Kā uzrakstīt dziesmu par ģitāru iesācējiem

Jūs varat uzrakstīt dziesmu!

Ģitāras spēlētājiem dziesmu rakstīšanas iemācīšanās ir viena no vispilnīgākajām mūziķa dzīves sastāvdaļām, taču neviens nekad neteica, ka tas ir viegli. Katru dienu visā pasaulē tiek rakstīti neapšaubāmi tūkstošiem dziesmu, taču ļoti reti to izdodas dzirdēt sabiedrībai.

Daudzi cilvēki domā par dziesmu rakstīšanu kā mistisku rituālu, ko kādreiz var saprast tikai tie, kuri ir pieskaņoti kādai garīgai iedvesmas jomai. Patiesību sakot, tā ir prasme, ko ikviens var iemācīties. Dziesmu var rakstīt jebkurš.

Jautājums ir, vai jūs varat uzrakstīt labu dziesmu?

Jā, tur ir daudz atkritumu. Klausieties lielāko daļu radio staciju, un to ir diezgan viegli redzēt. Bet ir arī dārgakmeņi, tie muzikālie darbi, kas ir tik reti, ka atstāj jūs bailes no dziesmu autora.

Klausoties šos šedevrus, jūs varat justies iebiedēts. Jāatceras, ka katram veiksmīgam dziesmu autorim izrādās kaudzes atkritumu kaudzes, pirms labās lietas sāk plūst. Tāpat kā jebkura māksla, jo vairāk jūs praktizējat, un jo vairāk jūs ciešat neveiksmes, jo labāk jūs iegūstat.

Ja jums tas veicas, dziesmu rakstīšanas spēju dēļ jūs pat varat beigties ar ienesīgu mūzikas karjeru!

Tāpēc atmetiet bailes aiz sevis, satveriet ģitāru un ieniriet dziesmu rakstīšanas ledainajos ūdeņos. Es apsolu, ka jūs neapnīksit, un, iespējams, pat uzzināsit par sevi kaut ko vai divas, ja neesat piesardzīgs.

Kāds dziesmu autors tu būsi?

Daudziem ģitāristiem, izdomājot, kāda veida dziesma rakstīt, vispirms būs daudz biedējošāks priekšnoteikums: izdomājiet, kas jūs esat kā mūziķis. Jūs droši vien jau zināt, kāda veida mūzika jums patīk, un kādu stilu vēlaties līdzināties.

Jautājums ir par to, vai jūsu pašreizējās spējas atbilst jūsu ambīcijām. Par to domā divas skolas, un es tiešām uzskatu, ka abas var būt pareizas:

1. Uzrakstiet savu pašreizējo prasmju līmeni. Ja jūs zināt tikai piecus ģitāras akordus un vēl nevarat spēlēt solo, jūs, visticamāk, neizrādīsit kaut ko tuvu progresīvajam rokam vai džezam, kuru esat klausījies. Jums būs jāstrādā pie karbonādes.

Bet tas nenozīmē, ka pirms sākat rakstīt dziesmas, jums jāgaida, līdz jums kļūs labāk. Vēstures gaitā ir daudz rokgrupu, kas lieliski darbojās ar pieciem akordiem, un citi žanri, piemēram, folk, punk un country, ir vēl pieejamāki.

Ja jūs sākat šo ceļu, tas faktiski dod jums lielisku radošu lēcienu. Ja jūs varat rakstīt iztēles dziesmas ar pieciem akordiem, padomājiet, kāds būs lielisks dziesmu autors, kad patiesībā iemācīsities spēlēt šo lietu!

Negatīvie ir tas, ka jums jābūt pārliecinātiem, ka piespiežat sevi citos veidos, lai attīstītos kā mūziķis, jo dziesmu rakstīšana vienmēr būs vienāda ar jūsu pašreizējām spējām.

2. Rakstiet tālāk par savu prasmju līmeni. Dažām mūzikas formām, piemēram, klasiskajai, džeza, metāla un pat blūza formai, ir vajadzīgas diezgan iespaidīgas karbonādes, pirms pat apsverat ideju ievietošanu uz papīra. Šajos žanros dažreiz jums tas ir “jākrāpjas, kamēr jūs to neveicat”, kā viņi saka.

Mīnuss ir tas, ka jūs vienmēr spiežat sevi, lai kļūtu labāks. Tas, protams, ir laba lieta un lielisks veids, kā iziet no dziesmu autoru bloka. Bet ir arī pāris sliktu leņķu.

Pirmkārt, jūsu mūzika izklausīsies briesmīgi, līdz jūs zināt, ko jūs darāt. Žanros, kas prasa dziļas zināšanas par mūzikas teoriju un ārkārtīgu tehnisko kompetenci, jums vienkārši vēl nebūs to, kas nepieciešams, un tas var radīt nožēlu.

Otrais negatīvais punkts ir tāds, ka jūs, iespējams, beigsities praktizēt sliktus ieradumus, cenšoties spēlēt pāri savām spējām. Garīgi un fiziski tas, ko jūs praktizējat, jūs uzlabojat. Ja jūs pastāvīgi praktizējat sliktus ieradumus, jūs tos izturēsities labāk.

Slīpsvītra runā par iedvesmu

Citi dziesmu autoru veidi

Varbūt jūs neiederat nevienu no šiem scenārijiem. Varbūt jūs esat izcils mūziķis, bet tikai mazliet satrauc dziesmu rakstīšanas daļa.

Tādā gadījumā jūsu ceļojums ir daudz filozofiskāks. Jūs jau zināt, kā spēlēt, un jums, iespējams, ir liela pieredze zem jostas. Jums jājautā sev, kurš jūs vēlaties būt kā mūziķis.

Tas izklausās klišejiski, bet, izdomājot, kādu dziesmu rakstīsit, jums ir jāseko no sirds. Jums tiešām nav ierobežojumu.

Ko darīt, ja tikai dažus akordus vēlaties uzzināt par ģitāru, un jūs patiešām vēlaties vienkārši stostīties un dziedāt līdzi? Jūs esat tekstu autors, dziedātājs un dziesmu autors, un tajā nekas nav kārtībā. Jūs varat turēt romantizēto piezīmju piezīmju aizpildīšanas jēdzienu pēc piezīmju grāmatiņas ar dziesmām un dziesmu tekstiem, līdz galu galā atradīsit grupu vai kādu citu noieta vietu, lai visu to nogādātu masām.

Patiesībā tā ir lieliska ideja, lai pēc iespējas vairāk domu būtu uz papīra. Tomēr kā mūziķis man šausmīgākais grupas situācijā vienmēr ir bijis dziedātājs, kurš nekad nav spēlējis instrumentu. Viņu galvā ir ideja, kā viņi vēlas, lai mūzika skan, bet viņi to īsti nevar ievietot vārdos un nevar arī parādīt.

Pat ja jūs vēlaties tikai dziedāt un rakstīt dziesmas, nav slikta ideja turpināt praktizēt ģitāru, lai jūs varētu labāk nodot savas idejas saviem grupas biedriem.

Dziesmas pamatkomponenti

Dziesmām ir struktūra. Pat ievārījumu grupām, kas nūjo ik pēc divdesmit minūtēm vienlaikus, joprojām ir vispārējs priekšstats par to, kurp viņi dodas.

Dziesmas pamatkomponenti ir:

Ievads: tas var būt jebkas, kas veido jūsu skaņdarba sākumu, un, iespējams, neieplūst pārējā dziesmā. Parasti tā ir instrumentāla sadaļa, kas nosaka toni pārējai dziesmai.

Daži mūzikas stili izmanto instrumentālus introspekcijas vairāk nekā citi. Progresīvais roks un metāls ir pazīstami ar garu intro.

Pants: Šeit nāk vārdi! Dziesmas dzejolis stāsta par stāstu, un lielākajā daļā dziesmu ir trīs vai četras no tām. Tās var būt tikai dažas līnijas katrā, vai arī tās var būt diezgan sarežģītas. Garāki panti ar labu saturu dziesmai piešķir episkāku sajūtu.

Īsāki panti padara dziesmu skanīgāku. Katrs dzejolis parasti ir unikāls un tiek atkārtots tikai vienu reizi dziesmā, taču dažreiz dziesmu autori pārstrādās dzejolī agrāk izmantoto versu un pievienos to beigām.

Pārejas tilts: dziesmas tilta daļa aizpilda spraugu starp dzejoli un kori. Dažas dziesmas tās nemaz nenodarbina, bet citās tās darbojas ļoti labi. Dziesmas koris parasti ir ļoti melodiska sadaļa “dziedi līdzi”, savukārt dzejolis drīzāk atgādina dzejoli. Tilts nodrošina vienmērīgu pāreju starp šiem diviem dažādiem posmiem.

Tilts var būt ļoti melodisks, piemēram, koris, vai arī var būt vēl viena panta fāze. Tiltu var atkārtot katru reizi, kad tas tiek izmantots dziesmā, vai arī tas var būt oriģināls katrā ieviešanā.

Koris: Kad kāds jautā, kā iet kāda dziesma, koris parasti ir tas, par ko tu domā. Šī ir dziesmas galvenā sadaļa. Iemesls, kāpēc tas ir tik neaizmirstams, ir tas, ka tas parasti ir ļoti melodisks un patīkams. To parasti (bet ne vienmēr) atkārto vairākas reizes dziesmas laikā.

Daudzi dziesmu autori mēģina savā maģiskā kora sadaļā izmantot maģisko “āķi”. Dziesmas ar lieliskiem āķiem ir tās, kas klausītāju ļoti aizkustina ar savu lirisko un kompozīcijas stilu. Šīs ir dziesmas, kas iesprūst galvā!

Instrumentālais un / vai solo: Parasti dziesmas vidū, bet dažreiz citās vietās daudzās grupās ir ģitāras solo vai cits instrumentāls. Tas var pilnīgi atšķirties no pārējās dziesmas (sk. “Vidu” zemāk), vai arī tam var būt tāda pati akordu struktūra kā citām dziesmas sadaļām. Dažas joslas šo sadaļu vispār neizmanto.

Citi, piemēram, džeza un progresīvā roka grupas, patiešām aizraujas ar savas mūzikas instrumentālajiem elementiem. Lēmumu pieņem dziesmu autors. Instrumentālajai vai solo daļai var būt savs tilts, iepriekš veidojot intensitāti un sagatavojot klausītāju.

Vidus: Dažas dziesmas atrodas pieskares vidū un pēc tam atgriežas sākotnējā verse / tilta / kora formātā. Šīs vidējās sadaļas var būt instrumentālas, kā minēts iepriekš, vai arī tām var būt savs dzejolis / koris vai verse / verse formāts. Atkal mākslinieciskā licence ir dziesmu autora rokās.

Outro: dziesmai kādreiz ir jābeidzas! Outro ir kompozīcija, kas veido dziesmas beigas. Dažreiz grupas izmanto instrumentālus, lai noslēgtu dziesmu. Dažreiz viņi kori atkārto vairākas reizes pirms beigām.

Atcerieties, ka, kaut arī ierakstos jūs dažreiz dzirdat dziesmu, kas pazūd neko, reālajā dzīvē jums ir jānāk klajā ar veidu, kā beigt savu dziesmu. Ej ārā ar blīkšķi!

Saliekot to visu kopā

Kad pienāk laiks rakstīt savu dziesmu, ir divi veidi, kā to īstenot. Pirmais, ko izmanto daudzi mūziķi, ir veidot no jau uzrakstītiem mūzikas fragmentiem vai dziesmu tekstiem un salikt tos kaut kas, kas šķiet kā dziesma.

Vai arī daži mūziķi sēdēs pie sava instrumenta un domās, gaidot un cerot, ka viņiem radīsies kāda ideja. Es uzskatu, ka šī pieeja ir kļūda, un tas, iespējams, noved pie tā, ka daudz jaunu dziesmu autoru izstājas, kad lieliskas idejas viņus neizsvītro.

Vēl viens veids, un metode, kuru vienmēr esmu atbalstījusi, ir izveidot jūsu dziesmas kontūru, pirms jūs pat sākat rakstīt mūziku. Tas var izklausīties roboti, bet es uzskatu, ka jūsu skaņdarba kontūra ir daļa no radošā procesa.

Atcerieties, ka kā dziesmu autors jūs ne tikai komponējat skaņdarbu, kuru aranžējat, un tas ir tikpat svarīgi kā viss cits jūsu skaņdarba iznākumam.

Kamēr veidojat šo kontūru, jūs atbildat uz jautājumiem par savas dziesmas būtību. Tas, savukārt, palīdz iedomāties tēmu un muzikālo kompozīciju, kā arī sāk lirisko rakstīšanu.

Lielākā daļa mūziķu iezīmē savu dziesmu sadaļas. Klasiskais veids ir “ABC” metode, kurā jūs apzīmējat dzejoli “A”, tiltu “B”, kori “C” utt. Tāpēc ļoti pamata dziesmas izklāsts var izskatīties šādi:

Dziesmas pamata izklāsts iesācējiem

Dziesmu rakstīšanas vingrinājums Nr. 1

Paķeriet piezīmjdatoru un pildspalvu, kā arī savas iecienītās grupas kompaktdisku. Klausieties celiņu no kompaktdiska un nosakiet, kuras sadaļas ir dzejolis, tilts, koris, vidus utt. Izveidojiet kontūru, piemēram, iepriekš.

Kā šis mākslinieks izmanto tipiskos dziesmu elementus? Vai ir kādas negaidītas sadaļas, kas neatbilst iepriekšminētajām definīcijām? Vai sekcijas labi plūst kopā, vai arī kādas no izmaiņām šķiet neveiklas? Ko jūs būtu darījis savādāk, ja rakstītu šo dziesmu?

Izmēģiniet to ar dažām dziesmām no dažādām grupām un apskatiet, ko varat uzzināt par viņu dziesmu rakstīšanas stilu.

Rakstot sarežģītākas dziesmas

Jums nav jābūt tik paredzamam. Sajauciet to, aizkavējot kori, ieliekot vairākus ģitāras solo vai pievienojot sadaļu ar dažiem dažādiem dziesmu vārdiem:

Paula Gilberta padomi par dziesmu rakstīšanu

Izvērstāka dziesmas kontūra

Dziesmu rakstīšanas vingrinājums Nr. 2

Uzraksti dziesmu! Esmu vairākkārt sacījis šajā rakstā, ka vienīgais veids, kā kļūt labākam, ir trenēties, un nav tāda laika kā tagadējais! Izveidojiet savu kontūru tik vienkāršai, kā tai ir jābūt.

Jūs varat sākt ar vieglu formātu ABC, ABC, ABC. Nāciet klajā ar savas dziesmas tēmu. Man dažreiz šķiet, ka tas palīdz vispirms nākt klajā ar labu titulu, jo nosaukums patiešām nosaka mūzikas noskaņu. ABC formāta dziesmai jums būs nepieciešami dzejoli, tilta un kora vārdi un trīs mūzikas skaņdarbi, kas loģiski plūst kopā.

Iegūstiet plaisas un ļaujiet man uzzināt, kā tas izrādās zemāk esošajos komentāros. Kad esat pabeidzis darbu ar šo dziesmu, uzrakstiet citu. Tas ir vienīgais veids, kā kļūt labākam.

Sāciet veidot mūziku!

Tagad, kad jūs zināt pamatus, jūs varat tur nokļūt un izveidot! Jums patiešām nav nekādu ierobežojumu tam, ko jūs varat sasniegt, un jūs, iespējams, atradīsit savu karjeru mūzikas jomā.

Atcerieties, ka ne visi dziesmu autori kļūst slaveni. Daži pelna izcilu naudu, rakstot mūziku superzvaigznēm, kuras izskatās glīti, bet kurām nav īsta talanta. Tieši dziesmu autori liek šiem cilvēkiem izskatīties labi. Tipiskajai popa vai roka zvaigznei savas karjeras laikā var būt īsi panākumu periodi, ja viņiem veicas, turpretī labs dziesmu autors var būt pieprasīts gadu desmitiem ilgi.

Pat ja jūs nekad neizlemjat kaut ko darīt ar savu talantu, dziesmu rakstīšana joprojām ir saudzīgs centiens. Dziesma, kuru šodien rakstāt, ir oriģināls, jūsu radīts, un tā būs mūžīgi. Veiksmi, un es ceru, ka jums tagad ir labāks priekšstats par dziesmas uzrakstīšanu.