Nepieciešamie roka ģitāras albumi
Kā ģitāristam mūzikai, kuru klausāties, ir liela loma jūsu instrumenta attīstībā. Lieliski roka ģitāristi un viņu ierakstītie albumi ir iedvesmojuši miljoniem jauniešu izvēlēties ģitāru un smagi praktizēt, kad viņi to dara. Protams, vairums no mums nekad nesasniegs sava ģēnija līmeni, taču tas mūs neattur no mēģināšanas.
Ģitāru es pirmo reizi uzsāku pirms vairāk nekā trīsdesmit gadiem. Gadu desmitu laikā esmu atklājis daudz lieliskas mūzikas, kas manī lika vēlēties būt labākam ģitāristam. Esmu atradusi iedvesmu visa veida māksliniekiem, sākot no Slayer līdz Led Zeppelin un beidzot ar John Denver, taču ir daži ieraksti, kas gadu gaitā patiešām mani šķīruši.
Apmeklētāji, kas ir ieradušies manās mājās un pārbaudījuši manu CD kolekciju, man ir teikuši, ka ar manu izvēli ir diezgan acīmredzami, ka spēlēju ģitāru. Es par to neatvainojos. Manā kolekcijā ir klasiskā mūzika, kā arī džezs, softroks un pat bluegrass. Bet laba ģitāras mūzika ir tas, kas patiešām iededz manu uguni, un trīsdesmit gadu laikā esmu meklējis labākos ģitāristus.
Šajā rakstā es apskatīšu septiņus ietekmīgus albumus, kurus atradīsit manas kolekcijas augšējā plauktā. Ja spēlējat rokģitāru, jūs izdarītu sev labvēlību, ja iepazīstieties ar katru no tām. Tie ir vieni no episkākajiem ģitāristiem roka vēsturē, un no viņiem mēs varam daudz mācīties.
Es zinu, ka man ir. Kad esat pabeidzis lasīt par viņiem, lūdzu, apmeklējiet komentāru sadaļu un veltiet laiku, lai visiem pastāstītu, kuri albumi jums ir visvairāk iedvesmojoši. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs vai pieredzējis spēlētājs, iespējams, jums būs tikai padoms, kas kādam jādzird!
Tātad, šeit ir mani vissvarīgākie rokģitāras albumi!
1. Vai esat pieredzējis - Džimi Hendrikss
Mūsdienās Džimi Hendrikss ir mājsaimniecības vārds un labi pazīstams ar savu varenību uz elektriskās ģitāras. Kad viņa pirmais studijas albums Vai esat pieredzējis, debitēja 1967. gadā. Viņš bija cīkstoņa blūza ģitārists, kuru Amerikā lielākoties ignorēja.
Protams, tas mainījās diezgan ātri. Es toreiz nebiju apkārt, bet varu tikai iedomāties, kā izskatās cilvēku sejas, pirmo reizi dzirdot šo ierakstu.
Sākot no Purple Haze psihedēliskā smagā roka spēka līdz dronējošajam Hey Joe, līdz pat trippy noslēguma celiņam, par kuru albums nosaukts, ar katru dziesmu Hendrix prezentēja kaut ko tādu, ko neviens vēl nebija dzirdējis.
Man Hendriksa klausīšanās pastiprina domu, ka ģitāras spēlēšana ir māksla . Ir pārāk viegli pieķerties spēles tehniskajai pusei, mūzikas teorijas apsēstībai vai pat pārāk daudz uztraukties par aprīkojumu. Lai gan esmu pārliecināts, ka Hendrikss zināmā mērā par to visu rūpējās, viņa spēlēšana ir tik dvēseliska un organiska, ka pat tad, kad viņš nonāk pie notis, tas kaut kā izklausās pareizi.
Diemžēl Džimi mūs atstāja pārāk drīz, un ar savu ģēniju nebija pietiekami daudz, lai notvertu ierakstītā formā. Visi viņa studijas albumi ir mūžīgi, taču, ja jūs gatavojaties sākt ar vienu, iespējams, atgriezīsities arī tur, kur sākās Hendriksa leģenda.
Džimi Hendriksa ģēnijs
2. Van Halen - Edijs Van Halens
Pirmais Van Halenas albums iznāca 1978. gadā, un no ģitāristu puses saņēma tikpat satriecošu reakciju kā Hendriksa pirmais ieraksts vienpadsmit gadus agrāk. Tāpat kā Hendriks, arī Edijs Van Halens no elektriskās ģitāras izvilka tādas skaņas, kādas vēl neviens nekad nebija dzirdējis.
Viņa ietekme, sākot ar šo albumu, izraisīja 80. gadu sadrumstaloto kustību un sabiedrības acīs ienesa desmitiem apbrīnojamu ģitāristu.
Episkās ģitāras solo Eruption bieži tiek minēts kā galvenais brīdis šajā albumā, kas mainīja visu. Pat šodien tā ir iespaidīga trase, taču 70. gadu beigās tas šķita kā kaut kas no kosmosa.
Tomēr, manuprāt, Edija darbs pie tādām dziesmām kā I'm the One, Ice Cream Man un On Fire ir tikpat iespaidīgs. Tas ir tas, kas padara Van Halen debijas albums ir tik īpašs - katra dziesma ir pārsteidzoša.
Man Edijs Van Halens ne tikai izvirza stieni kā galveno ģitāristu, bet arī paver jaunus domāšanas veidus par dziesmu rakstīšanu un ritma ģitāru. Viņš vienmēr ir aizņemts, nekad neizlaižot degvielu un neieslīgstot slinkajos štruntīgajos modeļos, tā vietā ik uz soļa pievienojot radošas laizīšanas un izrotājumus.
Hendrikss un Van Halens ir mani divi labākie ģitāristi. Abi mainīja veidu, kā mēs skatāmies uz ģitāru, un šķita, ka abi kaut kā bez piepūles izrāda savu gribu instrumentam, ko vairums no mums nekad īsti neapgūst.
3. Cieņa - Randijs Roids
Ikreiz, kad radio dzirdu Crazy Train vai spēlēju kādā sporta pasākumā, mani apbēdina saprast, ka lielākajai daļai cilvēku, kas klausās, maz rūp cilvēka ģēnijs, kurš šai dziesmai rakstīja un ierakstīja ģitāru. Daudzi cilvēki zina Crazy Train un pat Ozzy Osbourne, bet, izņemot ģitāras un metāla kopienas, tikai daži zina, kurš bija Randijs Rhoads.
Viņiem vajadzētu.
Van Halen un Hendrix ir mani divi mīļākie ģitāristi, un Randy Rhoads iegūst trešo vietu. Tomēr es teiktu, ka Rhoads bija ietekmīgākais spēlētājs man kā jaunam ģitāristam, ja tam ir kāda jēga.
Varbūt tas ir tāpēc, ka Van Halens un Hendrikss bija tik tālu no sienas, ka es nevarēju saprast, ko viņi dara kā jauns ģitārists. Arī šodien dažreiz es tikai krauju galvu, izdzirdot tiešraides ierakstus.
Salīdzinājumam - Rhoads spēlēja loģiskāk, kaut arī viņš joprojām paveica diezgan sarežģītas un pārsteidzošas lietas. Viņš bija klasiski apmācīts ģitārists, un viņa spēlēšana to atspoguļoja.
Jebkurā gadījumā, Tribute bija albums, kas manī kā jaunam spēlētājam patiešām rezonēja. Šis ir dzīvs ieraksts, kas pēcnāves laikā tika izlaists 1987. gadā, un tā galvenajā lomā ir Randijs.
Rhoads parādījās divos studijas albumos ar Ozzy pirms viņa nelaikā aiziešanas 1982. gadā. Man un miljoniem citu izrādās, ka ar to nebija par maz. Tie abi ir lieliski ieraksti, kur spīd Rendijs, bet Tribute ir tieši tāds, kā norāda nosaukums: veltījums viņa diženumam, kas atspoguļo viņa spēles būtību dzīvā vidē.
Nemirstīgais Rendijs
4. Teksasas plūdi - Stīvs Rajs Vaughans
Kad biju bērns, es atklāju Stīviju Reju Vaughanu, vēlu naktī pārlaižot televīzijas stacijas. Daži puiši dīvainā cepurē noplēsa to uz Stratocaster, kas izskatījās tā, it kā būtu apgāzies ar autobusu. Protams, mani aizbēga, un viņš ātri kļuva par vienu no maniem iecienītākajiem ģitāras spēlētājiem.
Kad es atskatos uz savu SRV albumu kolekciju, tiešām ir daži, kas varēja izveidot šo sarakstu. Ja man vajadzētu izvēlēties vienu, ar kuru sākt, es izvēlētos Teksasas plūdus . Šis albums patiesi atspoguļo SRV burvību, sākot ar šņākoņu un beidzot ar nereālā blūza karbonādēm.
Vaughanam visā karjeras laikā bija lieli panākumi, un dažas viņa dziesmas ir kļuvušas par klasiskā roka radio skavas. Viņš ierakstīja arī daudz vāka melodijas, taču ir svarīgi saprast, ka tas notiek kopā ar blūza tradīciju.
1990. gadā SRV vārds tika pievienots to lielisko ģitāristu sarakstam, kuri pameta šo pasauli pārāk agri. Viņa ieguldījums un mantojums turpina rezonēt mūsdienās, un viņa mūzika ir būtiska, runājot par moderno blūzi un rokgitaru.
Stevie Ray Vaughan - lepnums un prieks
5. Kaislība un karadarbība - Stīvs Vai
Kad 1985. gada frontes spēlētājs Deivids Lī Rots izšķīrās ar Van Halenu, tā līdzjutējiem bija satraucoša pieredze. Drīz Van Halens apvienojās ar Sammiju Hagaru, lai izveidotu pulētāku grupas versiju, kas turpināja darboties vairākus gadus pēc tam.
Bet kā ir ar Deivu? Viņam būtu bijuši nelieli panākumi kā nepilna laika solo māksliniekam, bet bez Edija, kā viņš kādreiz varētu atgūt muzikālo mēri Van Halen fani, kas bija pieraduši?
Izrādījās, ka Deivs zināja, ko viņš dara, un bijušās Frenka Zappa grupas dalībnieks Stīvs Vai kļuva par savas jaunās grupas galveno ģitāristu. Vai spēlēja iespaidīgi, un daudzējādā ziņā šķita, ka viņš pārspēj Ediju Ediju. Dzimis jauns ģitāras varonis.
Izdots 1990. gadā, Passion and Warfare bija Vai otrais solo albums un viņa pirmais kopš komandas dibināšanas kopā ar Roth. Es nēsāju šo kaseti atpakaļ, kad tā pirmo reizi iznāca, un, manuprāt, tas ir šedevrs. Lai gan es atzīstu, ka jums ir jābūt nedaudz ģitāras geekam, lai tajā patiešām iekļūtu.
Iedvesmojoši Stīva Vai ieteikumi
6. Pieaugošais spēks - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen ir viens no pretrunīgi vērtētajiem ģitāristiem pēdējo trīsdesmit gadu laikā. Viņa stils, izveicība un attieksme ir bijuši iemesls vairāk nekā dažiem argumentiem, no kuriem daži, bez šaubām, izraisīja metienus.
Atkarībā no tā, ko jūs lūdzat, Yngwie ir vai nu lielākais ģitāras ģēnijs rokmūzikas vēsturē, vai arī egoistisks šovs. Vai varbūt abus. Neatkarīgi no jūsu personīgā viedokļa, ja jums patīk ģitāra, jums ir jāatzīst, ka puisim ir nopietnas prasmes.
Kas attiecas uz mani, es domāju, ka viņš ir izcili izcils un, iespējams, lielākais mūsu laika ģitārists. Ja viņš saka un izdara dīvainas lietas tagad un tad tam nevajadzētu būt pārsteigumam. Yngwie dzīvo retajā gaisā, vietā, kur kādreiz nonāk daži mirstīgie.
Rising Force, kas tika izlaists 1984. gadā, bija Yngwie pirmais solo studijas albums un tika plaši uzskatīts metāla un sadriskātotāju fanu vidū kā viens no ietekmīgākajiem albumiem. Paņemot vietu Blackmore, Yngwie smagā metāla un klasiskās mūzikas sajaukums saplūda stilā un skanējumā, ko šodien mēdzam uzskatīt par pašsaprotamu, bet tajā laikā bija diezgan zemes satricinošs. Viņa ātrums, izveicība un slaucīšanas arpeggio tehnikas tagad ir leģendāras, un Rising Force ir tur, kur viss sākās.
Yngwie - klasiskā šķēle
7. Sērfošana ar citplanētieti - Džo Satriani
Kopā ar Vai un Yngwie, Džo Satriani veido neoficiālu sadrumstalotu meistaru triumvirātu, kuri sāka savu valdīšanu 80. gados un turpina iespaidot un ieviest jauninājumus līdz šai dienai. Lai arī Vai un Malmsteen visur mīl ģitāras ģīmi, Satriani savā karjerā reizēm ir pieredzējis mazliet lielāku atzinību par savu solo darbu.
Faktiski melodija “ Summer Song” no viņa 1992. gada albuma “ The Extremist” tajā laikā saņēma nopietnu radio radio atskaņojumu, kaut ko gandrīz nedzirdētu solo instrumentālajam mūziķim.
Bet atgriezīsimies dažus gadus pēc 1987. gada un sērfošanu ar citplanētiešiem, kas ir ieraksts, kas patiešām Sāča kartē bija kā sāncensis pasaules smaga svara sadrumstalotības čempionam. Satriani parāda savu spožumu visā, sajaucot to starp smēķējošo Satch Boogie un lēno, vēso Echo ar veselīgu devu eksperimentālās ģitāras, kas izmesta šur un tur.
Sāciet praktizēt
Jūs tikko lasījāt par vissvarīgākajiem ģitāras albumiem, cik es uztraucos. Bet tas tiešām nav svarīgi, ko es domāju. Svarīgi ir tas, kā šie ieraksti var ietekmēt jūs un jūsu atskaņošanu.
Varbūt, tāpat kā es, jūs atradīsit viņus iedvesmojošus, novatoriskus un uzkrītošus. Vai varbūt jūs atradīsit, ka Hendrikss, Malmsteen un Van Halen nav jūsu lietas.
Viņi, iespējams, liks jums vēlēties atmest ģitāru!
Nevajag. Izvēlieties savu ģitāru un sāciet praktizēt, un varbūt kādu dienu, piemēram, es, kāds no jūsu albumiem tiks iekļauts šādā sarakstā.
Ģitāristam ir svarīgi, lai jūs atrast iedvesmu mūzikā. Es domāju, ka šie albumi sniedz jums stabilu sākumpunktu, taču nekad nepārstājiet to izpētīt un nekad nepārstājiet meklēt pozitīvas ietekmes pat visdrīzāk vietās.
Nebaidieties izpētīt citus žanrus. Papildus tam, ko jūs lasījāt šeit, manā kolekcijā atradīsit arī Vesu Montgomeriju, Ketu Atkinsu, Al Di Meola, Čārliju Kristianu un Andress Segoviju. Ja jūs varat spēlēt, iespējams, man patiks jūsu mūzika.
Kā tad tev? Vai ir arī citi svarīgi rokģitāras albumi, kas neveido manu sarakstu? Kādi ģitāras albumi un ģitāristi gadu gaitā jūs ir iedvesmojuši? Vai arī, ja jūs tikko sākat darbu, kāda mūzika lika to vēlēties?
Paziņojiet mums komentāru sadaļā zemāk!