Pusnakts mantija ir sinhronviļņu projekts, ko veido divi draugi: Adam McCants un Stacy Hogan. Viņi apvieno savu aizraušanos ar 80. gadu sintētisko mūziku ar mūsdienīgākām skaņām, lai radītu unikālu nostalģijas un mūsdienu sajūtu sajaukumu. Es runāju ar Adam McCants par to, kā grupa ir dzimusi, kāds ir viņu radīšanas process un kā viņi paliek svaigi un iedvesmoti.
Kārlis Magi: Kā jūs pirmo reizi atradāt savu aizraušanos ar mūziku?
Adam McCants: Es esmu ļoti mīlējis mūziku kopš pirmās reizes, kad to dzirdēju, bet es domāju, ka aizraušanās patiešām ienāca spēlē pēc tam, kad sapratu, cik ļoti tā mani ietekmē un manu garastāvokli vai skatījumu dažādos brīžos visā bērnībā. Neatkarīgi no tā, vai man bija laba vai slikta sezona, mūzika patiešām palīdzēja un kļuva par spēcīgu terapijas un motivācijas veidu.
Sānjosla, aizraušanās ir patiešām interesants vārds, jo to parasti izmanto kā sinonīmu kaut kam, kas jums ļoti patīk vai par kuru jūs vairāk interesējaties, taču gadu gaitā esmu iemācījies, ka tas ir kas vairāk. Pēc definīcijas tā faktiski ir intensīva un tik tikko kontrolējama vēlme vai emocijas. Vārda latīņu sakne ir passio, kas nozīmē “ciest”. Norādiet Bila un Teda “whoa”.
Mūzika vienmēr ir bijusi, un es nevaru iedomāties pasauli bez tās. Mana aizraušanās ar to aizsāka daudz dažādu lietu apvienojumu. Tas nebija nekāds konkrēts mākslinieks pats par sevi, bet drīzāk bija tikai izpratne par to, ka tas pastāv un ir tur, lai palīdzētu.
KM: Kā radās pusnakts mantija?
AM: Stacy, mans projekta partneris, es satiku ar Našvilas mūzikas skatuvi pirms daudziem gadiem un kopš tā laika esmu palīgs. Ik pa brīdim mēs mazliet ievārīsimies un viena no sastrēgumiem laikā mēs trāpījāmies uz šo 80. gadu sintētisko skaņu, un tā radās Midnight Mantics.
KM: Kādi mākslinieki / grupas ir ietekmējuši jūs kā mūziķus?
AM: Mēs abi esam uzauguši, skatoties Džona Hjūsa, Kamerona Krū, Savage Stīva Holanda un Džona Kārpentera filmas, kurām visiem bija ļoti daudz sintētisku skaņu celiņu, tāpēc mākslinieki un komponisti, kas veidoja šos skaņu celiņus, kļuva par dažiem no mūsu iecienītākajiem.
Es teiktu, ka dažas īpašas ietekmes, kas nav saistītas ar žanru, būtu Džerijs Lī Lūiss, Elviss, Aerosmith, Otis Redding un Metallica. No žanra es patiešām teiktu: Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones u.c.
Ir arī patiešām nenovērtēta grupa The Call, kas man personīgi ir atstājusi lielu ietekmi. Viņi ir viena no tām grupām, kas, ja jūs nezināt, kas viņi ir, jums tie jāpārbauda. Cilvēki ir dzirdējuši vairāk par viņu mūziku, nekā viņi saprot, bet viņi nekad nav kļuvuši tik lieli, kā varētu būt (vai vajadzēja).
Nejauša piezīme, bet filmas “Pazudušie zēni” atklāšanā viņi atrodas pludmales gadatirgū / klāja laukumā un tur ir ieeļļots, muskuļots saksists (kuru, iespējams, atcerēsies visi, kas filmu ir redzējuši), kurš spēlē dziesmu ar nosaukumu “ Es joprojām ticu ”, kura autors bija The Call. Vēl viena patiesībā nepietiekami novērtēta grupa ir grupa Real Life. Viņi ir patiešām ievērojama, super sintezēta, satriecoša grupa, ar kuru es pirmo reizi tiku iepazīstināta, izmantojot ne tik kritiski novērtēto (bet satriecošo) turpinājumu filmu “Teen Wolf Too” (kuras galvenā loma bija tagad super slavenais Džeisons Batemans).
KM: pastāstiet man par to, kā jūsu labā darbojas jaunas mūzikas radīšanas process.
AM: Stacy un man dažreiz individuāli rodas idejas, kuras mēs uzdodamies, un mēs tos ātri ierakstīsim uz papīra vai pierakstīsim ātri uz balss telefoniem utt., Bet kur mēs patiesi ierosinām un attīstām idejas, vienmēr, kad sanākam kopā . Šķiet, ka tas ir bezgalīgs pieskāriens ikreiz, kad mēs apsēžamies, tāpēc parasti iekļūsim mājas studijā un izspēlēsim idejas turp un atpakaļ, viņš atradīsies sintezatorā un es būšu bass vai otrādi.
Pēc dažām sesijām mēs ņemsim vērā idejas, kuras mēs visvairāk meklējam, un attīstīsim tās nedaudz tālāk, pēc tam sašaurināsim, lai veidotu EP, albumu utt.
KM: Runājiet ar mani par savu Vibe City EP.
AM: Lai arī mēs nekādā gadījumā neuzliesmojāmies vai nesapūtāmies ar savu pirmo izlaidumu, mēs tomēr izstrādājām fanu bāzi, kas mūs ļoti iepriecināja. Tāpēc mēs ne tikai vēlējāmies turpināt veidot mūziku, jo tas ir spridzināšanas darījums, bet arī gribējām dot cilvēkiem, kas raka to, ko mēs iepriekš darījām, kaut ko jaunu. Mēs uzrakstījām apmēram 15 dziesmas un sašaurinājām tās līdz sešām, kuras ir Vibe City EP. Mēs mēģinājām censties turpināt skaņu iepriekšējā ierakstā (no kura šaubos, ka mēs no tā atkāpsimies) ar nedaudz atšķirīgu nokrāsu / sajaukumu dažām dziesmām.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par sinhronā sižeta stāvokli ASV?
AM: Saistībā ar sinhronā viļņa ainu ASV un pasaulē, manuprāt, tā ir nepietiekami eksponēta un nepietiekami novērtēta. Ir daudz cilvēku, kas veido kādu patiešām neticamu mūziku, kuri nesaņem daudz (ja tāds ir) ekspozīciju, un tas ir klibo, tāpēc jācer, ka plūdmaiņas kādā brīdī mainīsies.
Žanrā ir tik daudz labu mākslinieku, un vēl arvien ir jābūt masīvam izlaušanās māksliniekam (vismaz to es zinu). Mūzikas padarīšanas mērķis nav sprādziens vai slavenība, bet ideālā gadījumā - lai saglabātu karjeru un lai pēc iespējas vairāk cilvēku to dzirdētu, kas, protams, prasa ekspozīciju. Cerams, ka plūdmaiņas virzās virzienā, kurā cilvēki uzzinās par žanru un izaugs, lai novērtētu to daudz vairāk nekā viņi.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes plāni, izmantojot Midnight Mantics?
AM: Mēs veicam šo projektu, jo mēs esam lieliski draugi, un mums ir liela spēja to darīt. Mēs vēlamies izkārtot mūziku, kas patīk cilvēkiem, tāpēc, runājot par nākotni, mēs vienkārši turpināsim darīt to, ko darām, un, cerams, ka vairāk cilvēku to izmantos, kļūs par tās daļu un kļūs par tās faniem. . Mēs to joprojām darīsim neatkarīgi no tā, cik daudz fanu mums ir, taču mēs priecātos redzēt, ka tas pāraugs plašākā auditorijā.
KM: Kā jūs radoši uzmundrināties?
AM: Ar Stacy un sevi, kad mēs apsēžamies, tā ir kā dabiska atjaunošanās. Es nezinu, kā to aprakstīt, izņemot to, ka vienmēr ir pastāvīga ideju plūsma, smejas un vairāk ideju un vēl vairāk smejas, kad vien sanākam kopā. Galu galā mēs to visu vienkārši lasojam kopā un tas kļūst saliedēts. Tā patiešām ir vispūlīgākā sadarbība.
