domāt, cik daudz neticamu dziesmu ir tur, kurām nav izredžu sasniegt vispārpieņemtos topus. Man šķiet, ka patiesi žēl.
Tomēr tas, kas mani uztrauc, ir tas, ka liela daļa sintezatoru mūzikas izklausās vienādi, un tas ir tas, par ko mums visiem jābūt uzmanīgiem. Lai gan mēs varētu ietilpt noteiktā mūzikas kategorijā, kuru ļoti ietekmē 80. gadi, mums patiešām ir jābūt uzmanīgiem, lai mēģinātu uzturēt mūsu paraksta skanējumu. Tas ir patiešām svarīgi dienā un vecumā, kad katru dienu tiek izdots vidēji 20–30 000 jaunu dziesmu. Mums jāizceļas, pretējā gadījumā mēs pazudīsim pūlī!
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
SdS: Viens veids, kā es to daru, ir laiku pa laikam atņemt prom no sociālajiem medijiem. Lai arī tie var būt informatīvi un jautri, tie mani aizvada, kad man katru dienu jāatrodas apmēram astoņās dažādās platformās. Dažreiz tie var būt noderīgi, lai gūtu iedvesmu jaunām dziesmām, bet, ja es no tām neizņemu pārtraukumus, es galu galā nespēju gulēt pareizi, jo man visi šie attēli man visu nakti skraida visu nakti un pēc tam nevar gulēt.
Otrs veids, kā es uzlādējos, ir mainot dekorācijas. Pagājušajā gadā es paņēmu pagarinātu pārtraukumu un gandrīz trīs mēnešus pametu Šveici, tikai es ar akustisko ģitāru un devos uz Grieķiju, daudz sauļojos, daudz peldējos un mēģināju iztīrīt galvu, lai dotu vietu jaunām idejām . Kad atgriezos mājās, es iedziļinājos mūzikā un kopš tā laika neapstājos.
Trešais veids, kā es uzlādējos, ir spēlēt manu ģitāru. Būdama Sintija Dībibelshoka, esmu diezgan daudz precējusies ar saviem sintezatoriem, tāpēc tos saucu par saviem darba instrumentiem. Es nopirku melno Fender Strat (a la David Gilmour!), Tāpēc, kad es gribu atpūsties un norauties, es dodos prom un spēlēju to. Es to saucu par savu “hobija instrumentu”. Ja es kādreiz kļūstu pietiekami labs, ievietošu nelielu videoklipu sociālajos medijos, varbūt no manis spēlējot “Comfortably Numb” vai kaut ko, vai varbūt kaut ko mazliet mazāk izaicinošu, lai es pārāk nekautrētos no sevis! Redzēsim!
