Matt Baum apraksta savu mūziku kā mikroshēmu un saka, ka viņš rada "tumši enerģiskus ierakstus, kas godina vecās videospēles un 80. gadu filmas". Savā jaunākajā albumā Scars viņš izmanto "ķermeņa šausmas un starpgalaktiskās kara stāstījumu kā fonu, lai izpētītu tēmas ap dzīves pārejām".
Es runāju ar viņu par idejām, kas ir albuma pamatā, kā viņš to sāka ražot un kā viņš veido savu atšķirīgo mikroshēmas skanējumu.
Kārlis Magi: Runājiet par to, kā jūs iedvesmoja rakstīt šo albumu un kā jūs to gatavojāt ražot?
Metjū Bauma: Rakstot, es parasti rakstu tikai dziesmu pa dziesmām un iedvesmu lietās, kas notiek man apkārt, attiecībā uz jebkuru dziesmu, pie kuras es šobrīd strādāju. Lielākoties tāpēc, ka es rakstu dziesmas albumam diezgan tuvu laika gaitā, starp tām mēdz notikt netīša emocionāla loka darbība, taču šī loka man parasti neizpaužas, kamēr man nav visu dziesmu. pabeidzu un noliku priekšā. Lielākā šī albuma daļa tika uzrakstīta sarunās par desmit gadu attiecību pārtraukšanu, tāpēc daudzas dziesmas šajā albumā koncentrējas uz konfliktu, pārejas un nostalģijas tēmām. Es noteikti izmantoju mūziku kā terapeitiskās izlaišanas veidu visam, ko tajā laikā pārdzīvoju personīgajā dzīvē.
KM: Kādas ir muzikālās idejas, ar kurām jūs strādājāt ar Scars, un kāda bija jūsu vispārējā pieeja pašiem skaņdarbu veidošanai?
MB: Iznākot no atjaunināšanas, es gribēju eksperimentēt, palaižot nedaudz “atstarpes”, pievienojot smagāku reverbu un kavējumus, kā arī vēl skaidrāku mikroshēmas basu skaņu, lai lietām būtu priekšnojautas. Ideja sākās, kad es uzrakstīju “ Stranded for the Chiptunes” = WIN kompilācijas albums “Spacetunes = WIN.” Man ļoti patika producēt šādā stilā, ka es nolēmu turpināt to izmantot visiem sekojošajiem ierakstiem, katru dziesmu konceptuāli uztverot kā atšķirīgu telpas piedzīvošanas veidu ... draudīgu, vientuļu, bet arī savādi skaisti.
KM: Kā ierobežojumi, kas raksturīgi trīs balsu 8 bitu mikroshēmai, ietekmēja to, kā jūs rakstījāt dziesmas albumā?
MB: Citi mākslinieki var izvairīties no šīs pieejas, bet es patiešām tikai mikroshēmas ierobežojumus nosaka individuālo ielāpu skaņas dizains, nevis sliežu kārtošana un celiņa kārtošana kopumā. Tā rezultātā, lai arī lielākā daļa manas skaņas ir veidota no 2A03 Nintendo mikroshēmas, es neaprobežojos ar standarta četru kanālu + DPCM iestatīšanu. Tas ļauj man slāņu mikroshēmas skaņas sadalīt dažādos veidos, radot pilnīgākus skaņu izkārtojumus, nekā būtu faktiski iespējams sasniegt NES.
Tomēr pieturēšanās pie šī viena mikroshēmojuma un izaicinājums sev palikt robežās, veicot faktisko skaņas sintēzi, man palīdz saglabāt paraksta skaņu, tajā pašā laikā nodrošinot pietiekami daudz brīvības, lai izdarītu dažas jautras lietas. Šoreiz es nedaudz vairāk eksperimentēju ar saviem miksiem, izmantojot vairāk reverbu un stereo aizkavēšanos, lai palīdzētu piešķirt papildu dziļumu un plašumu Scars dziesmām .
KM: Kur jums ir Scars līdzsvars starp katarsi un dziesmu veidošanu, kas piesaistītu klausītājus?
MB: Pirmkārt, es rakstu pats un koncentrējos uz tādas mūzikas radīšanu, kuru gribu dzirdēt. Ja arī citiem cilvēkiem tas patīk, vēl jo labāk, bet es nedomāju rakstīt, domājot par konkrētu auditoriju. Es domāju, ka tas notiek tieši tā, ka lielākā daļa no tā, kas mani vienmēr ir ietekmējis - videospēles, filmas un skaņu celiņi no 80. gadiem un 90. gadu sākuma - ir diezgan pamatīga pieredze daudziem cilvēkiem, kuri uzauguši tajā pašā laika posmā, tāpēc ir dabiska saikne starp manis rakstīto mūziku un to, ko cilvēki labprāt klausās. Daudzas no tēmām, ar kurām es nodarbojos terapeitiskā līmenī, kad dziesmu rakstīšana ir diezgan universāla.
KM: Runājiet par cilvēkiem, ar kuriem jūs sadarbojāties, un ko viņi ienesa projektā?
MB: Kad es rakstīju ierakstu Scars, dziesmas emocionālais svars un aranžējuma stāstījuma struktūra uzskatīja, ka man tas ir vajadzīgs vokāls, un es esmu meklējis iespēju sadarboties ar vokālistu uz skatuves. Kad es izmantoju iespēju sociālajos plašsaziņas līdzekļos un aptaujāju cilvēkus idejām par to, ko viņi gribētu dzirdēt dziedājam līdzi Watch Out For Snakes celiņā, vairāki cilvēki izvirzīja Meganu, un viņa pati atbildēja, lai izteiktu interesi. Es viņai nosūtīju aptuvenu instrumentālā materiāla sajaukumu, un viņa atbildēja ar pārsteidzošu vokālo līniju, kas mani nekavējoties pārdeva. Pēc tam es dalījos ar to, ko es jutos, rakstot instrumentālo, viņa, pamatojoties uz to, izstrādāja dziesmu tekstus un pēc tam nosūtīja gatavo vokālu gala sajaukšanai. Viņai bija apbrīnojami strādāt, un es mīlu, kā tapa gatava dziesma.
Ar Rip 'Em Up!, Atzīšos, ka esmu mazliet iestrēdzis. Es jutu, ka man ir lielisks dziesmas sākums, bet es nebiju no idejām, kā to pabeigt. Gregorio ir vēl viens Atlantas mākslinieks, ar kuru esmu sadarbojies vairākos šovos un kura dziesmu rakstīšanu un miksēšanu esmu vienmēr cienījis, tāpēc, sitot pa šo sienu, es sazinājos ar viņu, lai redzētu, ko viņš domā par iesākto dziesmu . Viņš to izraka un 24 stundu laikā atbildēja ar pārsteidzošu dziesmas apdari. Tas ir traki, cik ātri viņš spēja izdomāt kaut ko tik badass. Turpmāk bija tikai jāpievieno sava mikroshēmas solo, lai papildinātu Grega daļu un panāktu pareizo miksu starp mūsu daļām. Es lepojos ar gala rezultātu, jo tā ir tik perfekta mūsu stila laulība un lielisks Atlantas sintētiskās ainas attēlojums.
KM: Ko jūs cerat, ka klausītāji iegūs no šī albuma?
MB: Diezgan vienkārši - es tikai ceru, ka cilvēkiem patīk klausīties albumu tikpat daudz, cik man patika to veidot! Ikviena dzīves pieredze ir atšķirīga, tāpēc, cerams, visi albuma ierakstus interpretē viņiem nozīmīgā veidā.
