Viļņi plīst jūrā
Jūra kā iedvesma
Komponisti ļoti bieži tiek vērsti uz āru, dabu un elementiem. Daudzi ir iecienījuši pastaigas, palīdzot viņiem padomāt par mūziku, kuru viņi šobrīd raksta, un tas nav pārsteigums, ka skaņas ir iekļautas viņu darbos.
Jūra ar skaistumu spēj izraisīt bailes, bijību un brīnumus, lai iedvesmotu auglīgo prātu. Šeit ir astoņi klasiskās mūzikas darbi, kurus ietekmē šis pretstats elementiem.
Ričards Vāgners. 1813.-1883
Overtīra lidojošajam holandietim
Kuģu mirāžas
Rosīni nolika
Itāļu komponists Rosīni, labi pazīstams ar savām operām, nebija Vāgnera ventilators. No viņa viņš teica: "Vāgneram ir jauki brīži, bet šausmīgi stundas ceturtdaļas".
Vāgners. Lidojošais holandietis
Lidojošais holandietis ir Vāgnera agrīnās skatuves darbs, un, iespējams, tas ir visvairāk draudzīgs klausītājiem, jo mazāk nocietinātie no mums nav izmantoti smagai operai.
Vāgners tika nepārtraukti piesaistīts leģendām kā pamatakmens stāstiem, uz kuriem balstīt savas operas. Jūrnieki bija māņticīga šķirne, kas nav nepamatota, ja ņem vērā briesmīgos apstākļus, ar kuriem viņi bija spiesti tikt galā - un viņi bija tikai no pašas jūras. Nekad nedomājot, ka cīņa ar jūru varētu viņus mest, bija pirātu un naidīgu uzņemšanu iespēja, dodoties kājās uz svešām un vēl neizpētītām zemēm, nemaz nerunājot par slimībām un pārpildītajiem apstākļiem korpusā.
Pastāv dažādi garumi un platuma grādi, kur tiek uzskatīts, ka pasakainais holandietis ir nonācis grūtībās ar sava kuģa kapteini, no kuriem populārākais ir Labās cerības rags, kurš bēdīgi slavens ar kuģošanu. Stāsts noslēdz savu ceļojumu, pagriežot šo ceļu, un tāpat kā kuģis, no pūļa lūpām, kas pulcējās krastā, vērojot kuģi, kurš izmisīgi mēģina iekļūt ostā. Vērojot vētru, viņu redzi aizēno liels mākonis, kurš vēlāk pazūd. Šis mākonis kļūst par kuģi, kas pārveidots par redzi, nekad vairs neredzot.
Apģērbs kļuva par galveno pasakas mugurkaulu, uz kura varēja dot visdažādākās iespējas izskaidrot spokaino izskatu. Un kurš labāk nekā to vainot par kapteiņa drausmīgo pārkāpumu, slepkavība ir spēcīga mīļākā? Kāpēc gan viņš vēl joprojām piesit savu kuģi ap septiņām jūrām, nekad nespējot piestāt? Tas savukārt izskaidro jūrnieku piedzīvoto mirāžu parādību.
Lai pabeigtu nožēlojamo stāstu, tika cildināts, ka holandiešu vīrs karā raisīja Kapu, zaudējot visu apkalpi, pabeidzot ideju par lidojošo holandieti, kas mūžīgi klīstot atklātā jūrā.
Vāgners uzrakstīja pats savu libretu, pielāgojot stāstu un iestatot to Norvēģijā - šeit holandietis zaimošanas dēļ ir nolādēts uz pastāvīgu reisu - un, ieviešot mīlas elementu, radās iespēja uzrakstīt uz kuģa soprānu. Pēc viņa versijas, lemtais kuģis atmet sekundi. Holandietis un pretējā kapteiņa meita Senta iemīlas. Viņa paziņo, ka mīlēs holandieti līdz nāvei, un metīsies jūrā, atbrīvojot viņu no lāsta.
Lidojošais holandietis saņēma savu pirmo izrādi Karaliskajā Saksijas operā Drēzdenē 1843. gadā, kur viņš bija muzikālais vadītājs. Viens no Vāgnera lielajiem ieguldījumiem žanrā bija tas, ka viņa varoņi dziedāja savas tēmas, kuras atkārtojas visā darbā, vai Gredzenu cikla gadījumā - vairākus darbus. Tos sauc par leitmotifiem.
Viņš raksta greznu, bet izaicinošu mūziku solistiem, prasot lielu izturību (var arī apgalvot, ka skatītājiem!), Tomēr šī ir viņa pirmā patiesi lieliskā opera, kas ir ļoti pieejama ar lieliskām melodijām un vajājošu drāmu krāšņs raga raksts, kas uzbur kuģa kontūru no drūmuma. Tas ilgst apmēram divarpus stundas, īsas Vāgneram.
Bendžamins Brittens 1913.-1976
Četri jūras starpposmi no Pētera Grimes diriģē Edvards Gārdners
Ķemmīšgliemenes skulptūra Aldeburgas pludmalē, Suffolk
Bendžamins Brittens. Pēteris Grimes
Bendžamins Brittens nekautrējās veidot tumšas tēmas kā iedvesmojošus priekšmetus. Kara Requiem tika apskatīti pacifistu ideāli, un operā Skrūvju pagrieziens tika izmantots Henrija Džeimsa identiskais un neviennozīmīgais tāda paša nosaukuma romāns. Pīters Grimss ir opera par nepiederošu cilvēku un aizspriedumiem, kas saistīti ar cieši saistītās makšķernieku kopienu. Vislabāk tas pazīstams pielāgošanā, kuru Brittens izveidojis no pilna apjoma darba “ Četru jūras starpspēles”, taču tā pilnā versija ir guvusi lielu atzinību un popularitāti.
Mūzikā tiek ierakstīta paralēle starp antagonismu pret agresīvo Grimu, kuru pilsēta vaino mācekļa nāvē uz viņa laivas, un jūras neparedzamību. Tas šūpojas turp un atpakaļ, izlīstot dusmām un vardarbībai un iznīcībai. Brittenas meistarība nikno atklāto ūdeņu gleznošanā, atspoguļojot zemes gaismā virpuļojošo turbulenci, nodrošina, ka šis darbs joprojām būs iecienīts operas nama repertuārā.
Edvards Elgars 1857–1934
Elgara jūras bildes, kuras dzied Džaneta Beikere
Elgara zinātne
Elgaram bija jautājošs prāts un viņš bija ieinteresēts zinātnē tiktāl, cik viņš savās mājās uzcēla ķīmijas laboratoriju.
Elgars. Jūras bildes
Elgaram bija liela radniecība ar ārpusi un viņam patika staigāt Malvern kalnos netālu no tā, kur viņš dzīvoja.
Jūras bildes ir piecu kustību dziesmu cikls soprānam un orķestrim un viens no Elgara mīlētākajiem darbiem. Kontralto Klāra Butta pārāk ieinteresējās to izpildīt, un Elgars to pārņēma no soprāna diapazona, lai viņa to varētu dziedāt ar savu zemāko balsi. Tā bija Klāra Buta, kas darbu pirmizrādi piedzīvoja 1899. gadā, un dažus mēnešus vēlāk pēc karalienes Viktorijas lūguma devās uz Balmoral Skotijā, lai tur to izpildītu.
Haven, cikla otrā dziesma, faktiski tika sacerēts divus gadus pirms citām S ea Pictures kustībām. Dzejoli sarakstīja Elgara sieva Alise, un sākotnēji tas bija nedaudz mainītā veidā parādījies publikācijā ar nosaukumu Dome zem nosaukums Mīlestība vienatnē paliks . Pārējie dzejoļi ir Sea Slumber Song, Sabata rīts jūrā, kur melo Koraļļi (mans personīgais favorīts) un The Swimmer. Elgara rakstītais nav no milzīgajiem viļņiem un piespiež Benjamin Britten deviņus vārtus, tas ir maigāks ceļojums caur sālījumu ar dažiem lieliem aerosola šāvieniem. Džaneta Beikera un sera Džona Barbirolli ieraksts ir klasisks un manā paša vinila kolekcijā.
Klods Debisī 1862–1918
Debusi La Mer
Kā bērns Debusi regulāri apmeklēja jūrmalu, lai arī kā pieaugušais viņš izvēlējās saglabāt savu attālumu. Debisī bija iecerējis pievienoties flotei, bet, rakstot draugam, "dzīves negadījumi lika man citu ceļu."
Debussy. La Mer
La Mer ir viens no divdesmitā gadsimta klasiskajiem darbiem, ko komponējis viens no visnovatoriskākajiem komponistiem, kurš ir nācis klajā no Francijas vai pat no Eiropas.
Debisī īpaši uzmundrināja JMW Tērnera miglainais stils, priekšlaicīgi pārtraucot galvenokārt franču impresionistu kustību, ar kuru Debusi ir saistīta. Varētu teikt, ka La Mer atspoguļo Tērnera darbus, kas ir apēnoti miglā un miglā un kas prasa skatītājam redzēt tālāk par miglu.
Pilns nosaukums ir Jūra, trīs simfoniskās skices orķestrim, un tas tika pabeigts 1905. gadā, kamēr Debisī bija garas brīvdienas Anglijas dienvidu krastā. Un otrādi, viņš nebija sajūsmā par jūru un neizbaudīja braucienu no Francijas. Lai iemūžinātu izvēlētā objekta būtību un varenību, Debisī uz klāja ienes lielus orķestra spēkus un perkusijas sadaļu, ieskaitot glockenspiel un tamtam. Trīs sadaļas - no rītausmas līdz pusdienlaikam jūrā, viļņu rotaļām un vēja un jūras dialogam - ir uzburtas mirdzošās harmonijās un plašos orķestra krāsas svītos, kas izcelti ar Javanese gamelan pievilcīgo ietekmi.
Šajā darbā Debisī vēlas, lai klausītājs absorbē radīto atmosfēru, burtiski ļaujot mūzikai mazgāties virs viņiem, nevis iztēloties konkrētu programmu. Lieli crescendo un diminuendos simbolizē viļņu pacelšanos un krišanu, kā arī jūras neprognozējamību. Saules mirdzumu uz ūdens attēlo glockenspiel metāliskā kvalitāte, skaņas cirtas savelk viļņus, bet nav nekā tāda stāsta, kas aizkavētu mūziku. Tā ir mūzika mūzikas dēļ.
Iegremdieties jūras ainavā, kuru Debussy ir iecerējusi un ļauj sevi nogremdēt jūrā.
Lai lasītu par upju iedvesmoto klasisko mūziku, noklikšķiniet uz saites.
Faunas pēcpusdiena: kā Debisī radīja jaunu mūziku mūsdienu pasaulei
Faunas pēcpusdiena: kā Debisī radīja jaunu mūziku mūsdienu pasaulei (Amadeus)Faunas pēcpusdiena: tas, kā Debisī radīja jaunu mūziku modernajai pasaulei, ir aizraujošs ieskats ārkārtas harmoniskajos jauninājumos, kas radušies Debisī radošajā prātā, kas mūsdienu mūzikas rakstīšanas robežas aizspieda fin de siecle. Padziļināti lasiet par to, kā Debisī tuvojās “La Mer” un citiem ikoniskiem skaņdarbiem, kā arī par viņa neizbēgamo ietekmi uz laikmeta un tālākiem komponistiem.
Pērc tagadŠarls-Valentīns Alkāns 1813-1888
Marc-André Hamelin atskaņo dziesmu par neprātīgo sievieti jūras krastā
Alkāns. Dziesma par neprātīgo sievieti jūras krastā
Alkāns, komponists un pianists, kurš lielā mērā ir nonācis neredzamībā, bija ne tikai lieliski draugi ar Šopēnu, bet arī viņa tiešais kaimiņš, un viņu ļoti apbrīnoja vēlākie komponisti-pianisti, ieskaitot Debisī, Ravelu un Rahmaņinovu.
Tāpat kā Šopēns, Alkāns rakstīja gandrīz tikai klavierēm, galvenokārt virtuoziski, kaut arī spēju ziņā ir arī daži pieticīgāki darbi. Viņš bija ļoti jūtīgs, iespējams, tāpēc, ka bija dievbijīgs ebrejs un pastāvīgi cīnījās pret antisemītismu, kas tajā laikā bija izplatīts Francijā. Tomēr viņš varēja būt liela asprātība un laba kompānija pēc tuviem cilvēkiem, pat sastādot parodiju par Rosīni, kuru viņš sauca par Bēru martu papagaiļa nāvē. Rosīni, acīmredzot, mīlēja papagaiļus. Pēc Šopēna nāves Alkāns zaudēja dvēseles biedru un, iespējams, kļuva aizvien atsaucīgāks un melanholiskāks.
Dziesma „Trakā sieviete jūras krastā” atspoguļo viņa prāta stāvokli. Draugam viņš rakstīja: “Es katru dienu kļūstu arvien mizantropiskāks un misogēniskāks… neko vērtīgu, labu vai noderīgu nedarīt… nevienam, kam veltīt sevi. Mana situācija mani padara šausmīgi skumju un nožēlojamu. Pat muzikāls iestudējums man ir zaudējis pievilcību, jo es neredzu jēgu vai mērķi ”.
Klavieru rakstīšana ir ilgs sauciens no priekšstata, ka Alkāna iznākumu ir neiespējami grūti atskaņot. Vienkāršais bass ir bēgums nebeidzamā pievilcībā un satraukumā, kamēr neprātīgās sievietes biedējošās skumju izliešanas augšā atrodas virsotnē, un tās kulminācija ir vājprātīgas sirds sāpju plūdi. Harmonija svārstās starp galveno un mazo, nekad nav nokārtota, tāpat kā trakās sievietes dvēsele.
Fēlikss Mendelsons. 1810-1849
Mendelssohns. Mierīga jūra un plaukstošs reiss, ko vada Rijs Geimans
Mendelssohns. Mierīga jūra un plaukstošs ceļojums
Mierīgā jūra un plaukstošais ceļojums ir balstīts uz diviem slavenā vācu dzejnieka Gētes dzejoļiem, kuri piesaistīja gan Bēthovena, gan Mendelsona uzmanību. Mendelssohna darbs izklāsta, kā varētu domāt nomierinoši, gludi slīdot pietauvošanās spēkam, vienmērīgi slīdot pa līdzenām jūrām. Šī mierīgā jūra kavē nervozitāti, ko deviņpadsmitā gadsimta sākumā būtu piedzīvojuši pasažieri - bez vēja un bez progresa. Darba turpmākajā sadaļā jūra tiek attēlota kā varonīgs varonis, pieceļoties no tvaika galvas un nesot apmeklētājus viļņu aizmugurē.
Trompetes paziņo, ka kuģis droši dodas uz ostu, un klusā miera pasliktināšanās beidzas gandrīz kā atvieglojuma nopūta, ka viss ir kārtībā un pasažieri atkal var veikt stabilus soļus uz sausas zemes.
Žans Sibeliuss 1865-1957
Sibeliuss. The Oceanides
Sibeliuss. The Oceanides
Sibeliuss darbu uzrakstīja pēc bagātīgā Amerikas mākslas patrona un viņa sievu Karla un Ellena Stoekela pasūtījuma, un pirmo reizi tas tika uzrādīts viņu norises vietā Norfolkā, Konektikutā 1914. gadā, un pats Sibelius diriģēja pēc viņu pieprasījuma.
Kompozīcijas skaņdarbam bija jābūt aptuveni ceturtdaļstundas garam, un tas jāizsaka kā signāls. Sibeliuss pievērsās iecienītajai tēmai - leģendām -, lai balstītu savu mūziku.
Okeanīdi, saskaņā ar grieķu un romiešu mitoloģiju, ir jūras nimfi, no tiem trīs tūkstoši, Okeāna un Tetija meitas. Visslavenākie ir Stikss, kurš slaveni prezidē pār upi pazemes pasaulē, un Metiss, kurš bija Zeva pirmā sieva. Visi okeāni ir saistīti ar kādu dabas aspektu, mākoņiem, strautiem, ezeriem, ziediem un tā tālāk.
The Oceanides parasti ir sibeliešu, harmonijas atgādina viņa pirmo simfoniju, kad viņš vēl atradās kā komponists, dubultās flautas un stīgas rakstot atgādinājumu par viņa otro simfoniju. Viņš izmanto hromatiskās skalas virknēs, kas paceļas no zemas līdz augstai, kā arī uzbriedušu crescendo tikšanos ar pūtīšu akordu, lai radītu iespaidu par jūras varenību. Faktiski tam ir Debusi La Mer virsskaņas , klusums ir nokārtots virs okeāna, pirms pamudināt uz viļņu arkveida slaucīšanu.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Spēlē Žans Īvs Thibaudet
Rāvels. Une Barque Sur l'Ocean
1900. gadu sākumā franču komponistu, pianistu, dzejnieku un mākslinieku grupa izveidoja līdzīgi domājošu grupu un sauca sevi par The Apaches. Tas ieguva nosaukumu no Ziemeļamerikas cilts, bet arī uzbur pievienoto huligānu pieskaņu. Kā arī Rāvels, dalībnieku vidū bija Igors Stravinskis, Manuels de Falla un Eduards Benediktuss.
Une Barque Sur l'Ocean bija viens no pieciem skaņdarbiem, kurus Rāvels uzrakstīja ar cieņu saviem kolēģiem Apačiem, to attiecīgi saucot par Mirroirs. Šis, trešais komplektā, tulkots kā laiva uz okeāna ir veltīts Polam Sordesam. Tā kā tas ir komplekta balsts, tas ir garākais, uz kura pagriežas abas puses.
Vēl viens Apache, pianists Rodžers Vīness uzstājās ar šo ļoti virtuozo darbu. Šis spoguļu centrālais elements izsauc jūras nemierīgumu, viļņojoties arpeggios formā, kad laiva dodas garām.
Lai lasītu par spoguļiem, kas iedvesmo komponistus, noklikšķiniet šeit.
Un visbeidzot...
Ja jums patika šis raksts, kāpēc gan neizlasīt dažus citus par līdzīgu tēmu? Vienkārši noklikšķiniet uz zemāk esošajiem nosaukumiem:
Klasiskā mūzika, ko iedvesmojis mēness
Klasiskā mūzika, kuru iedvesmojuši ceļojumi
Klasiskā mūzika, ko iedvesmojusi Zeme
Un visbeidzot...
Noklikšķiniet uz rediģēt iepriekš, lai šai tukšajai kapsulai pievienotu saturu.
Ja jums patika šis raksts, kāpēc gan neizlasīt dažus citus par līdzīgu tēmu? Vienkārši noklikšķiniet uz zemāk esošajiem nosaukumiem:
Klasiskā mūzika, ko iedvesmojis mēness
Klasiskā mūzika, kuru iedvesmojuši ceļojumi
Klasiskā mūzika, ko iedvesmojusi Zeme
