Mirage i ir albums, kuram patiešām piemīt zināma realitātes kvalitāte, kas mirgo uztveres malās. Baldocaster šajā albumā izveido citu pasauli saturošu vietu vinjetes, kas linējas, veidojot vienotu veselumu. Šis ir albums, kas atrodas synthwave straumē, taču tas rada unikālu skanējumu, kas pārspēj klišeju un atvasinājumu.
Mirāža ir saistīta ar sapņiem līdzīgu pasaules uztveri. Šķiet, ka katrs ceļš pēta atšķirīgu pasauli un esamības stāvokli. Ir vispārēja sajūta, pārvietojoties pāri unikālām skaņas ainavām, kuras kopumā jūtas kā kaut kas apskatīts caur mirāžu, kurai albums ir nosaukts.
Kopējie skaņu elementi, kas sasaista Mirage, rodas no sajūtas, ka visi dažādie mūzikas elementi pārvietojas pa plašām telpām. Ir garas slaucīšanas notis un akordi, kas dreifē pa katru dziesmu, lai noteiktu šo sajūtu, kā arī veids, kādā visi dziesmas rada gluduma sajūtu no plūstoša dziļa basa un bungas, kas nav pārāk smagas. Es novērtēju to, ka, lai arī katra trases sajūta ir atšķirīga, kopējais produkcijas sastāvs ir vienāds.
Neskatoties uz nerealitātes sajūtu, ko Mirage man rada, Baldocaster sarakstītās melodijas ir diezgan reālas un pārliecinošas kvalitātes. Viņi pēta visdažādākās emocijas, taču katra no tām ir labi izstrādāta un saistoša. Daži no tiem ir ļoti silti un maigi, citi - ar enerģiju, un daudzus tos nomierina arī melanholija. Jebkurā gadījumā Baldocaster ir talants uz melodisku rakstīšanu, ka viņš nekautrējas izpētīt šo albumu.
Tagad es gribu runāt par tām Mirage trasēm, kuras, manuprāt, bija vispievilcīgākās, un apspriest elementus katrā no tām, kas man šo sajūtu veicināja.
Galvenā melodija filmā “Nolādēt šo pili” ir rezonējoša un nedaudz skanīga. Dziesma ir pilna ar skanīgām sintezēm, aktīvu bass līniju un enerģiskām perkusijām. Tam ir silti sintēzes akordi un plūstošas pulsācijas, kas pārvietojas pa šo raibo basa līniju un atbalsta ritmu. Augstais, zvanveida sintētiskais tonis, kas ienāk celiņā, labi kontrastē ar visiem sintētiskās skaņas mazgājumiem. Tas īsi novirzās, pirms enerģētiskā galvenā melodija izstumj cauri un dzen ceļu uz priekšu. Kad celiņš beidzas, mēs iegūstam peldošās arkas un melodiju ar dziļām basu akām zem tā.
“Pirms rītausmas” izveido spēcīgu ritmu kopā ar dziļo basu. Melodija šajā dziesmā izdzied, dzīves pilna. Tā ir trase, kas liek galvai nodoties, bet tai piešķir zināmu maigumu, slaucot sintezējošas skaņas un kopējo trases vienmērīgumu. Es izbaudu arī diezgan pārpasaulīgo sintēzes sajūtu sliežu ceļa noslēgumā, pirms tā atgriežas izveidotajā trajektorijā.
Pirms cieto basa un bailīgo sajūtu perkusijas ienākšanas dziesmā ir viegla sintēzes dzirksti, lai sāktu “Featherweight”. Saistošā melodija tiek atskaņota uz sintēzes, kurai ir kora kvalitāte, kas, šķiet, uzsver uzsvērto cerīgo sajūtu, kas rodas tajā melodijā. Šajā trasē ir rieva, kuru es tiešām varēju novērtēt, un visa trase dejo un virpuļo, patiešām jūtot vieglu svaru.
Melodija “Transversālā” rada šķērsošanas, lēciena foward un dejas cauri celiņam. Es jutu, ka Baldocaster melodijai bija uzvaroša un iedvesmojoša kvalitāte, kas patiešām izdalīja pozitīvas vibrācijas. Šī ir dziesma, kas bloķē visus savus skaņas elementus, nonākot atvērtā un ekspansīvā skaņā. Tā ir dziesma, kas man liek domāt par piedzīvojumu kādā svešā zemē, šķērsojot jaunus skatus.
Kopumā Mirage ir albums, kas mani pārvadāja. Baldocaster melodiskā rakstīšana un visu dziesmu kolektīvā skaņu ainava gleznoja spēcīgus attēlus un lika manas smadzenes koncentrēties uz šiem attēliem visā. Es vienkārši aizvēru acis un ļāvu sev kādu laiku ceļot, atpūšoties albuma skaņu pasaulē.
