Draudzīgais Timo / The Fair Attempts ir uz sintezēm balstīts mūzikas producents, kurš raksta domājošas dziesmas ar bagātīgu dažādu sintētisko skaņu gobelēnu, kas tās atbalsta. Pa e-pastu viņš man pastāstīja par to, kā viņš nācis veidot uz sintētiku balstītu mūziku, par savu pieeju radošajam procesam un gaidāmo albumu Carnal Insect .
Kārlis Magi: Kad un kā jūs pirmo reizi aizraujaties ar mūzikas veidošanu?
Draudzīgais Timo: Manas attiecības ar mūzikas veidošanu vienmēr ir bijušas piedzīvojumiem bagātas. Tāpat kā viss pārējais, es esmu interesējies par lietu izskatīšanu un redzējis, ko es varu nākt klajā. Mūzikas producēšana man kļuva par aizraušanos, kamēr es sāku spēlēt ģitāru un kaut kur ar to nokļūt. Kā bērns 90. gados, es biju veiksmīgā situācijā ar to, ka man bija savs dators un pietiekama kompetence, lai sāktu veidot dziesmas ar vienu no agrākajiem datoriem izstrādātajiem sekvenceriem, ko sauc par Scream Tracker.
Tomēr es domāju, ka aizraušanās ar mūzikas veidošanu rodas pa posmiem, un es jūtu, ka esmu sasniedzis savu maksimumu ar The Fair Attempts, darot visu, kas man ir sasodīti, lūdzu. Nekad agrāk neesmu baudījis absolūtu vārda brīvību, ko varu darīt, un es domāju, ka esmu sasniedzis tikai to punktu savas pieaugušās dzīves laikā, kurā man ir absolūti patīkami sevi pavadīt ar savu mūziku. Es domāju, ka mūzikas rakstīšana tādā garā ir atslēga šīs aizraušanās uzturēšanai.
KM: Pastāsti man par elementiem, kas tevi ir piesaistījuši mūzikas veidošanai uz sintēzes pamata?
FT: Es sāku spēlēt grupās, kuras neizmantoja synthes. Kad es komponēju viņiem mūziku un, kad mēs atkārtojām dziesmas, man vienmēr kļuva par jautājumu kontrolēt, ko katrs spēlētājs patiesībā spēlēja. Tas kļuva tik drausmīgi, ka ne tikai laika noteikšana starp spēlētājiem pulcējās zem viena jumta, lai spēlētu, bet arī liktu viņiem spēlēt tā, kā jūs vēlētos.
Jūs redzat, ka pārāk bieži pat labi mūziķi mēdz labi spēlēt instrumentu, bet ne pašu dziesmu. Tikai daži var pielāgoties, lai koncentrētos uz spēlēšanu tādā veidā un ar izteicieniem, kas attiecīgajā dziesmā kalpo visam attēlam.
Tā kā tehnoloģija arvien attīstījās, un tādas kvalitatīvas sintēzes kļuva arvien plašāk pieejamas tādiem mūziķiem kā es, tā man kļuva arvien patīkamāka iespēja iet šo ceļu. Jums nevajadzēja labi lūgt, nevajadzēja kontrolēt un biedēt savus draugus, lai tie parādās noteiktā vietā noteiktā laikā, lai spēlētu šo lietu tā, kā vēlaties. Tagad man bija mašīna, un es varētu būt tikpat nozīmīga kā mašīna, kuru vēlējos, un uzturēt laimīgas attiecības ar cilvēkiem.
Sinti pieļauj plašu izpausmju diapazonu, un izredzes spēt sajaukt sintēzes kopā ar tradicionālākiem instrumentiem paver plašu spēles laukumu izpētes iespējām.
KM: Kas ir jūsu mākslinieciskā iedvesma?
FT: Man vienmēr ir ļoti paticis Trenta Reznora darbs, tāpat kā man ir ar Boviju. Man vienkārši ir vesels bars joslu un mākslinieku, kurus es apbrīnoju un kuri mani iedvesmo iet savu ceļu. O Type Negative bija arī viena no tām grupām, kā arī Tool, un pat patīk Katatonia un Opeth. No sintēzes tumšākās puses man vienmēr ir ļoti patikusi Sapņu dienasgrāmata.
KM: Runājiet ar mani par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku?
FT: Es analizēju savus radošos procesus un daudz esmu domājis par to, kas patiesībā atpaliek no visa tā. Kā jau teicu iepriekš, manas attiecības ar mūzikas veidošanu ir piedzīvojums. Man ir dažas priekšgājēja domas ar savu apzinīgo prātu, bet, no kurienes man šķiet, ka visas šīs īstās idejas rodas, ir zemapziņas prāts laikā, kad es “iestrēdzu” ar mūziku un ļauju sev vienkārši atlaisties, un iesaistīties ļoti koncentrētā un intensīva ideju brīva plūsma.
Es turpinu pārslēgties starp gandrīz haotisku informācijas plūsmu un ļoti kritisku, analītisku režīmu, ko izmantoju, lai atšķirtu, kas darbojas un kas ir par daudz. Pastāvīgais cikla pāriešana no mana darba kritiskās, analītiskās un matemātiskās puses uz nekritisko, radošo un brīvi plūstošo kompozīcijas pusi ļāva man strādāt pie idejām, kuras es tiecos izteikt.
Šī ir tikai darba fāze vienas dziesmas ietvaros. Man ir daudz dziļākas un disciplinētākas dziesmu kolekciju veidošanas metodes, lai strādātu pie noteiktas tēmas, piemēram, es rīkojos ar saviem albumiem arisTotal un gaidāmo Carnal Insect, kas tiks izlaists 27. septembrī. Tādā gadījumā runa nav tikai par sava prāta kontroli procesa laikā, bet gan ar spēju praktizēt paņēmienus, lai norobežotos no darba un ļautu prātam atpūsties un strādāt pie jautājumiem pat tad, kad es koncentrējos uz citi jautājumi manā dzīvē. Tas kļūst par dzīvesveidu, un robežas starp radīšanu un radītāju tiek sajauktas, līdz gala produkts albumā nav norādīts.
KM: Kādas bija jūsu Carnal Insect albuma idejas un kā jūs to izstrādājāt?
FT: Man ir tendence būt ļoti uzmanīgam ar ziņu veidu, ko rakstu manās dziesmās, vai pat par to, kā tos varētu uztvert. Es neesmu tāds, kas lekcionētu vai moralizētu citiem par to, kā viņiem vajadzētu rīkoties un izturēties, jo es esmu tāds cilvēks, kurš, iespējams, ir pārkāpis katru morālo ideālu, kuru es turu un kuru vērtēju.
Es to saku tāpēc, ka mana albuma vēstījums man ir personīgākais no visiem iepriekšējiem darbiem, ko esmu paveicis. Tas attiecas uz mūsu kā indivīdu un sabiedrības stāvokli. Tas ir par mūsu morālo vērtību un ideju par godu, atbildību un rūpēm par vienu otru degradāciju. Runa ir par mūsu uztveres pasliktināšanos par vērtību, ko mēs redzam indivīdā, un kā, turpinot apdzīvot šo planētu un sasprindzinot mūsu sabiedrības struktūras, mēs lēnām, bet noteikti sākam atgādināt kukaiņu koloniju.
Šis albums ir arī muzikāls ceļojums, un, tā kā tēma tiek izpētīta caur albumu, albuma tonis pamazām mainās no enerģiskākiem un enerģiskākiem toņiem uz kaut ko daudz tumšāku un elektroniskāku. Albuma sižets sākas ar maldu tēmu, kuras mēs katrs mēdzam veicināt. Līdzīgi kā tas, kā no mazām straumēm tiek veidota lieliska upe, vēlāk tās tiek palielinātas tā, ka tās nav tikai personiskas un ierobežotas problēmas, bet gan lielākas sabiedrības parādības.
Carnal kukainis ir emociju pārpilns no manas dzīves pieredzes. Tiklīdz es saņēmu arisTotal EP, kas tika publicēts šā gada sākumā, man radās nelaime, ka man bija jāapbedīja viens no maniem dārgajiem draugiem, un tas sāka notikumu sēriju, kas man atgādināja par mūsu sociālās vides stāvokli.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
FT: Es jau strādāju pie sava jaunā albuma koncepcijas. Es vienkārši nevaru pateikt, no kurienes tas iet no šejienes, un kad tas tiks atbrīvots. Man patīk atļaut sev absolūto brīvību mainīt jebko, ko es šobrīd daru, lai paietu citu ceļu, ja es uzskatu, ka tas kalpo radošajiem mērķiem, uz kuriem es tiecos.
Teiksim vienkārši, ka mana mūzika būs ļoti tāda pati kā to, ko dzirdat arisTotal un albumā Carnal Insect . Tas, ko es noteikti zinu, ir tas, ka es sajaukšu dažus blūza elementus kopā ar arvien tumšāku, dejojošu un elektronisku, industriālu rokeneri, kas jūs aizvedīs pie grieziena.
KM: Dodiet man savas domas par jaunās sintētiskās mūzikas laikmeta globālo uzplaukumu. Kādas ir jūsu jūtas uz uz sintezēm balstītas mūzikas skatuves?
FT: Es jūtos vienaldzīgs pret to. Tikai man tas ir jēga, jo es domāju, ka cilvēki vienmēr ir mūziku veidojuši ar to, kas viņiem ir vispieejamākais. Ar mūsu digitālās revolūcijas palīdzību ir kļuvis ļoti viegli piekļūt jebkuram uz sintezēm balstītam instrumentam, it īpaši arvien pieaugošajam un milzīgajam virtuālo instrumentu arsenālam.
Tomēr ar to viss nebeidzas, jo mūzika turpina attīstīties, tāpat kā instrumenti un metodes, kā mēs to darām. Es domāju, ka dzirdēju, ka tas bija viens puisis, kurš uzskatīja, ka tas rada glītu skanējumu, lai liktu nazi blakus skaļrunim, kad viņš spēlēja savu ģitāru caur pastiprinātāju. Tā sākās kropļojumi, un acīmredzot daudzi no mums piekrita, ka tas izklausījās glīti. Tāpat sintēžu pasaule laika gaitā attīstīsies, un es redzu tikai vienu virzienu, ar kuru mēs ejam. Ne tikai kā mūziķi, bet arī kā visa sabiedrība: mēs iedziļināsimies mašīnā.
Nākamā lieta, ko jūs zināt, jums ir sintezēti implantāti galvā un jūs to atskaņojat, ierakstāt un sajaucat ar prātu. Un es nejokoju. Varbūt tas nav mūsu dzīves laiks, bet noteikti drīz pēc tam.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas
FT: Es esmu gandrīz pastāvīgā meditācijas stāvoklī, kad neesmu koncentrējies uz savām domām. Pastāvīga intensīva koncentrēšanās uz visu, ar ko strādājat, novedīs pie stagnācijas un sliktiem rezultātiem. Mūsu prāti ir dinamiskas lietas, un, lai arī kur rastos šī radošā enerģija, tas ir pastāvīgi atjaunojošs avots, bet nāk kā maza straume. Tam vai mūsu smadzenēm ir nepieciešams atpūsties, lai ar tām pareizi darbotos.
Mana metode ir nedaudz strādāt pie manām dziesmām vienlaikus un pēc tam no tām attālināties. Klausieties viņus pāris reizes dienā gan tur, gan tur, un ļaujiet man kādu laiku saglabāt pareizu skatījumu. Tad no zila rodas ideja un leņķis dziesmai, par kuru es pat iepriekš neiedomājos, kas galu galā var pārveidot visu dziesmu un padarīt to par kaut ko tādu, kas izceļas no pārējiem.
Tas viss ir saistīts ar mācīšanos atlaist. Sadarbojas ar citām jomām, nevis veido mūziku. Rakstniekiem ir teiciens par to, ka, rakstot, jums ir jānogalina jūsu mīļie. Tas nozīmē arī mūzikas veidošanu līdzīgā veidā; jums nevajadzētu kļūt apsēstam par lietu, kas jums patīk, tādā mērā, ka tā sāk traucēt jūsu radošajai plūsmai. Tikai jāpārvar.
