1. iemesls: melodija ir pa vidu
Dziesmas melodija ir tā daļa, kuru cilvēki pazemo vai svilpo, kad viņiem dziesma ir iestrēdzis galvā. Ja ir ilgs mūžs, lielākā daļa iesaistīto cilvēku dziedās melodiju, jo to viņi zina vislabāk. Kad cilvēki dzied Happy Birthday To You, tā ir melodija, kas dzirdama visredzamāk.
Tagad, kad tiek dziedāti lielākie dziedāšanas stili, melodija parasti ir augstākā daļa. Piemēram, baznīcas himnās un lielākajā daļā koru mūzikas soprāniem ir melodija, un visas harmonijas daļas tiek dziedātas uz zemākām notīm. Altos atrodas tieši zem melodijas, tad tenori un, visbeidzot, dziedot tās ļoti zemās notis, basi.
Frizētavā melodija parasti nav tā augstākā daļa. Tenors dzied virs melodijas, tad nāk vadonis (viņš dzied melodiju) un baritons, kuri pastāvīgi apmainās vietām, un, visbeidzot, bass, kurš atkal dzied šīs ļoti zemās notis.
Barbershop nav vienīgais stils, kas izmanto šo struktūru (to izmanto arī evaņģēlija kvarteti), bet tas ir pirmais elements, kas sāk to atdalīt no citiem stiliem.
Iemesls # 2: Dominējošais septītais akords
Mūzikas akords ir tad, kad vienlaikus tiek dziedātas vai atskaņotas vairākas notis. Frizētavā ir četras dziedošās daļas, tāpēc lielāko daļu laika mēs dzirdam četrdaļīgus akordus, un vienu no šiem četrdaļīgajiem akordiem sauc par Dominējošo Septīto.
Gadu gaitā akordiem ir doti vārdi, lai palīdzētu mūziķiem sazināties efektīvāk. Tā kā es šeit rīkojos vienkārši, es nepaskaidrošu, kāpēc viens no akordiem tika nosaukts par Dominējošo Septīto, bet pietiek ar to, ka varu teikt, ka šis konkrētais akords, it īpaši tā versija, ko sauc par Sekundāro Dominējošo Septīto, ir tik Barbershop mūzikā izplatīts, ka daudziem mūziķiem tas ir kļuvis pazīstams kā Barbershop septītais akords.
Dominējošais septītais akords ir sastopams praktiski katrā rietumu puslodes mūzikas stilā, bet frizētavā šis akords tiek izmantots pēc iespējas biežāk. Tipiskā, tradicionālajā dziesmā no 35 līdz 60% no akordiem ir dominējošie septītie.
Šeit ir piemērs dziesmai, kas ir pilna ar dominējošajiem septītajiem punktiem: Stāsts par rozi (uzrakstīts 1899. gadā, manis izkārtojums un dziedājums) (© 2008 Jon Nicholas)
Iemesls # 3: Ausu dziedāšana
Lai arī daudzi agrīnā bārddziņu kvarteti (no 1800. gadu beigām līdz 1900. gadu sākumam) dziedāšanai izmantoja mūzikas instrumentus, vairums moderno kvartetu dzied a cappella stilā, kas nozīmē bez instrumentāla pavadījuma.
Iemesls, kāpēc viņi dod priekšroku dziedāt a cappella, ir tāpēc, ka viņi var “saliekt” notis, lai akordi skanētu labāk.
Daudziem mūzikas instrumentiem, piemēram, klavierēm, notis ir atdalītas viena no otras matemātiskā veidā, kas ļauj tām skanēt diezgan labi jebkurā muzikālā situācijā.
Tomēr akordi skan labāk, ja dažas viņu piezīmes tiek mazliet izmainītas. Iemesls tam ir tāpēc, ka ir iesaistīti skaņas viļņi, un skaņas viļņi neievēro vienkāršu matemātisko sistēmu. Cilvēka smadzenes var noteikt, kad akords "nofiksējas" savā vietā, un lielākā daļa dziedātāju ar pieredzi var automātiski pielāgot savas notis nedaudz uz augšu vai uz leju, lai akords skanētu labāk nekā tad, ja tiek atskaņots uz tāda instrumenta kā klavieres. Bloķēts akords tiek saukts tāpēc, ka pēc sasniegšanas dziedātājs jūtas vokāli ieslēgts savā vietā. Patiesībā tā ir dīvaina sensācija, jo kļūst grūti savirzīties augšup vai lejup, kad akords ir nofiksējies.
Lai arī šādas lieces piezīmes tehniski sauc par Just Intonation, frizieru aprindās to bieži sauc par ausu dziedāšanu. Katram no četriem dziedātājiem ir jāieklausās citās daļās, dziedot pašiem. Izmantojot ausis (klausoties), viņi var noteikt, kad jāpaceļ vai jānolaiž piezīme, lai panāktu bloķētu akordu.
Šeit ir auss noregulēts dominējošais septītais akords: Tenors (skalas 7. piezīme) un Svins (skalas 3. piezīme) tiek dziedāti nedaudz zemākā skaļumā nekā parasti spēlētu parasts instruments. (© 2013 Jons Nikolass)
Lūk, kurā visas četras daļas tiek dziedātas uz laukumiem, kas atbilst labi noregulētām klavierēm: Šeit nav pierakstu saliekšanas. (© 2013 Jons Nikolass)
Visbeidzot, šeit ir virkne akordu, kur pirmais ir noregulēts ar ausu, otrais ir vienmērīgi noregulēts, trešais ir auss noregulēts utt. Un turp un atpakaļ, lai varētu salīdzināt: labs, ne tik labs, labs, ne tik labi, labi, ne tik labi. (© 2013 Jon Nicholas) Atšķirība ir neliela, taču ar ausu noregulētais akords labāk nofiksējas vietā. Ja jums rodas grūtības dzirdēt atšķirību, mēģiniet klausīties akordi augstāko piezīmi. Kura augstā nots izklausās patīkamāk?
Iemesls # 4: Viļņu skaņas
Ja klausāties patiešām labu bārddziņu kvartetu, jums varbūt rodas jautājums, kurš dzied šīs apbrīnojami augstās notis. Jūs varat atlasīt notis, ko dzied tenors, bet ir grupas, kuras vēl augstāk iznāk no grupas. Dažreiz notis ir tik augstas, ka neticat, ka pieaudzis cilvēks tās varētu dziedāt. Nu tas ir tāpēc, ka viņi viņus nedzied. Jūs dzirdat virsskaņas.
Virsotne ir dabiska parādība, kas rodas, kad skaņas viļņi berzē viens pret otru un rada augstāku noti. Apkārtējie toņi notiek visapkārt mums katru dienu, taču parasti mēs tos nepamanām, jo tie ir īslaicīgi un parasti ir mīksti. Labi noskaņotā bārddziņu kvartetā tomēr tiek pastiprināti pārspīlēti skaņas, dažkārt pat līdz vietai, kurā skaļāko noti neviens no četriem dziedātājiem nedzied.
Tā kā katra balss var radīt savus virsskaņas, pilnīgi iespējams, ka četri cilvēki dzied piecu, sešu vai pat astoņu daļu akordu. Jebkurā laikā, kad dziesmas laikā var dzirdēt virsskaņas, barbershoppers, ja vēlaties, izsauks šo paplašināto skaņu.
Paplašināta skaņa ir brīnišķīga pieredze gan klausītājam, gan dziedātājam. Klausītāji tiek apstrādāti ar skaņu, kuru nevar kopēt uz tipiska mūzikas instrumenta. Viens no biežākajiem šīs skaņas klausīšanās efektiem (it īpaši, ja tas attiecas uz iepriekš minēto barbershop septīto akordu) ir zosu izciļņu palielināšanās uz ādas. Esmu dzirdējis, ka neskaitāmi cilvēki to man saka pēc izrādes. Turpretī dziedātāji izjūt kaut ko tādu, ko grūti aprakstīt. Lai to saprastu, tas vienkārši ir jāpiedzīvo. Starp citu, vēl viens šīs parādības ieguvums ir tas, ka dziedātājs var mazliet atslābināt savu skaļumu, jo tagad, pievienojot virsskaņas, ir palielinājies kopējais skaļums.
Atšķirībā no vairuma citu mūzikas stilu dziedātāju, bārddziņi aktīvi strādā, lai radītu virsskaņas.
Protams, tur ir vēl ...
Esmu apskatījis četrus lielākos iemeslus, kāpēc frizieru dziedāšana izklausās tik unikāla, taču ir arī vairāk iemeslu.
Pirmkārt, tur ir maza lieta, ko sauc par Piekto apli, un klasiskā frizētavas dziesma diezgan nedaudz pārvietojas pa šo apli. Iespējams, vēlēsities pats izpētīt tēmu, taču, lai arī tā būtu vienkārša, modernākās dziesmas ļoti tālu neiet apli. Un otrādi, dziesmas no amerikāņu populārās mūzikas pirmajām dienām, ieskaitot dziesmas no Alvas alejas laikmeta, to dara, un tāpēc tik daudz frizētavu dziesmu ir no pagājušajām dienām.
Ir daudzas mūsdienu dziesmas, kuras tiek dziedātas frizētavas stilā, lai gan parasti tām nav liels sekundāro dominējošo septīto akordu procents (daļēji tāpēc, ka tās neceļo ap iepriekš minēto loku), bet tās joprojām skaņas barbershoppy, jo tie izmanto vairākus citus elementus, kurus esmu pieminējis šajā rakstā. Daži cilvēki to sauc par BarberPop, un tā ir brīnišķīga jauna apakškopa zem plašāka frizētavas mūzikas jumta.
Vai vēlaties vairāk iemeslu? Labi tad, bet jums pašiem tie būs jāpēta, jo es šeit rīkojos vienkārši.
Daži citi elementi, kas atšķir barbershop:
Zvaniet un atbildiet
Zvēlieni (slūžas)
Echo un Patter dziesmas
Negaidītas modulācijas
Negaidītas akordi progresijas
Vai vēlaties uzzināt vairāk par žanru?
Četras daļas, kas negaida: Amerikas bārddziņu kvarteta sociālā vēsture (American Musicspheres (1))Esmu lasījis šo grāmatu, un tā ir ļoti informatīva par frizieru kvarteta vēsturi. Ja jūs nopietni domājat uzzināt par žanru, es to iesaku.
Pērc tagad
