Alans Dreezers ir Lielbritānijā dzīvojošs melodists, tekstu autors un dziedātājs. Viņa mūzikā ir apvienoti sirsnīgi dziesmu teksti, kas iedziļinās viņa emocijās un dzīves pieredzē ar elektroniskiem elementiem, kas balstīti uz sintezēm, lai radītu dvēselisku synth-pop. Es runāju ar viņu par to, kā viņš sāka ar mūziku, savu radošo procesu un kur viņš rod iedvesmu.
Intervija ar Alanu Dreezeru
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par mūzikas veidošanu?
Alans Dreezers: 90. gadu beigās mans labākais draugs Rasels Ailets nopirka lietotu Rolanda Juno 60 tastatūru. Viņš vienkārši muļķojās ar skaņām, kamēr es brīvi dalījos melodijās un rakstīju dziesmu vārdus. Trīs vai četru gadu laikā, pēc brīvajā laikā uzrakstot daudz briesmīgu dziesmu, mēs sākām justies kā mēs veidojam mūziku, ko citi cilvēki varētu vēlēties dzirdēt, un mēs izveidojām duetu ar nosaukumu TARA 2, un tas bija sākums patiesi . Es biju mazumtirdzniecības veikala vadītāja un ilgu laiku tā vienkārši pārāk aizrāvos, tāpēc man kādu laiku bija jāatstāj mūzika vienatnē. Bet es sapratu, ka vienkārši neesmu laimīgs, kad neveidoju mūziku. Atgriežoties pie tā, es atkal jūtos pilnīga.
KM: Kur sākās jūsu interese par elektronisko / sintezēto mūziku?
AD: Mēs abi bijām tajās pašās grupās, kuras aug, piemēram, Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC un The Human League. Skaņas, kuras viņi izmantoja, un tikpat producentu kā Alans Tārnijs un Trevors Horns producēšana mūs patiešām iedvesmoja sākt rakstīt. Es joprojām atsaucos uz šīm joslām šodien.
Šobrīd es patiešām esmu puisis ar nosaukumu RY X. Viņa mūzika ir sintēzes žanrā, bet nedaudz sliecas uz Benu Hovardu un šāda veida vibrāciju. Es arī mīlu grupu ar nosaukumu Zero 7. Viņi ir tikko atgriezušies pēc piecu gadu pārtraukuma, un es par to esmu ļoti sajūsmā, jo viņu albumi iepriekš mani ir ļoti ietekmējuši.
Es nesen tiešraidē straumēju kādā amerikāņu televīzijas šovā, un viņi teica, ka dažas no manām dziesmām izklausījās Hozjē, tāpēc tā rezultātā esmu klausījies arī viņa lietas un esmu viņā iekritis. Dažreiz jūs paklupt uz lietām, vai ne?
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kuri jūs iedvesmojuši ar savu mūziku, un kāpēc?
AD: Pēc TARA 2 es piecus gadus, sākot no 2011. gada, darbojos ar rok / pop grupu, lai arī es mīlēju šīs dzīves biedrību, tā nebija mūzika, ko es patiešām gribēju radīt. Tad es dzirdēju Džeimsu Bleiku un Sohnu un zināju, ka tad man bija jāvirzās uz priekšu un jāiet solo. Viņu skanējumā ir tik neticami pievērsta uzmanība detaļām, un viņu spēja radīt noteiktu noskaņu katrā stāstā, ko viņi stāsta, tikai pūta man prātā. Tas ir bijis labākais lēmums, ko jebkad esmu pieņēmis muzikāli.
KM: pastāstiet man vairāk par procesu, kuru jūs apmeklējat, veidojot jaunu mūziku?
AD: Es pārsvarā esmu vokālists, tekstu autors un melodists, tāpēc, tiklīdz nonākšu pie tā, ka man ir uzrakstīta visa lirika un es varu to nodziedāt, es aiziešu uz studiju, kur es varu sadarboties ar citiem mūziķiem un / vai ražotājs. Es ņemu vērā arī dažādas muzikālās atsauces. Piemēram, dziesma Unknown on London E12 atsaucas uz bungas skaņu, kas tika izmantota The Weeknd's Starboy . Mēs skatāmies uz to, kas veido lielisku popierakstu, un iedvesmojamies no šīm lietām.
Laiks studijā ir nauda, tāpēc es ieeju tur diezgan sagatavots. Es septiņus gadus esmu strādājis ar savu pašreizējo līdzautoru un producentu dažādās lietās. Mums ir gandrīz telepātija par skaņu veidu un noskaņu, ko vēlamies radīt, tāpēc parasti es varu pabeigt dziesmu divās vai trīs sesijās studijā. Tas ir ātrs process, taču tajā pašā laikā tas ir ļoti atalgojošs.
Elliot Richardson (mans producents Highfield Studio) ir pārsteidzoša atmiņa par to, kur katra skaņa ir dziesmā. Ja dziesmā atsaucos uz skaņu vai noskaņu, viņš to bieži varēs izvilkt no apbrīnojamās atmiņas par viņu. Eksperimentē daudz, jo katrai skaņai ir jāsēž ar katru citu skaņu. Mēs parasti sākam pie klavierēm tikai tāpēc, lai saliktu akordus, un pēc tam mēs atskaņosim bungas skaņu un tikai turpināsim likt vairāk skaņu viens otram virsū.
KM: pastāstiet vairāk par savu Londona E12 albumu.
AD: jūlijā izdevu savu debijas albumu. Es sāku pie tā strādāt 2016. gada vasarā, bet, būdams neparakstīts mākslinieks, nozīmē, ka jūs pats to finansējat, tāpēc tas prasīja mazliet laika. Man bija ļoti lielas idejas par to un tāds līmenis, ka es gribēju, lai tas ienāk.
Es kopā ar savu iepriekšējo grupu es strādāju ar producentu Elliot Highfield Studio. Aptuveni septiņus gadus mēs kopā esam strādājuši pie dažādiem darbiem. Veidojot attiecības ar viņu, es sapratu, ka mums ir līdzīgas muzikālās gaumes. Mēs mēģinājām uzrakstīt dziesmu kopā no grupas, kurā tajā laikā biju. Tas man bija liels pagrieziena punkts. Tas bija mūsu pirmais mēģinājums, tas bija liels panākums. Es nebiju pilnībā apmierināts ar to, kāda veida mūzika man bija ar šo grupu, tāpēc nākamajā gadā es pieņēmu lēmumu kļūt par solo mākslinieku. Es pats un Elliots nākamo 18 mēnešu laikā kopā uzrakstījām visu albumu.
Runājot par albuma tēmām, London E12 ir tā vieta, kur es piedzimu un uzaugu. Liela daļa albuma ir atspoguļojoša, un arī stāstījums iet cauri albumam. Tas ir par manu pieredzi no 2015. līdz 2018. gadam, kā arī liriskā satura ziņā atskatoties uz dažādiem periodiem manā dzīvē.
Albuma muzikālo iespaidu veido tādi cilvēki kā Džeimss Bleiks, Sohns, SG Lūiss un tikko iznācis jaunais mākslinieks ar nosaukumu Goss. Visu mūžu elektroniskā mūzika, kuras pamatā ir sintezēšana, mani vienmēr ir interesējusi visvairāk. Lai arī dažus gadus es atkāpos no tā, atgriešanās pie tā ir kā atgriešanās mājās.
KM: Kādi ir projekti, pie kuriem jūs šobrīd strādājat?
AD: Pašlaik es strādāju pie tā albuma tiešraides, kas sākas janvāra beigās. Turklāt es tikko sāku strādāt pie otrā albuma, kura nosaukums būs HEALE D. Apstākļi radās tāpēc, ka pēdējās pāris gados manai sievai nebija pārāk labi. Viņai ir fibromialģija, tāpēc mēs nolēmām izmēģināt dzīvi siltākā klimatā, lai redzētu, vai tas uzlabotu viņas veselību. Mēs to izdarījām šī gada martā, un mēs tikko esam atgriezušies. Tie ir bijuši patiešām lieli panākumi, un viņas veselība ir uzlabojusies.
Dzīvošana citā valstī ar atšķirīgu dzīvesveidu, prom no pasaules spiediena, deva man iespēju būt neaptveramai ar manu domāšanu, tāpēc šis albums noteikti ir daudz pozitīvāks un pozitīvāks.
KM: Kādi ir jūsu kā mūzikas veidotāja nākotnes plāni?
AD: Pēc tam, kad tiešraides būs beigušās marta beigās, es pavadīšu šādus sešus mēnešus tā, lai ierakstītu pārējo albumu. Tiešraides notika, kad mēs miksējām albumu. Procesa beigās producents jautāja, vai sesijā varētu sēdēt vēl kāds puisis. Šis jaunais puisis, vārdā Bens Duggans, ienāca sesijā un pārtraukumā jautāja, vai viņš varētu man atskaņot dažas viņa dziesmas. Viņš būtībā ir guļamistabu ražotājs, taču tas bija tāds kā “Wow!” Tas bija viņš un viņa māsa. Viņus sauc SOVE. Viņa ir vokāliste un viņš ir producents, un viņi mani vienkārši aizbēga. Es viņus mentorēju, jo esmu izveidojis kontaktus un pieļāvis daudz kļūdu, kuras, es ceru, viņi ar manu palīdzību vairs nepieļaus. Es cenšos virzīt viņus pareizajā virzienā.
Viņi un viņu draugs būs mana atbalsta grupa tiešraidēs. Mēs tikai sākam izmēģināt dažas tiešraides manā reģionā un Londonā 2019. gada sākumā. Pēc otrā albuma izdošanas es ceru pēc tam spēlēt savu nākamo tiešraides skatu gan Lielbritānijā Spānijā, Vācijā, gan ASV, kur es m gūstot daudz atbalsta.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
AD: Pēdējo trīs gadu laikā es spēju koncentrēties tikai uz mūziku, un tas mani patiešām ir atbrīvojis. Es varu klausīties daudz vairāk, es varu vairāk domāt par lietām un lasīt daudz vairāk. Ikdienas nogurums nav tik smags kā agrāk, tāpēc tas ir ļoti labs rakstīšanai. Esmu uzrakstījis apmēram 52 dziesmas šim albumam, un tagad atliek tikai atrast desmit dziesmas, kuras tajā ieies. Esmu radošāka nekā jebkad agrāk.
Man, kur es atrodos, ir liela ietekme uz manām iespējām rakstīt dziesmas. Seši mēneši, ko šogad pavadījām Spānijā, un manas ikdienas mierīgums ir radījis idejas daudz vieglāk atgriezties studijā. .
