Hunter Complex ražo hooky synthwave, kas krāso kinematogrāfiskus attēlus, izmantojot plašu sintētisku krāsu un faktūru klāstu. Šajā pa e-pastu nosūtītajā intervijā viņš man stāsta par savu radošo iedvesmu, savu pieeju mūzikas veidošanai un runā par savu Open Sea albumu.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms kļuvāt par aizraušanos ar mūzikas radīšanu?
Mednieku komplekss: Es domāju, ka man bija apmēram septiņi gadi. A-ha tikko izlaida Hunting High and Low, un es gribēju spēlēt sintezes tāpat kā Magne Furuholmen. Mani vecāki dabūja man mazu Yamaha klaviatūru un, kad nopirku savu pirmo dubultās lentes bloku, es uzzināju, kā veikt dub ierakstus un kā ierakstīt vienu skaņu citā. Lentes ātruma atšķirību dēļ skaņa ne vienmēr bija noskaņota, bet tas man nebija svarīgi, es beidzot varēju radīt. Un pēc tam es neapstājos. Es savas dzīves laikā esmu daudz mūzikas, bet es jūtu, ka ar Heat un Open Sea es beidzot daru to, ko gribēju darīt visu mūžu. Bet A-ha dziļi ietekmēja mani. Nesen es pilnībā apmaldījos viņu trasē Rolling Thunder, tāpat kā Gino Vannelli savvaļas zirgiem . Tā ir mūzika, kas mainīs jūsu skatījumu uz lietām, uz dzīvi. Tā ir mūzika, kuru jūtat savās zarnās. Nesen to ieguvu no Cocteau Twins albumiem Heaven in Las Vega un Big Thief UFOF. Mūzika ir tik spēcīga.
KM: Pastāsti man vairāk par to, kādi sintezētās mūzikas elementi un idejas tevi pamudināja to radīt?
HC: Sintēzes ir tīra maģija. Astoņdesmitajos gados es daudz klausījos Žanu Mišelu Jarru un Vangelisu. Viņi radīja pilnīgi jaunas pasaules ar viņu sintezatoru skaņām. Un synths joprojām to dara man. Man ļoti patīk iet cauri iepriekš iestatītām bankām un ļaut skaņai mani kaut kur aizvest.
KM: pastāstiet man vairāk par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku?
HC: Es ļoti intuitīvi sāku ar akorda progresēšanu vai melodiju, un es vienkārši ļauju tam notikt. Turpmāk es sāku būvēt trasi. Es esmu āķu zīdējs. Manām trasēm ir jābūt āķiem. To es saņēmu no Roberta Pollarda no indie roka grupas Guided by Voices. Viņš ir āķu karalis.
KM: Runā ar mani par savu Open Sea albumu. Kādas ir idejas un kā jūs to īstenojāt?
HC: Open Sea sākās kā izdomāts skaņu celiņš Viljama Gibsona romānam Neuromancer. Pasaule, kuru viņš rada jūsu prātā, ir satriecoša. Nakts pilsēta, pirmā dziesma albumā, ir atsauce uz vietu grāmatā. Tas ir tumšs, drūms, neons, futūristisks, aziāts, piemēram, Ridlija Skota filma Melnais lietus no '86. Gada ar Maiklu Douglasu, bet vēl vairāk pamests un pārvietots. Es izdarīju vēl vienu ierakstu par Neuromancer, televīziju Sky, bet tas nederēja ar pārējiem albuma ierakstiem un nonāks EP, kas tiks izlaists nākamā gada sākumā. Atklātā jūra galu galā tika paplašināta aromātu un krāsu ziņā. Tur ir celiņš par arhitektūru ( Original Vision ), dzīvošanu uz Marsa vai jebkuras citas planētas ( Mēness konts ), plēsīgajiem putniem ( Crows Zero ) un lielās pilsētas aizraušanos un rosības meklējumiem ( Chase Manhattan ).
KM: Kāda ir nākotne jūsu muzikālajai karjerai?
HC: Papildu pasākumi atklātā jūrā notiks janvārī. To sauks par mirušo mierīgo un nulles pakāpi. Tas ir atklātais jūra. Dziesmas radās apmēram tajā pašā laikā, bet es tās pabeidzu vēlāk. Bet tematiski un saprātīgi viņi ir ļoti saistīti. Tas būtu ideāls dubultalbums. Pēdējā Dead Calm dziesma beidzas ar lietu un pirmā Open Sea pirmā skaņdarba melodija ir patiešām progresīva, šobrīd es strādāju pie ieraksta pēc tā. Es pagājušajā gadā ieguvu daudz jaunu sintēžu, tāpēc mana skaņa pamazām mainīsies, taču šajās dienās izmantoju arī vairāk improvizācijas. Esmu kļuvis par labāku spēlētāju, tāpēc manas rokas dara to, ko mana sirds vēlas, lai viņi dara. Tas varbūt izklausās mazliet muļķīgi, bet es tiešām jūtos tā.
KM: Dodiet man savas domas par to, kā klājas globālajai sintezētās mūzikas skatuvei? Plusi un mīnusi?
HC: Mūsdienās ar sintezatoriem tiek veidots daudz skaistas mūzikas. Pēc tam, kad ģitāra dominēja 90. gados, sintēzes vairs nav tikai jaunums. Es esmu liels britu etiķetes Burning Witches Records ventilators. Viņi izdod sintētisko mākslinieku ierakstus, kas nav specifiski žanram. Tie nav sinhronviļņi, tvaika viļņi vai neatkarīgi viļņi, viņi, tāpat kā es, vienkārši cenšas radīt lielisku mūziku, galvenokārt izmantojot sintēzes, taču viņi nekautrējas izmantot arī analogos instrumentus, piemēram, perkusijas, ģitāru, klavieres utt .;
Kā māksliniekam jums vajadzētu absorbēt visas savas ietekmes un darboties ar tām. Jūs varat dzirdēt, kad mākslinieks veido savu mūziku ar peles klikšķi vai faktiski pats atskaņo lietas. Man pēdējais patīk labāk. Mūzikai jābūt organiskai. Protams, jūs varat kvantizēt sevi. Es pats neesmu stingrākais mūziķis, bet tas, ka mūzika tiek veidota ar sirdi, nevis prāts, ir tik svarīgs. Es esmu arī liels albuma formāta cienītājs. Daudzi mākslinieki uz skatuves kāpa tikai atsevišķus ierakstus. Es nekad to nevarēju izdarīt. Manas dziesmas ir vajadzīgas viena otrai, lai izveidotu lielāku attēlu.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
HC: Pērciet jaunas sintēzes un mēģiniet pārāk gulēt! Es izveidoju savus labākos materiālus, kad esmu daļēji nomodā. Tāpat man ļoti patīk skatīties filmas un lasīt grāmatas. Ja nevarat ceļot visu gadu, izmantojiet mākslu, lai iegūtu jaunu pieredzi un izietu no savas komforta zonas. Un visi mani draugi ir mūzikas, filmu, mākslas cienītāji. Mēs barojam viens otru ar jaunām lietām. Tas ir ļoti svarīgi.
