Benny Rose ir viens no synthwave grupas Neon Arcadia dibinātājiem. Grupa savu mūziku raksturo kā "synthwave satiek videospēļu mūziku bez noteikumiem". Es runāju ar Beniju par grupas izveidi, viņu pieeju mūzikas veidošanai un viņa uzskatiem uz synthwave skatuves.
KM: Kā Neona Arkādija radās kā projekts?
Benijs Roze: Neona Arkādija sāka kā solo projekts, kuru esmu gribējis darīt gadiem ilgi. Esmu bijis dažādās roka vai metāla grupās kopš 1999. gada un spēlējis visu, sākot no ģitāras un basa līdz bungām. Daļa man vienmēr gribēja iekļaut kaut kādas atslēgas un parasti to darīja, kaut kādā veidā izveidojot ievadrakstu vai starpposmu. Man beidzās spēles pārtraukums, kad mana pēdējā grupa Ghosts of Eden izjuka, jo mūsu dziedātāja pārcēlās uz rietumu krastu (es esmu no NYC / NJ). Es zaudēju vēlmi spēlēt mūziku pirms četriem gadiem, un tikai tad, kad atklāju Miču Slepkavību un Gunshipu, dzirkstele manā radošajā sirdī atkal atgriezās.
Es sāku eksperimentēt ar jauno mūziku, izmantojot savu darba braucienu, izmantojot Garageband savam iPhone, un dalījos idejās ar Riču, kurš ir mans bijušais grupas biedrs no Ēdenes spokiem. Es palūdzu viņam sadarboties ar dažām ģitārām līdz pirmajam ierakstam Metrocore, kas ir pieejams mūsu Soundcloud lapā. Projekts auga no turienes, un viņš kļuva par manu projekta partneri. Sākotnējais nosaukums bija The Arkadian, kas pārtapa par Neon Arcadia. Kopš tā laika mūsu žurnālam ir pievienoti Bils Foress (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) un Tom Pino (Eden Ghosts).
KM: Kas jūs pamudināja veidot sinhronā mūziku?
BR: Milzīgā 80. gadu mūzikas, filmu partitūru un videospēļu mīlestība ir bijusi aizraušanās, kuru es vēlējos rakstīt un dalīties tik ilgi, cik vien spēju atcerēties. Iepriekš esmu strādājis pie sevis, bet nekad to nepublicēju. Ir pārsteidzoši redzēt, ka šis žanrs tiek tik atbalstīts un mīlēts. #Synthfam kopiena bija vēl viens faktors, kas vēlējās būt daļa no šādas atbalstošas fanu un mākslinieku kopienas.
KM: Kā attīstījās jūsu interese par videospēļu mūziku?
BR: Kad es biju bērns, manam vēlākajam tēvam piederēja komiksu veikals, kas arī pārdeva un īrēja videospēles. Es visu mūžu esmu bijis apkārt viņiem, un mūzika ir tas, uz ko vienmēr esmu devies. Es redzu mākslu kādai vecai spēlei un sāku pazemot mūziku, ja es to zinu savā galvā. Manas mūzikas draugi un atbalstītāji vienmēr ir mudinājuši mani izjust savu mīlestību uz videospēlēm un atrast veidu, kā to iekļaut savā mūzikā. Manai iepriekšējai metāla grupai No Change for Machines, pateicoties jūsu patiesajai daļai, lielākā daļa dziesmu tika nosauktas pēc videospēlēm. Dziesmu nosaukumi, piemēram, Blood Code un Dead Space, ir piemērs.
KM: Kas ir daži no galvenajiem māksliniekiem / komponistiem, kuri jūs ir ietekmējuši muzikāli, un kāpēc viņi to ir izdarījuši?
BR: Šis saraksts ir pārāk garš, lai tos visus nosauktu, bet es koncentrēšos uz vissvarīgākajiem ietekmētājiem:
Fils Kolinss - viņš ir viens no lielākajiem iemesliem, kāpēc es iemācījos spēlēt citus instrumentus un vienlaikus spēju spēlēt bungas un dziedāt.
Buckethead - viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc es iemīlējos instrumentālajā mūzikā, un iedvesma strauju, īsu ievārījumu dziesmu rakstīšanai, kuras šobrīd atrodas.
Sapņu teātris - mans ievads progresīvajā mūzikā un instrumentālākā eksperimentālajā mūzikā.
Eņģelis Vivaldi - mana lielākā ģitāras ietekme un jaunākais instrumentālists.
Gunship - viens no vārtiem uz synthwave. Kopš brīža, kad esat dzirdējis Fly par jūsu dzīvi vietnē Youtube Life, esmu līdzjutējs, kurš maina manu muzikālā ceļojuma brīdi. Uzzināšana par to, kā daži dalībnieki bija ieradušies no smagās grupas, liecina par saderību ar sevi un saviem grupas biedriem.
Miča slepkavība - Miča slepkavība man ir sākusies. Klausoties 5 viņa albumus nepārtrauktā rotācijā vismaz 3 mēnešus, kā arī Gunship un Powerglove filmas Far Cry Blood Dragon skaņu celiņu. Tas viss ļāva man parādīt, ka es varu rakstīt mūziku, kas man patīk, un citi, iespējams, to apskauž.
KM: Pastāstiet man par to, kā mūzikas radīšanas process jums darbojas Neona Arkadijā?
BR: Nav formulas per se, bet parasti tā sākas ar to, ka Ričs vai es pats izdomājam ideju mūsu Garāžas joslā, dalāmies savā starpā un, ja mums tas patīk, mēs to pakāpeniski pievienojam. Kad mums būs stabils pamats, es pārcēlos to uz savu mājas studiju uz Logic un iekļaušu citas manas atslēgas un / vai spraudņus. Kopš sākām nedaudz vairāk kā pirms gada, mums ir vairāk nekā 100 dziesmu ideju, no kurām izvēlēties.
KM: Kādi ir projekti, pie kuriem pēdējā laikā strādājat?
BR: Šobrīd mēs koncentrējamies uz pēc iespējas vairāk mūzikas izlaišanu. Mums grupā nav pilnas slodzes dziedātājas, un mēs zinām, ka fani vēlas vairāk vokāla, tāpēc mums ir jāsprāgst, sadarbojoties ar citiem synthwave māksliniekiem un tādiem komponistiem kā Farrahmon, Megan McDuffee un vēl citiem, ar kuriem mēs vēl nevaram dalīties. . Man ir kaut kas, ko es drīz varētu mēģināt atbrīvot, un es uzstājos ar balsi, lai redzētu, kā jūtas pasaule.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes plāni Neona Arkādijai?
BR: Mēs to uztveram dienu no dienas un patiesībā uzlūkojam to kā aizraušanās projektu, kas nepilna gada laikā ir kļuvis par daudz vairāk. Sabiedrība ir bijusi neticami, un mēs izmantojam atsauksmes un ceram, ka mēs varēsim koncentrēties uz to, lai sniegtu viņiem to, ko viņi vēlas. Man ļoti patīk taisīt videospēļu vākus, un arī darbos mums ir pāris regulāri vāki. Es teiktu, ka mēs ceram izvietot EP vai divus pirms gada beigām.
KM: Kur, jūsuprāt, šajās dienās ir synthwave aina? Kādi ir jūsu iespaidi par to?
BR: synthwave sižets ir nepārtraukti mainīga mašīna, kas nekad nebūs tāda pati. Tas ir viens no nedaudzajiem žanriem, kam ir ļoti daudz apakšpaaudžu, un tas turpina pieaugt. Redzot, ka arvien vairāk cilvēku to uztver kopā ar pieprasījumu pēc dzīvajām izrādēm, redzams, ka nākotne ir gaiša. Ideālā pasaulē vienīgais veids, kā es redzu sevi kādreiz uzstājamies tiešraidē, būtu šī aina. Tas nav viegls varoņdarbs, taču es atzinīgi vērtēju izaicinājumu, ja tas kādreiz sevi parādītu.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
BR: Es domāju atgriezties pie mūzikas, ko esmu rakstījis pēdējo 20 gadu laikā, lai atjaunotu iedvesmu, jo esmu uzrakstījis tik daudz, ka nekad neredzēju dienasgaismu. Tas ir ierasts, ka Ričs un es iedvesmojam viens otru, kad mēs nokļūstam mūzikas izklaidēs. Man ir tendence dalīties agrīnās idejās ar tuviem draugiem un citiem skatuves māksliniekiem, kas palīdz iegūt godīgas atsauksmes par to, kur doties tālāk.
