Klasiskās roka radiostacijas ir piepildītas ar pazīstamām joslām. Ja vien jūs neesat dzīvojis zem klints pēdējos 50 gadus, jūs zināt, ka esat dzirdējis šaubas par The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd uc. Šajās grupās viļņi ir appludināti. Sliktākais ir tas, ka šķiet, ka radiostacijas vienmēr spēlē tās pašas dziesmas. Cik reizes esat dzirdējuši "Stairway to Heaven"
"Freebird" vai "(es nevaru panākt, ka) apmierinātība?"
Tas, ko es šeit esmu mēģinājis darīt, ir nedaudz atklāt mazāk zināmās klasiskā roka grupas. Daudzām no šīm grupām bija liela loma manā pusaudža dzīvē. Es atceros, ka domāju, ka es biju tik daudz foršāks par visiem citiem, jo es biju daudzu šo grupu cienītājs. Man joprojām pieder dažu no šeit pieminētajiem albumiem vinila oriģināli. Es ceru, ka jums patika to lasīt, tāpat kā man patika to salikt. Šīs klasiskās rokgrupas nekad nav iekļuvušas mainstream, bet izdari sev labvēlību un pārbaudi tās. Nebūsiet vīlušies.
Mazāk zināmas klasiskā roka grupas
- Burbuļa kucēns
- Lauku Džo un zivis
- Kensingtonas tirgus
- Lielā zvaigzne
- Spocīgs zobs
- Pazemīgs pīrāgs
- Mobijs vīnogu
- Mīlestība
- Flo un Edijs
- Wishbone pelni
1. Burbuļa kucēns
Lūk, stāsts. Vienu nedēļas nogali es nospēlēju pabalstu koncertu Ontario ziemeļos, Kanādā. Es sēdēju blakus mūsu basģitāristam autobusā, stāstot viņam par šo emuāru, kuru es rakstu. Viņš man jautāja: “Vai jūs kādreiz esat dzirdējuši par Burbuļa kucēnu?” Burbuļa kucēns? Bija grupa ar nosaukumu Bubble Puppy? Es domāju, ka viņš jokojot. Viņš sacīja, ka viņiem ir izpildīta dziesma ar nosaukumu “Karstie dūmi un Sassafras”. Es viņam teicu, ka dziesmu neatceros. Es googled melodija nākamajā dienā. Ak, cilvēks, es šo dziesmu esmu dzirdējis daudzas reizes. Man nebija ne mazākās nojausmas, ka grupas nosaukums ir Bubble Puppy. Es joprojām čīkstu par vārdu, bet, pārdomājot to, tas nav sliktāks par The Electric Prunes vai pat The Monkees.
Burbuļu kucēns ietilpst kategorijā “viens brīnums”. Karstā dūma un Sassafras ļāva sasniegt 14. numuru Billboard top 100 un 15. vietu Kanādas topā.
Grupa izveidojās Teksasā 1966. gadā. Gaidot salikt dubultās ģitāras spēkstaciju, Rods Prinss un Tods Poters (abi vadot ģitāras vadību un veicot vokālos pienākumus) pieņēma bundzinieku Deividu Foreru un basistu Roju Koksu. Divvadošās ģitāras koncepciju kopēja daudzas grupas, ieskaitot Wishbone Ash (skat. Desmito numuru).
1969. gadā viņi izlaida savu pirmo albumu “ A Gathering of Promises”, kurā bija iepriekšminētie “Karstie dūmi un Sassafras”. Neskatoties uz milzīgajiem dziesmas panākumiem, grupa atdalījās no tā, ka 1970. gadā viņi mēģināja turpināt ar citu vārdu (lai izvairītos no līgumiskiem strīdiem un fakta, ka vārds Bubble Puppy tos saistīja ar “bubblegum music”) un ierakstu kompāniju, taču sadalījās atkal 1972. gadā.
Viņi joprojām uzstājas šodien salidojumu un cieņu izrādēs.
2. Lauku Džo un zivis
Kantrī Džo Makdonalds ir vislabāk pazīstams ar neplānotu solo uzstāšanos Vudstokā. Uzmundrinājums, kas notika pirms viņa pretkara himnas “Es jūtos līdzīgs-esmu-Fixin'-To-Die-Rag”, bija festivāla augstais punkts (piedodiet pun). Dziesmas vārdi: "Dodiet man F, dodiet man U, dodiet man C, dodiet man K, dodiet man K, ko tu dabūji, ko tu dabūji", izraisīja 400 000 cilvēku, ka vienlaicīgi kliedza F vārdu. Jautrs! Uzmundrinājums un dziesma ļāva sasniegt filmas galīgo nogriezni.
Lielākā daļa Zivju materiālu bija saistīta ar narkotiku lietošanu, brīvu mīlestību un pretkara protestiem. Viņi izveidojās 1965. gadā Kalifornijā un ātri kļuva par galveno Sanfrancisko skatuves. Ar savu popularitāti un novatorisko mūziku skābā roka žanrā grupa guva zināmus panākumus, taču tas nebija nekas, salīdzinot ar uzmanību, ko pievērsa tādas grupas kā The Jefferson Airplane, Grateful Dead uc Viņu debijas albums Electric Electric for the Mind un Ķermenis, radījis nepilngadīgo hitu singlu "Not So Sweet Martha Lorraine".
Viņu savdabīgais kantrī, folkloras, roka un blūza sajaukums izpelnījās plankumus divos nozīmīgākajos dienas festivālos - Vudstokā un Monterejas popfestivālā. Viņiem bija killer ģitāras (Barry Melton) un ērģeļu (David Bennett Cohen) kombinācija, kas virzīja skaņu. Kopā ar Makdonalda degungalošo, valstij raksturīgo balsi grupa uzsāka nelielu sekojošu kultu.
Viņi to sauca par aiziešanu 1970. gadā pēc daudzām personāla izmaiņām.
3. Kensingtonas tirgus
Šī ir vienīgā kanādiešu grupa šajā sarakstā. Es redzēju šīs grupas spēli tiešraidē vairākas reizes. Viena izrāde, kuru es nekad neaizmirsīšu, bija Rockpile Toronto. Joprojām varu attēlot, ka vokālists Lūks Gibsons šūpojas ap skatuvi kā Džims Morisons, ģērbies baltā kreklā un melnās ādas biksēs. Es biju pārsteigts, kad gadus vēlāk uzzināju, ka vīrietis ir ļoti intraverts uz skatuves. Kad viņš tur bija augšā, viņš nelikās. Tālu no tā. Viena no lietām, kas man patīk uzstāties, jūs varat būt jebkurš, kurš vēlaties būt, pavisam cita personība. Tas ir tāpat kā rīkoties!
Kensington Market sākotnējo dalībnieku skaitā bija ģitārists / vokālists Keits Makijs, bundzinieks Džimijs Vatsons, basģitārists Alekss Darou un taustiņinstrumentālists Jevgeņijs (Gēns) Martynec. Vēlāk pievienojās Lūks Gibsons un Džons Milss-Kokells (par sintezatoru). Gēns Martineks apmeklēja to pašu Toronto vidusskolu, ko es (Runnymede Collegiate Institute).
Grupa izlaida Avenue Road 1968. gadā. Albums nāca klajā ar kanādiešu hitu "I would Be the One", kas ir pārāk producēts, mariachi aromāts (atgādina "Love's Alone Again"), kas papildināts ar raga sadaļu un nepilngadīgo ģitāras solo mērogā. Albumu producēja Fēlikss Pappalardi, un tas netika labi uztverts ASV, daļēji nosaukuma dēļ. Warner Brothers nepatika vārdu "avenue" un "road" divdomība (nezinot, ka tas ir Toronto centra ielas faktiskais nosaukums).
1969. gadā viņi izlaida Aardvark . Ierakstā bija “Palīdzi man”, ko sarakstījuši Gēns Martineks un Pappalardi. Tā ir dinamīta poproka dziesma ar ievērojamu ģitāras rifu, ko gandrīz nav iespējams atrast tiešsaistē.
Grupa sadalījās tajā pašā gadā. Alekss Darū, satrauktā dvēsele, kurš pēc sabrukuma atrada maz darāmā, paņēma pats savu dzīvību. Viņu bundzinieks Džimijs Vatsons cieta sabrukumu (kura pirmsākumi bija pamanāmi Rockpile šovā).
Keita Makkeja, Lūks Gibsons un Gēns Martineiks šodien uzstājas arī kā Kensington Market un dažādi citi muzikālie projekti, jo īpaši Maika MakKenna (sākotnējais Luke And The Apostles dalībnieks) un Luke Gibson sadarbībā.
4. Lielā zvaigzne
Pateicoties labi veidotajai dokumentālajai filmai, kas hronizē viņu karjeru, šie puiši tagad ir slavenāki nekā viņi bija viņu laikā. Pat man, mūzikas nieku sunim, nebija ne jausmas, kas viņi ir, kamēr es neredzēju filmu. Es nekad pat nebiju dzirdējis vārdu. Tie ir līdzīgi kā rokgrupu meklēšana Sugar Man . Viņiem bija milzīgs izskats un talants, taču tas nekad nenotika.
Dibinātājs, vēlais Alekss Čiltons bija guvis milzīgus panākumus kā grupas The Box Tops priekšnieks. Viņu dziesma “The Letter” bija briesmonis, kuru vēlāk sedza Džo Kokers. Čiltons izveidoja grupu kopā ar ģitāristu / vokālistu Krisu Bellu. Bells tika nogalināts autoavārijā 27 gadu vecumā.
Grupa izdeva savu pirmo albumu # 1 Record 1972. gadā. Ierakstā bija iekļauta akustiskās ģitāras vadīta dziesma "Thirteen", kas bija samērā augsta Rolling Stone 500 labāko vietu sarakstā. Albums bija lemts jau no paša sākuma, pateicoties drausmīgajam mārketingam un nelielajai izplatīšanai, ko veica viņu iezīme Stax Records. Biedri kļuva vēl vairāk neapmierināti pēc tam, kad otrais un trešais ieraksts bija izturējušies līdzīgi no Columbia Records (kurš bija izpircis Stax). Lai arī albumi guva kritiskus panākumus, etiķetes atteicās ticēt Big Star. Grupa izjuka 1974. gadā.
Tikai tad, kad vairāk slaveni mūziķi, īpaši REM, sāka ietekmēt Big Star kā ietekmi, pieauga jauna interese par grupu. Tātad dokumentālā filma.
Vienīgais dzīvais loceklis no sākotnējā sastāva ir bundzinieks Jody Stephens. Alekss Čiltons nomira no sirds problēmām, bet basģitārists Endijs Hummels nomira no vēža (abi 2010. gadā).
5. Spocīgs zobs
Šī josla daudziem ir mazliet noslēpums. Lai arī viņi guva panākumus kritiķu un vienaudžu vidū, grupa nekad nav ielauzusies galvenajā tirgū. Viņi apciemoja Londonas kluba apli, parakstīja ierakstu līgumu ar Salas rekordiem, bet visu savu karjeru turpināja burbuļot.
Grupa bija neparasta, jo viņiem bija divu klaviatūru uzbrukums pretstatā parastajam divu vai trīs ģitāras uzbrukumam, kas tajā laikā bija tik populārs. Viens no dibinātājiem, taustiņinstrumentālists Gary Wright, kā solo mākslinieks to nospēlēja ar melodiju “Dream Weaver”, monstra dziesmu, kas viņu katapulēja uzmanības centrā.
1969. gadā viņi izdeva albumu Spooky Two . Tas izrādītos pēdējais oriģinālās grupas ieraksts. Tajā bija iekļauta viņu pazīstamākā melodija “Better By You, Better Than Me” blūza rokmūzikas dziesma ar infekciozu ģitāras rifu, kuru 1978. gadā apņēma Judas Priest.
Neskatoties uz to, ka viņiem bija ļoti talantīgi dalībnieki un neparasta konfigurācija, viņi sadalījās 1970. gadā. Grupas dalībnieki, izņemot Geriju Raitu, pārcēlās uz lielākiem, labāk zināmiem aktieriem. Bassists Gregs Ridlijs pievienojās Humble Pie (skat. Zemāk). Ģitārists / vokālists Lūks Grosvenors pārcēlās uz ierakstu “Stuck in the Middle With You” ar Stealers Wheel un “All the Young Dudes” ar Mott The Hoople.
6. Pazemīgs pīrāgs
Šie puiši bija spēkavīrs. Acīmredzot populārākā no visām šīm joslām. Kad spēlēju grupā Sun, mēs sedzām daudzas viņu dziesmas, ieskaitot šova šovu "I Need Need No Doctor". Es atceros, ka mūsu dziedātājs savulaik lēni devās atpakaļ pie bungu stāvvada sadalīšanas sadaļas laikā (dziesmas daļa, kad mūzika apstājas). Viņš uzkāpa uz stāvvada, un, kad bundzinieks pievīla ar lamu, un es ieslidināju ģitāras kaklu rifā, lai atsāktu dziesmas atskaņošanu, viņš izlēca no platformas un satvēra mikrofonu. Pūlis nonāks neprātā, tāpat kā jūs tos varat dzirdēt pīrāga tiešajā ierakstā Rockin 'The Fillmore . Es joprojām gūstu ērkšķus, kad domāju par šo. Ļoti foršs!
Šajā joslā bija liels talants. Vēlais Stīvs Marriott bija standout. Mazs augums ar milzīgu skaņu, viņa balss bija neticami spēcīga un dvēseliska. Viņa smiltis varēja just mazajās sejās, piedāvājot "Itchycoo Park" (1967). Lielu daļu no viņa mākslinieku, piemēram, Otis Redding un Wilson Pickett, iedvesmas viņš bija dziedātāja dziedātājs. Daudzi viņa vienaudži no šīs dienas joprojām viņu uzskata par labāko, kas nāk līdzi.
Oriģinālajā klāstā bija Pīters Framptons ģitārā (attēlā iepriekš). Framptons guva atzinību mazpazīstamā grupā ar nosaukumu The Herd. Viņš kļuva pazīstams vairāk par savu izskatu, nevis viņa talantu, stigmu, kuru viņš izmisīgi centās pazemināt. Viņš vairāk kā jebko citu gribēja pazīt kā ģitāristu. Viņa vadītās ģitāras līnijas Humble Pie precīzi neatbilda virzošajam metālam, ko viņi ražo. Viņš auda iekšā un no sarežģītākajiem mērogiem, daudz Marriott niknumam. Pēc dažiem albumiem Framptons pameta grupu, lai turpinātu solo karjeru. Viņa studijas ieraksti guva mazus panākumus. Tas viss mainījās, kad viņa ierakstu kompānija izlaida Frampton Comes Alive . Pēkšņi daudzas iepriekš izdotās studijas versijas kļuva par milzīgiem hitiem. Albums tika pārdots miljoniem un bija 1976. gada visvairāk pārdotais albums, pārspējot Fleetwood Mac paša nosaukto šedevru.
Marriott un Humble Pie turpināja producēt citas milzīgas dziesmas (ieskaitot "30 Days in the Hole" un "Hot 'n' Nasty") ar savu jauno ģitāristu Deivu "Clem" Clempson. Ievērojot vairāk blūza roka stila nekā viņa priekšgājējs, Marrio sacīja, ka Klempsona ģitāras spēlēšana bija sitiens pa pakaļu, kas grupai bija vajadzīgs. Pīrāgu noapaļoja bundzinieks Džerijs Širlijs un Spooky Tooth basģitārists Gregs Ridlijs.
7. Mobijs vīnogu
Neveiksmīgu un sliktu lēmumu nomocīts, Mobijs Vīnovs sāka dzīvi kā grupa ar ļoti daudzsološu nākotni, tikai tāpēc, lai visu pazaudētu.
Pieaudzis ar talantu, grupā bija trīs ģitāristi, kuri visi spēlēja vadību un ritmu. Viņiem pat ir zvana un atbildes forma (muzikāls termins, kas saistīts ar vienu instrumentu, kurš spēlē līniju, uz kuru atbild cits spēlētājs), ko sauc par “šķērsruna”. Katrs dalībnieks dziedāja svinu un harmoniju, kā arī deva oriģinālkompozīcijas.
Viņu debijas albums Moby Grape ierindojās augstajā sarakstā Rolling Stone visu laiku 500 labāko albumu sarakstā. "Omaha" un "Hey Grandma" izceļas kā divas labākās ģitāras vadītās melodijas, kas iznāks no sešdesmitajiem gadiem.
Tātad, kas notika? Izmisīgi mēģinot gūt labumu no Sanfrancisko skaņas (ko ir iecienījušas tādas grupas kā Bufalo Springfīlds un Džefersona lidmašīna), Columbia Records nolēma izdot piecas dziesmas kā singlus no albuma Moby Grape . No viņu puses notika postošs solis, kas mulsināja ierakstu iepirkšanas publiku un apzīmēja grupu kā pārspīlētu laikmetā, kad tas tika uzskatīts par ne foršu. Grupa uzstājās draņķīgajā Monterejas popfestivālā, taču nekad nebija iekļuvusi filmas versijā juridisku strīdu dēļ ar viņu bijušo menedžeri Metjū Katzu. Cīņa ar Katzu turpinājās vairākus gadus. Viņam sākotnējā līgumā bija rakstīts noteikums, saskaņā ar kuru viņš saglabā īpašumtiesības uz grupas vārdu.
Tad 1968. gadā, tikai gadu pēc Mobija Graipa atbrīvošanas, dibinātājs Skips Spenss tika izstumts no grupas narkotiku lietošanas un aizvien dīvainākas izturēšanās dēļ. Grupa turpināja darbu bez Spence, tikai lai otrs galvenais dalībnieks Bobs Moslijs atstātu grupu 1969. gadā.
Grupa mēģināja kareivis ar jauniem dalībniekiem, bet grupas dvēsele bija pazudusi. 2006. gadā pēc gadu desmitiem ilgām cīņām grupa beidzot ieguva savu vārdu.
8. Mīlestība
Ko es varu teikt par mīlestību? Man pusaudža gados viņu mūzika man bija ārkārtīgi svarīga. Tas mani plosīja un palīdzēja man dziedēt. Tas mani pārdzīvoja ar ļoti daudziem satraukumiem, ar kuriem saskaras pusaudži. Viņi man lika justies foršam, lai es būtu līdzjutējs, tāpat kā es vairumam cilvēku to uzteicu.
Grupu vadīja dziedātājs / dziesmu autors Artūrs Lī, kurš kopā ar ģitāristu / vokālistu Braienu Makleinu (abi mirušie) sacerēja korporatīvu darbu, kas bija dīvains (maigi izsakoties). Viņiem bija veids, kā ar vārdiem radīt neparastus scenārijus. Dažreiz smieklīgi, bieži nopietni, viņu dziesmas bija saistītas ar politiku, narkotiku lietošanu, klašu dalīšanu un reizēm vienkārši muļķībām.
Viņu trešo albumu Forever Changes (izdots 1967. gadā) daudzi uzskata par sava darba virsotni. Ar tādiem nosaukumiem kā "Labais humors, viņš redz visu, kā šis", "Varbūt cilvēki būtu laiki, vai starp Klarku un Hilddeilu" vai ezotēriskiem dziesmu vārdiem filmā "Live and Let Live" ("Ak, puņķis ir iekarojis Manas bikses. Tas ir pārvērties par kristālu "), dziesmas skāra daudzus ar laiku saistītus tematus. Braiena Makleena akustisko šedevru “Alone Again or”, ko uzņēma Bryan MacLean, uzņēma daudzi mākslinieki, ieskaitot pankroka grupu The Damned 1987. Dziesmai bija mariachi aromāts, komplektā ar stīgām un raga sadaļu.
9. Flo un Edijs
Hovards Kailans un Marks Volmans pieņēma lēmumu pēc viņu četrdesmit augstākās grupas The Turtles (kuras viņi ir dibinātāji) sadalīšanās, lai izsmietos par viņu panākumiem. Viņi pievienojās Frenka Kappa bēdīgi slavenajām izgudrošanas mātēm kā Phlorescent Flo (Volman) un Eddie (Kaylan). Zappa ļāva viņiem iejusties dziesmā "Happy Together" dažādās viņa sarežģīto kompozīciju vietās. Efekts bija jautrs.
Visa Flo & Eddie koncepcija balstījās uz komēdiju, komplektā ar briesmīgiem kostīmiem un muļķīgiem dziesmu tekstiem, par ko liecina filmas “Lēts” tiešraides ieraksts 1978. gadā.
Atgriežoties pie saknēm, Kalans un Volmans joprojām koncertē kā The Turtles Featuring Flo & Eddie. Pavadījuši gadus, izklaidējoties par savu pop, bubblegum slavu, viņi tagad gūst labumu no nostalģijas aprites, veidojot izrādes kopā ar Marku Lindsiju (Pols Revere un The Raiders), The Association, The Grass Roots utt.
10. Wishbone pelni
Pirms gadiem es spēlēju arēnas rokgrupā ar nosaukumu Sun. Mēs kopā dzīvojām fermā un apceļojām Ontārio, Kanādā purpursarkanā skolas autobusā (domāju, ka Partridžu ģimene). Grupas sastāvā bija vadošais dziedātājs, bundzinieks, divi ģitāristi un basģitārists. Mēs mazā mērogā bijām rokzvaigznes. Tā bija viena no labākajām manas muzikālās karjeras pieredzēm.
Tajos laikos patiešām bija tikai divi pienācīgi izgatavotu ģitāru zīmoli: Fender un Gibson. Man piederēja Fender Telecaster, bet otrs loceklis spēlēja Gibson SG. Mūsu ģitāras dvīņu uzbrukums bija līdzīgs Wishbone Ash uzbrukumam, diviem pilnīgi atšķirīgiem toņiem un spēles stiliem.
Kad uzzinājām, ka viņi spēlē Toronto, mēs pasūtījām biļetes un devāmies kā grupa, lai tās pārbaudītu. Norises vieta bija Massey Hall. Flo un Edijs (skat. Numuru deviņi) atklāja šovu.
Tas bija lielisks koncerts, bet, ko es visvairāk atceros, skatos uz decibelu skaitītāju, kas atrodas pie sienas netālu no mūsu vietām, un domājam, ka mēs visi šeit cietīsim.
Wishbone Ash ļoti paļāvās uz Andija Pauela un Ted Tērnera ģitāras darbu. Abas bija ļoti melodiskas savā pieejā, Pauelam uzņemot modernākas daļas (lielāko daļu solo darba), kamēr Tērners apstrādāja lēnākos, mīkstākos fragmentus, bieži vien tajā pašā dziesmā. Lielākajai daļai kompozīciju bija viduslaiku tonis. Nosaukumi, piemēram, "Warrior" un "The King Will Come", bija tikai transportlīdzekļi, lai parādītu šo divu spēkstaciju talantus. Daudzi no dziesmu tekstiem tagad šķiet pretenciozi un smieklīgi, ar izteiktu līdzību ar Spinal Tap.
Piedzīvojis daudzas izlases izmaiņas (Endijs Pauels ir vienīgais oriģinālais dalībnieks), grupa turpina koncertēt arī šodien.
